Soundtrack #15: LOTR: The Return of the King (2003)

Compositor: Howard Shore

Slumdog Millionaire Wins Toronto

Tal como Venecia la semana pasada, es el turno de Toronto de cerrar una nueva versión de su festival nombrando al film que para sus asistentes fue el mejor de la exhibición completa. Muchos pensaban que quizás el flamante ganador de Venecia, The Wrestler, podría haberse llevado el galardón también aquí, pero claramente no fue lo que aconteció, pues si bien, el film obtuvo excelentes críticas, el premio del público se lo llevó otro film independiente, Slumdog Millionaire, que al igual que The Wrestler, ha sido inmediatamente candidateado para los Oscar como el film representativo de los independientes, cupo que ha sólido mantener la quina del Oscar en la mejor película, con anteriores ejemplos como Juno, Little Miss Sunshine, Sideways y Lost In Translation.

La historia de Slumdog Millionaire se sitúa en India, donde un joven huérfano de 18 años, Jamal Malik, perteneciente a los tugurios de Mumbai, participa en la versión india del famoso concurso televisivo ¿Quien Quiere Ser Millonario?. Este joven está a una pregunta de ganar los 20 millones de rupias que el premio mayor ofrece, pero cuando el concurso entra en descanso, la policía irrumpe en el set y arresta a Jamal acusándolo de hacer trampa, pues un joven de la calle como él sería imposible que supiera correctamente a todas las preguntas. Para defenderse, Jamal comienza a relatar la historia de su vida en las poblaciones de Mumbai, sus aventuras con su hermano, encuentros peligrosos y sobre Latika, la mujer que amó. Cada pasaje de su historia revelará las claves de las respuestas de cada una de las preguntas del programa.

Debo decir que al momento de leer la sinopsis del film, no pude mas que quedar intrigado e interesado acerca de la historia. Sin duda es una película sencilla, pero muy bien contada, una dramedia de aquellas en que posiblemente logremos identificar algo de nosotros, aunque lo que veamos no tenga nada que ver con nuestra realidad actual.

Slumdog Millionaire está dirigido por el británico Danny Boyle, más conocido por sus trabajos en Trainspotting y 28 Days Later, y con este triunfo en Toronto, seguro obtendrá mayor distribución mundial, así que esperemos que pronto logre llegar a cines nacionales, aunque con pronto me refiero ya al 2009.

Aquí les dejo un clip del film, pues trailer no tiene aun, y aunque el video no muestre mucho de lo que anteriormente se describió si presenta una parte de la étnica banda sonora del film, compuesta por A.R. Rahman.

Pronto en el 2008: Oscar Hopefuls Vol. 3

Tercera parte y final de este largo recuento que nos ha llevado por gran parte de los filmes de este año y aun así muchos más no fueron nombrados. Las últimas películas a describir son las siguientes:

66. The Argentine/Guerrilla
US Release: TBD

Dir. Steven Soderbergh

Mas enfocado en su trilogía con los Oceans y proyectos más independientes, Soderbergh hace tiempo que no nos sorprendía, especialmente luego de su doble triunfo en 2000 con Traffic y Erin Brokovich, pero ahora está por estrenarse en el festival de Toronto su mas nuevo film, un doble largometraje, a la Eastwood, que proyectará en la pantalla grande parte de la vida del guerrillero e ícono revolucionario, Ernesto "Che" Guevara.

El primer film, The Argentine, comienza en 1954 con el Che como importante figura de la inminente revolución cubana, liderada por Fidel Castro, cuya principal misión era destronar al entonces dictador de la isla, Fulgencio Batista. En el segundo film, Guerrilla, se centra en la vida del Che, luego de la revolución, en su máximo apogeo como ícono y en preparación de la revolución sudamericana, lo que a la larga lo llevaría a su "muerte" en 1967.

Sin duda realizar un film del Che Guevara es, al menos, controversial, mas que por el mismo, por los ideales y eventos que representa. Ambas películas fueron estrenadas en Cannes, con reacciones blanco-y-negro, como era de suponerse. Si bien, ya hemos visto al Che en films recientes, como Diarios de Motocicletas, en esta ocasión el enfoque es inevitablemente más politizado y delicado de abarcar. Yo espero que las películas logren mostrar a este ícono, más como humano que como símbolo revolucionario, pues solo de esa manera entenderemos sus reales motivaciones.

El elenco es dominado por Benicio del Toro, seguro candidato para el Oscar 2009, el cual está acompañado por Franca Potente, Demián Bichir (Fidel Castro), Catalina Sandino Moreno, Benjamin Bratt, Rodrigo Santoro y el crédito nacional Santiago Cabrera, entre otros. Ambas películas están ampliamente habladas en español y serán estrenadas comercialmente de manera separada, en algún punto de los últimos meses del año.

67. Doubt
US Release: 12/12

Dir. John Patrick Shanley

Como cada año, prácticamente, las obras teatrales son tratadas de adaptarse para el celuloide, con resultados que van desde las muy buenas, has las detestables. En este caso, Doubt, es una fiel representante de las tablas, y de la mano de su propio creador como director, John Patick Shanley, intentará atraer al público y a la crítica.

Ambientada en el Bronx de 1964, la Hermana Aloysius, la estoica y severa directora de una escuela parroquial Católica, descubre que, al parecer, uno de sus profesores mas populares de la escuela, el Padre Flynn, ha estado relacionándose indebidamente con un joven estudiante de la escuela. La novicia Hermana Lames, no está del todo convencida de estas supuestas actitudes del Padre Flynn, y sin quererlo se ve involucrada en esta intriga. La Hermana Aloysius utilizará todos sus medios para dilucidar la verdad tras las dudas que se ciernen sobre las acciones del Padre Flynn.

Temas religiosos y criminales son siempre atractivos de ver, sobretodo cuando el conflicto moral y ético está en medio. En este caso la obra teatral fue un éxito, por lo que se augura una buena recepción de este prestigioso material. El reparto incluye a la tremenda Meryl Streep, en un rol que le podría permitir obtener su nominación 15 en los Oscar, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis.

68. The Reader
US Release: 12/12

Dir. Stephen Daldry

Otro director más que nos ha hecho esperar un buen tiempo para ver su siguiente proyecto. Luego de sus excelentes trabajos en Billy Elliot y The Hours, Daldry nos trae The Reader, basado en la novela de Bernhard Schlink.

The Reader relata la historia de Michael, de 15 años, y su obsesiva relación amorosa con Hanna, una enigmática mujer mayor. Cuando ella desaparece un día él no espera verla nunca más, pero para su sorpresa, ya en la Alemania post-segunda guerra, la vuelve a encontrar, pero como una de las defendidas de un juicio de guerra, acusada de horrendos crímenes nazis.

Hace un tiempo que este film tenía en duda su estreno durante este año, pero ahora que está confirmado es una real carta para las premiaciones finales. En los papeles principales se encuentran Ralph Fiennes, el cual también será visto en The Duchess, y la inigualable Kate Winslet, también protagonizando Revolutionary Road. Sin mencionar el mérito artístico que este film posee, el hecho de que los recientemente fallecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack hayan sido productores de la cinta le brinda una incomparable simpatía, que sin duda afectará a los votantes a la hora de las nominaciones.

69. The Road
US Release: 26/11

Dir. John Hillcoat

Luego del éxito en su tierra natal de Australia en el 2005 con The Proposition, este oriundo de Queensland, John Hillcoat, presenta ahora un proyecto bastante atrayente y a la vez arriesgado. The Road, es una adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy, el mismo autor de cuyo trabajo literario fue adaptado No Country For Old Men. De acuerdo con los entendidos The Road es más oscura y cruda que la propia No Country, lo que a mi parecer lo hace bastante interesante.

Un padre y su hijo recorren las tierras moribundas y grises, de lo que otrora fuera un campo verde y frondoso, pero que ahora alberga un densa capa de ceniza que sólo el viento mueve, pues la vida parece estar ausente. El cielo es oscuro y la lluvia es gris. Se dirigen hacia la costa y no saben lo que les deparará el camino. Sin comida en abundancia, el hambre ha deteriorado al ser humano y ahora deambula en despiadadas "manadas" en busca de algo que masticar. Nadie está a salvo de nuestra propia desesperación.

Con una trama salida de una pesadilla, The Road es un visión post apocalíptica, de lo que puede pasar luego de la guerra nuclear. En el elenco se encuentran Viggo Mortensen, Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall y el joven Kodi Smit-McPhee.

70. The Soloist
US Release: 21/11

Dir. Joe Wright

Joe Wright no descansó un día luego de que Atonement fuera estrenado con gran entusiasmo el año pasado, y ya estaba trabajando en su nuevo proyecto The Soloist, un film basado en hechos reales, pseudo biopic del músico Nathaniel Ayers.

Nathaniel Ayers era un prodigioso joven músico con una carrera segura en el futuro. Durante su segundo año de estudios en la prestigiosa academia Juilliard, Ayers empezó a sufrir de graves episodios de esquizofrenia, lo que a larga lo terminaría dejando vagando por las calles de Los Angeles, tocando solo su violín y su chelo. Steve Lopez, un periodista columnista del LA Times, conoce a Ayers en la calle y comienza a entablar una relación de amistad, que lo llevaría a escribir sobre él en el periódico, inspirando de esta manera a muchos lectores que a diario lo veían en la ciudad, pero que solo ahora los escuchan realmente.

Una historia placentera y humana, que no dejará a los espectadores indiferentes a sus virtudes. Jamie Foxx es el encargado de representar al laureado violinista y Robert Downey Jr. será el periodista. También participan Catherine Keener y Tom Hollander. El film tiene fecha de estreno en Chile para febrero de 2009.

71. Brothers
US Release: 04/12

Dir. Jim Sheridan

El director irlandés Jim Sheridan, conocido por su trabajo en In America, My Left Foot e In the Name of the Father, intentará darle una nueva visión al aclamado film danés de 2004, original de Susanne Bier, Brødre. Otros film internacionales recientes ya han sido adaptados para el público estado unidense, como el sobre valorado film The Departed, pero en este caso el tema será distinto pues trata de guerra.

Sam es un exitoso militar con una esposa e hija ejemplares. Su hermano Tommy, por otro lado, es su total opuesto viviendo al límite de lo aceptable. Sam es enviado a Afganistán, durante la "Guerra Contra el Terror", pero pronto es interceptado y puesto en custodia talibán. Desaparecido y dado por muerto, su familia no puede hacer mas que aceptar la "verdad" y sobreponerse al dolor que significó su pérdida. Tommy ayuda a Grace, la esposa de su hermano, demostrando su sentido de responsabilidad y forjando sentimientos en Grace que van mas allá de una simple simpatía. Sam, eventualmente, logra volver a su hogar y a la "vida", pero claramente las cosas ya no son como antes.

Una excelente historia, que esperemos Sheridan le haga justicia, pues el film original es bueno por si solo. El elenco principal está constituido por los famosos Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Natalie Portman.

72. Gran Torino
US Release: 25/12

Dir. Clint Eastwood

Otro director que no descansa es, el favorito de la academia, Clint Eastwood. Anteriormente ya lo había mencionado en Changeling, pero además de ese proyecto tiene, el desconocido, Gran Torino. La gran diferencia esta vez es que además de dirigir y producir, también estelariza el film, tal como lo hizo en Million Dollar Baby.

El veterano de guerra Walt Kowalski pasa tranquilamente su vida en su vecindario, pero la llegada de un grupo de inmigrantes Hmong (una clase de etnia china), que se muda directamente al lado de su casa, alterará su apacible cotidianeidad. En un acto que podría cambiar su normal vida, decide forjar amistad con el adolescente de la familia recién llegada, para así reformular al joven, luego de que este último intentara robar la posesión más valiosa de Walt, su auto Gran Torino 1972.

Sin duda, Eastwood vuelve al estilo sutil que tan buenos dividendos le ha otorgado en el pasado, con Mystic River y Million Dollar Baby. Y tal cual que con la anterior, este film es sorpresivo, aun filmándose, pero que se espera sea un nuevo triunfo del veterano director. El elenco tiene prácticamente, con la sola excepción del propio Eastwood, a solo actores desconocidos, pero que puede que den la performance de su vida como es la costumbre de los film de este director.

73. W.
US Release: 17/10

Dir. Oliver Stone

Nuevamente Oliver Stone, uno de los directores más controversiales del medio, que normalmente realiza proyectos fílmicos acerca de temas polémicos y de polarización para los Estados Unidos, ha puesto sus esfuerzos, esta vez, para representar en pantalla la vida y su rol como presidente, del vilipendiado George W. Bush.

La trama del film es sencilla pues sigue a un joven Bush durante su paso por la universidad, durante la administración de su padre y luego como propio presidente. Por supuesto los hechos más polémicos para la historia estado unidense reciente, serán, al menos, nombrados a través del film, y sin duda la guerra en Irak será tema obligado. A parte de Bush, diferentes líderes políticos también aparecerán en la película, como el padre de Bush, su familia, Condoleezza Rice, Donald Rumsfeld, Dick Cheney y Colin Powell, así como los internacionales Tony Blair, Vladimir Putin y Jacques Chirac. Pero como a Stone no le complica irritar, incluso el mismísimo Saddam Hussein saldrá en pantalla.

Así como la enorme cantidad de personalidades que aparecerán en el film, igual es la cantidad de actores del reparto, de los cuales se puede destacar a Josh Brolin, Thandie Newton, James Cromwell, Richard Dreyfuss, Ellen Burstyn, Jeffrey Wright, Toby Jones, Ioan Gruffudd y Noah Wyle, entre otros.

La película será estrenada solo dos semanas y media antes de que las elecciones presidenciales en ese país sean iniciadas el 4 de noviembre. Si algo afecta al resultado, estará por verse.

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Muy bien el largo recuento ha llegado a su fín. Algunos films no pudieron estar en la lista, pues simplemente no alcancé a conocerlos más, como es el caso de The Wrestler de Darren Aronofsky, que ya tiene distribuidor en los Estados Unidos, pero aun no se sabe si se estrenará este año. También no logró incluirse Rachel Getting Married de Jonathan Demme, The Burning Plain de Guillermo Arriaga; las independientes Slumdog Millionaire, Nothing But the Truth, Lovely Still, The Hurt Locker, The Visitor, Frozen River, Seven Pounds; las europeas The Class, Good, The Boy In the Strayed Pyjamas, y las más comerciales Valkyrie de Bryan Singer, el drama de vampiros adolescentes Twilight y la nueva adaptación de una novela gráfica por Frank Miller, The Spirit. Por supuesto la lista es aun mas larga, pero creo con estas será suficiente, para que al menos sean recordadas.

Más adelante, al igual que con las anteriores películas del recuento, pondré los links a sus respectivos trailers, incluyendo las películas no incluidas inicialmente.

Bien, ahora con todas las películas anunciadas, es hora de elaborar las primeras predicciones para los Oscar, así que muy pronto noticias de aquello.

And the Golden Lion Goes to....

Hoy han anunciado a los vencedores de la 65ª versión del Venice International Film Festival, con una gran sorpresa. Para un lineamiento que para algunos fue considerado de menor calidad que en versiones anteriores, la incertidumbre máxima era a que film se le entregaría el Golden Lion, símbolo absoluto del festival y de la ciudad. Pues bien, él mayor honor se lo llevó el último film de Darren Aronofsky, The Wrestler.

The Wrestler ha venido creando una gran cantidad de comentarios y buenas críticas, lo que la convierte después de su triunfo en Venecia, en la favorita de Toronto y del próximo festival de New York. El film será exhibido solo en estos tres lugares, ya que por el momento su distribución general está estipulada para el 2009. Ahora, con su éxito en el Lido, es posible que le sea más sencillo encontrar distribución en Estados Unidos para este año, lo que la pondría en primera línea para los premios de la Academia, ya que además su buena calidad cinematográfica cuenta con actuaciones espectaculares, de acuerdo a la crítica, de Marisa Tomei y de Mickey Rourke.

Rourke representa a un luchador retirado, que recorre el circuito independiente de lucha en su afán por completar su carrera y volver a estar en forma, para así pelear una última batalla frente a su archirival.

Aunque suena un poco conocida la historia y no tan profunda, no es desconocido que ya otras películas nos hayan cautivado con un argumento similar. Todo recae en la actuación y en la mano que dirige, y al parecer este proyecto tiene buen material con que trabajar.

Aqui les dejo para finalizar la lista del resto de los ganadores del Festival de Venecia:

Best Film: The Wrestler
Best Director: Aleksei German Jr., Paper Soldier
Best Actor: Silvio Orlando, Il Papa di Giovanna
Best Actress: Dominique Blanc, L'Autre
Best Young Actor or Actress: Jennifer Lawrence, The Burning Plain

Curiosidad Oriental: Sukiyaki Western Django

Creo que siempre nos hemos sorprendido de la capacidad del cien asiatíco de innovar en temas universales y ser sorprendentemente creativos a la hora de presentarnos algún film.

Desde los samurai de Kurosawa, las batallas épicas por el honor y libertad del pueblo chino, el terror japones y la brutalidad de algunas películas surcoreanas, son la marca que estos tiempos nos han traído las producciones asiáticas. Su cultura es largamente agradable de observar, asi como su visión de la nuestra, y no cabe duda que su cine seguirá desarrollándose de manera meteórica, como ya lo ha venido haciendo.Creo que siempre hay sorpresas en su cine, pero el film que presentaré a continuación, sin duda, es algo bastante curiosos, por no decir, ridiculamente distinto.

Sukiyaki Western Django es un film del director japones Takashi Miike, estrenado en Japón el 2007 y que ahora está viendo luces internacionales. Lo distintivo del film, es que si bien cuenta con las clásica presencia de los samurai y sus espadas, la historia por si misma es un spaghetti western, es decir bandoleros y pistoleros, junto a "samurais". Pistolas versus sables, habrá que ver quien gana. Y como para hacerlo mas irrevernte aun Quentin tarantino aparece como uno de los pistoleros.

Inicialmente pensé que era irrisorio tener armas de fuego en el siglo XII, pero dado que los chinos inventaron la pólvora tres siglos antes, era perfectamente posible su existencia, aunque no con la sofiscación con que se muestra ne le film, ni con la vestimenta. Bueno, sin más rodeos aquí les dejo el trailer y el wallpaper. ENJOY.

Festivals Season: Venice & Toronto

Recién hoy dio inicio uno de los festivales de cine internacional mas famosos e importantes del planeta, el Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia. Normalmente, en estas instancias son en las que se puede apreciar lo más selecto del séptimo arte, producido en las más diversas regiones del mundo y asimismo las primeras visiones de películas de gran calibre pronto a estrenarse en los cines.

La importancia de estos festivales es vital, dado que es aquí donde las posibilidades de ciertas películas se ven incrementadas o totalmente deshechas por los comentarios y críticas que promueven los especialistas asistentes y la gente normal que gusta ir a los festivales. Años anteriores ya se han visto ganadores de Venecia, caminando por la alfombra roja de los Oscar. Brokeback Mountain, Helen Mirren, George Clooney, Cate Blanchett, Imelda Staunton y David Strathairn, son solo algunos ejemplos recientes de lo anterior.

Conozcamos el lineamiento de Venecia, que ya esta siendo exhibido:

IN COMPETITION

“The Wrestler,” Darren Aronofsky (U.S., France)
“The Burning Plain,” Guillermo Arriaga (U.S.)
“Il Papa di Giovanna,” Pupi Avati (Italy)
“Birdwatchers,” Marco Bechis (Italy)
“L’Autre,” Patrick Mario Bernard, Pierre Trividic (France)
“The Hurt Locker,” Kathryn Bigelow (U.S.)
“Il Seme della discordia,” Pappi Corsicato (Italy)
“Rachel Getting Married,” Jonathan Demme (U.S.)
“Teza,” Haile Gerima (Ethiopia, Germany, France)
“Paper Soldier,” (”Bumažnyj soldat“) Aleksey German Jr. (Russia)
“Süt,” Semih Kaplanoglu (Turkey, France, Germany)
“Achilles and the Tortoise,” (”Akires to kame“) Takeshi Kitano (Japan)
“Ponyo on Cliff by the Sea,” (”Gake no ue no Ponyo“) Hayao Miyazaki (Japan)
“Vegas: Based on a True Story,” Amir Naderi (U.S.)
“The Sky Crawlers,” Oshii Mamoru (Japan)
“Perfect Day,” (”Un giorno perfetto“) Ferzan Ozpetek (Italy)
“Jerichow,” Christian Petzold (Germany)
“Inju, the Beast in the Shadows,” Barbet Schroeder (France)
“Nuit de Chien,” Werner Schroeter (France, Germany, Portugal)
“Inland,” (”Gabbla“) Tariq Teguia (Algeria, France)
“Plastic City,” (”Dangkou“) Yu Lik-wai (Brazil, China, Hong Kong/China, Japan)

Las películas en competencia son mayoritariamente más independientes que años anteriores, pero todos los títulos son, sin duda, interesantes. Entre los filmes destacados se pueden nombrar: The Wrestler, de Darren Aronofsky, cuyo estreno mayor esta estipulado para el 2009, pero si le va bien aquí y en octubre en el festival de New York, puede que su estreno termine este año; The Burning Plain, de Guillermo Arriaga, el guionista detrás de Babel, Amores Perros y 21 Gramos, esta ves como director; Rachel Getting Married, de Jonathan Demme en un regreso del director de The Silence of the Lambs y Philadelphia, pero esta vez con una comedia; Ponyo on Cliff by the Sea, del maestro Hayao Miyazaki, film que ya es todo un éxito en Japón; Achilles and the Tortoise, de Takeshi Kitano, el cual también hará una visita al Festival de Toronto. Otro destacado es el estreno mundial de Burn After Reading, el último trabajo de los hermanos Coen, pero que no está en competencia.


El otro importante encuentro cinematográfico es el Festival Internacional de Cine de Toronto en Canadá, el cual se ha convertido en el principal centro para los estrenos de los filmes más esperados del año. Aquí también se juegan gran parte de su éxito en los cines, por lo que se hace imprescindible una buena performance con los asistentes. A diferencia de su par veneciano, el Toronto Fest no entrega premios a los actores y en vez de que un gran jurado entregue el premio mayor, son los propios espectadores quienes deciden que película gana. Por supuesto, existen otros premios que los críticos brindan, pero la gente es la que lleva la batuta. Previos ganadores con posteriores éxitos en los Oscar son, por ejemplo: Eastern Promises, Tsotsi, Hotel Rwanda, Amelie, Crouching Tiger, Hidden Dragon, American Beauty y Life is Beautiful, entre muchos mas.

Lás películas más esperadas en esta versión son: Burn After Reading de los hermanos Coen, The Duchess con Kiera Knightley, Nothing But the Truth de Rod Lurie, Rachel Getting Married de Jonathan Demme, Appaloosa de Ed Harris, Blindness de Fernando Meirelles, Burning Plain de Guillermo Arriaga, Che de Steven Soderbergh, Good con Viggo Mortensen, Happy Go Lucky de Mike Leigh, Miracle at St. Anna de Spike Lee, Rocknrolla de Guy Ritchie, Synecdoche New York de Charlie Kaufman, Me and Orson Welles de Richard Linklater, y muchos mas.

Cabe destacar que, probablemente, varias de las películas que formarán parte de la lista oficial de representantes en la categoría de película extranjera de los Oscar, estarán presentes en Toronto, y pensando en lo mismo, debo mencionar la participación del film chileno Tony Manero en la sección Discovery del festival. Esto puede significar mucho para el film nacional, a estrenarse mañana comercialmente en el país.

Venice Internatinal Film Festival, 27 de Agosto al 6 de Septiembre.
Toronto International Film Festival, del 4 al 13 de Septiembre.

Más adelante en el año los festivales llegan a Chile, ya que en Octubre empieza el festival de Valdivia y en noviembre el Festival de Viña del Mar, así que cuando estén cerca informaré mas debidamente sobre ellos. Hasta entonces.

Soundtrack #14: The Dark Knight (2008)

Compositor: Hans Zimmer & James Newton Howard

Cine Chileno 2008 Parte 1

Antes de finalizar el recuento de las películas venideras de este año en curso, no puedo olvidarme de nuestra pequeña "industria" cinematográfica, que más bien funciona a pulso y sudor de los realizadores, dada la dificultad gigantesca de conseguir los fondos necesarios. El 2007 no fue un año muy rico en buen cine nacional, donde solo 15 trabajos fueron exhibidos, de una u otro forma, de los cuales 4 fueron documentales. Este año el asunto es diferente, pues son alrededor de 25 o mas producciones las que verán luz durante el año, lo que por lo menos genera mayor entusiasmo en el ambiente general.

De entre las películas chilenas ya estrenadas en los primeros meses del año se encuentran, la comedia espacial de Boris Quercia, Chile Puede; la segunda creación de los productores de Kiltro, Mirageman; la serie de tv de Marco Henríquez-Ominami llevada a la gran pantalla con el nombre de Mansacue y la nueva obra del director de En La Cama, Matias Bize, en Lo Bueno de Llorar.

Recordando un poco que pronto se deberá escoger a la película chilena que nos representará ante la Academia estadounidense en los Oscar, y a la española en los Goyas, se hace importante el hecho de tener mayores candidatas de donde elegir. Ahora, de acuerdo a las reglas del Oscar, las películas elejibles deberán haberse estrenado en el país de origen en salas comerciales entre el 1 de octubre de 2007 y el 30 se septiembre del presente año, lo que suma a la lista de candidatas a los filmes de final del 2007 como Radio Corazón, Normal Con Alas, El Asesino Entre Nosotros, El Pejesapo (nominada al Pedro Sienna, el Oscar chileno en pañales) y la actual ganadora del mismo premio, La Vida Me Mata.

En estas semanas, se ha producido un mini boom de cine nacional con varios títulos de renombre, que ya suenan para ser nominados como representantes ante las premiaciones internacionales. Ahora, veamos cuales son las películas chilenas que actualmente están en cartelera y las que aparecerán mas tarde en el año:

Tony Manero (Dir. Pablo Larrain)

Sin duda, esta es la cinta nacional que más prensa ha acaparado en estos últimos meses, luego de su brillante debut en el festival de Cannes, el pasado mayo. Pablo Larrain (Fuga) es el director de la cinta, en la cual el actor Alfredo Castro interpreta a Raúl Peralta, un bailarín cincuentón, obsesionado con ser lo más parecido al personaje de Tony Manero de la película Fiebre de Sábado por la Noche.

Todos los sábados, Raúl, imita con gran pasión a su ídolo, Tony Manero, bailando en un recinto marginal de la ciudad. Solo mediante el programa El Festival de la Una, que realiza un concurso para encontrar al doble de Tony Manero, podría hacer su sueño realidad, y para lograrlo Raúl estará dispuesto a hacer cualquier cosa, cometiendo numerosos crímenes y fechorías.

Ambientada en el Chile de fines de los setentas, en pleno gobierno militar, esta historia de pérdida de identidad se verá contrastada con los exaltados tiempos que el país vivía. Su estreno está previsto para el 28 de Agosto y ya cuenta con distribución internacional en Europa, Brasil y Australia, además de diversas invitaciones a festivales, entre los cuales se encuentra el prestigioso Festival de Cine de Toronto.


El Brindis (Dir. Shai Agosín)

Otro film nacional que generó bastantes noticias, sobretodo por su abultado presupuesto. Esta coproducción con México ya fue estrenado en las tierras del tequila y, asimismo, en cines nacionales hace unas semanas. Además es la opera prima de Shai Agosín, que para los que no se acuerden de él, pertenecía a los animadores del programa infantil Club Disney, que transmitía Canal 13 a mediados de los noventas.

El Brindis narra la historia una fotógrafa que viaja a Chile invitada por su padre a quien no ha visto en años. Allí conocerá a su familia que la recibirá con tanto cariño como hipocresía y que le mostrará un mundo ajeno para ella. Empecinado en conquistarla y que lo acepte a pesar de sus errores, Isidoro le mostrará su mundo donde se encontrará con David, un hombre que está pasando por una profunda crisis y con el que se confundirá más en su búsqueda.

En el elenco participan Pancho Melo, Pepe Soriano, Alejandro Trejo, Teresita Reyes y la actriz mexicana, Ana Serradilla. Este film también se ha paseado por diversos festivales y ya tiene distribución internacional, incluso en el Asia.


La Buena Vida (Dir. Andrés Wood)

El popular director de Machuca e Historias de Futbol, vuelve a la palestra cinematográfica nacional con este film multifocal que proyecta las vidas de personajes comunes del Gran Santiago, pero que reflejan el sentimiento urbano y humano de los habitantes de nuestra populosa capital.

Santiago de 2008. Teresa de 45 años, Edmundo de 40, Mario de 25 y Patricia, son cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: mientras Teresa una sicóloga que busca salvar vidas, Edmundo es un peluquero que anhela tener un auto; Mario quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Lo que finalmente obtendrán será inesperado.

El elenco está compuesto por Aline Kupenheim, Alfredo Castro, Roberto Farías, Eduardo Paxeco, Paula Sotelo y Manuela Martelli, entre otros. En un estilo similar al de la película Crash de Paul Haggis, La Buena Vida es sin duda una interesante propuesta para reconocernos en pantalla.


Desierto Sur (Dir. Shawn Garry)

Desierto Sur cuenta la historia de Sofía es una joven española que al deceso de su madre desarrolla una aguda crisis emocional. A esto se suma la llegada de una reveladora carta, remitida por correos, que su madre envió en vida a Chile. El contenido de la misiva despierta profundas interrogantes en Sofía, quien decide embarcarse en un aventurado viaje al sur del mundo, el destino: un desconocido y remoto pueblo llamado Desierto Sur. En su travesía se encontrará con diversos personajes con sus propias realidades, los cuales la acompañarán en este viaje de redescubrimientos.

El film ya ha estado rondando los festivales internacionales, como el Festival Internacional Latino de New York y obtuvo diversos galardones en el Festival Internacional de Viña del Mar. En el elenco participan la española Etura, el argentino Alejandro Botto y los actores nacionales Carolina Varleta y Héctor Morales. Su estreno esta calendarizado para el 25 de septiembre.


199 Recetas Para Ser Feliz (Dir. Andrés Waissbluth)

Drama que transcurre durante el verano más caliente de Barcelona, durante el cual la pareja de periodistas chilenos Elena y Tomás reciben una carta de Milo, hermano menor de Elena. Nada sería tan extraordinario si no fuese porque Milo falleció ahogado en Chile tres meses antes. Ahora, mientras Tomás intenta conducir la campaña promocional de un libro que promete la felicidad, Elena no logra sacarse de la cabeza a su hermano menor. Días mas tarde sus vidas se agitan con la inesperada visita de una perturbadora chica.

Esta coproducción española/chilena, está prevista para su estreno el 25 de septiembre, y cuenta con las actuaciones de Pablo Macaya, Tamara Garea y Andrea García Huidobro, entre otros. Waissbluth (Los Debutantes), ya ha presentado el film en el Festival de Cine del Norte, donde obtuve gratas críticas, por lo que se espera una muy buena recepción del público una vez esté en las salas comerciales.


Matar a Todos (Dir. Esteban Schroeder)

La abogada uruguaya Julia Gudari investiga el secuestro en Uruguay de Eugenio Berríos, químico nacional miembro de la DINA. Todo indica que los militares uruguayos retienen a Berríos para impedir que declare como testigo. Julia, que fue secuestrada y torturada durante la dictadura uruguaya, teme que su padre, el general retirado Gudari, esté involucrado en el caso Berríos, y su hermano, que también es militar, le niega información. En medio de la presión y las amenazas, Julia entiende que, si quiere acceder a la verdad, tendrá que revisar su pasado para sanar sus heridas y superar sus miedos.

Como se puede apreciar, el film esta basado en hecho históricos que involucran a las dictaduras militares tanto de Uruguay, Argentina y Chile. Esta coproducción de estos tres países, cuenta con la participación de un elenco internacional dentro del cual podemos identificar a Patricio Contreras, María Izquierdo y Claudio Arredondo de Chile; Laura Sánchez, Walter Reyno y César Troncoso de Uruguay; Darío Grandinetti y Tato Pavlosky de Argentina. Su estreno es esta semana en cines nacionales.

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Dado que el resto de películas nacionales están anunciadas para después del primero de octubre, sólo las anteriores son posibles de ser elegidas para participar en la competencia de la película extranjera en los Oscar del 2009. El lineamiento, para este efecto, es fuerte y será complicado optar por una sola, debido al apoyo internacional con que la mayoría de los films cuenta, algo no tan recurrente en nuestro cine, o al menos no tan recurrente en tantos filmes en un mismo año. A mi parecer, y sin haber visto aun los últimos estrenos, la lucha estará entre Tony Manero, El Brindis, La Vida Me Mata y La Buena Vida.

Los estrenos nacionales faltantes, a exhibirse con posterioridad a la fecha límite de la academia, serán comentados más adelante. De entre aquellos, se pueden destacar los trabajos de Jorge Olguín con Solos, Nicolás López con Santos y José Luis Torres Leiva con El Cielo, la Tierra y la Lluvia, entre otros.

Sin duda este año será un buen año para el cine nacional y se convertirá en un dolor de cabeza para los que tendrán que elegir los nominados para los Premios Pedro Sienna en enero próximo.

Pronto en el 2008: Oscar Hopefuls Vol. 2

Siguiendo con el recuento, aquí esta la segunda parte de las películas más esperadas de fin de año, las esperanzas más claras que tienen los estudios de recibir algún tipo de reconocimiento:

59. Australia
US Release: 14/11

Dir. Baz Luhrmann

Después del total éxito de Moulin Rouge en 2001, Luhrmann se hizo esperar para realizar su siguiente film, y luego de despachar el proyecto fallido de dirigir un film basado en Alejandro Magno, se concentró en la elaboración de Australia. Este film es una enorme mega producción, un cuento épico ambientado en la Australia de la Segunda Guerra Mundial.

En el norte de Australia una joven aristócrata inglesa hereda una vasta extensión de territorio para el ganado. Los barones ganaderos existentes pretenden confabular en su contra, pero ella se une a un atrevido accionista, que la ayudará a mover 2000 cabezas de su ganado a través de los más asombrosos parajes australianos. Desafortunadamente, la álgida situación mundial del momento también termina por afectarlos, cuando las fuerzas japonesas bombardean la ciudad de Darwin.

Otro film de gigantes proporciones artísticas que sin duda será reconocido por las diferentes premiaciones. Entre los actores participantes, Nicole Kidman y Hugh Jackman componen la pareja protagonista, la que sin duda brindarán momentos apasionados en la gran pantalla. Habrá que esperar para realmente comprobar si la película tiene las condiciones de calidad de los grandes romances épicos del pasado.

60. Revolutionary Road
US Release: 26/12

Dir. Sam Mendes

Sam Mendes vuelve a la carga con otro film, esta vez más en la línea de la espectacular American Beauty, al menos en forma. Lo más significativo del film, al margen de ser una adaptación de una novela de Peter Yates, es el hecho de que los dos actores mas famosos del final de la década pasada, se reúnen una vez más. Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, se verán juntos en pantalla, pero esta vez no estarán en un barco por hundirse.

April y Frank Wheeler son una pareja joven y esforzada que vive en los suburbios de Connecticut en las años 50, con sus dos hijos. Esta apacible y envidiable felicidad es solo contrastable con las frustraciones y problemas que internamente ambos sienten, lo cual pronto los harán tomar decisiones cruciales para su futuro.

En verdad es una premisa simple, y como dije antes, muy cercano a American Beauty. En el reparto también se encuentra la carismática Kathy Bates, la cual, al igual que Leo y Kate, participó del film Titanic. Sin duda, este film podría ser el retorno de Sam Mendes a las grandes ligas, lo que particularmente yo espero con ansias. Los dramas familiares siempre son atrayentes, esperemos que este no sea la excepción.

61. Milk
US Release: 26/11

Dir. Gus Van Sant

Normalmente, salvando algunas excepciones, Van Sant no tiene mayor conexión con la academia, dada su sensible y cruda visión de las cosas, especialmente en temas controversiales. En esta oportunidad, Milk, podría acercarlo un poco mas a Hollywood, sin perder su máxima esencia como artista, o por lo menos es lo que se espera.

Milk es técnicamente un biopic, es decir, un film biográfico. Harvey Milk fue un conocido y transgresor hombre público, elegido por los ciudadanos de San Francisco como uno de los supervisores de la ciudad (concejal), en 1977. Su elección causó gran revuelo, pues no sólo era un reconocido activista por los derechos homosexuales, sino además se convirtió en el primer personaje público en reconocer su homosexualidad. Desafortunadamente, su carrera fue exterminada por la codicia y envidia, siendo asesinado por el ex-concejal de la época Dan White, en 1978.

Sin duda, Milk es un proyecto arriesgado para Van Sant, pero luego de la brillante Brokeback Mountain, el tema puede ser abordado de manera artística y abierta como corresponde. En el elenco se encuentra un gran grupo de actores, liderados por Sean Penn, en el papel protagónico, Josh Brolin como Dan White, James Franco, Emile Hirsh y Diego Luna. Grandes esperanzas recaen en este film, sobretodo luego de que Brokeback Mountain perdiera el Oscar hace tres años. Aun así, habrá que esperar si este proyecto termina siendo reconocido al final de cuentas.

62. Frost/Nixon
US Release: 05/12

Dir. Ron Howard

El aclamado director Ron Howard, conocido por A Beautiful Mind y Cinderella Man, nos trae otro film de índole biográfico. SI bien la película está basada en hechos reales, es justo decir que la verdadera fuente es la obra teatral de Peter Morgan, guionista de The Queen, que será el encargado de adaptar su propia creación para la pantalla grande.

Frost/Nixon relata los hechos ocurridos durante las transmisiones de un afamado programa de televisión británico, conducido por el inglés David Frost. Solo un tiempo después de que le escándalo Watergate terminara por humillar y hacer renunciar al presidente norteamericano Richard Nixon, fue que este asistió al programa de David Frost, otorgándole los mayores ratings para una entrevista de esta naturaleza. Ahora Nixon tendrá una oportunidad de redimirse y explicar su fechoría al mundo.

Un proyecto muy al estilo de Good Night, and Good Luck, que sin duda obtendrá buenos dividendos, pero que no deja de ser una opción arriesgada. En el reparto se encuentran Frank Langella como Nixon y Michael Sheen como Frost, ambos con grandes posibilidades de nominaciones. Otros participantes son Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell, Toby Jones y Matthew Macfadyen.

63. Happy Go Lucky
US Release: 10/10

Dir. Mike Leigh

Después del dramático realismo suburbano londinense mostrado en All or Nothing, y de las contrapuestas moralidades aplicadas en Vera Drake, Mike Leigh vuelve a demostrar su maestría con los dramas contemporáneos, con este mucho más optimista film, que ya ha tenido buena aceptación en el circuito europeo.

Poppy es una mujer de treinta años, profesora primaria en el norte de Londres, cuya vida es bastante feliz, con buenos amigos y un trabajo que adora. Ella como todos, tiene problemas, que sin duda no son nada de fáciles de sobrellevar, pero con su actitud quizás podrá tener éxito y afrontar así sus tribulaciones, sin perder el sentido del humor.

Esta película es pequeña, pero como todos los films de Leigh, llegan directo al corazón, y sobretodo al corazón de la Academia que lo galardona cada vez que tiene la posibilidad. Este proyecto podría ser reconocido por su guión y además, por la actuación de Sally Hawking, que ya está acaparando las buenas venias del público experto. Habrá que esperar y ver lo que sucede con esta dramedia.

64. Appaloosa
US Release: 03/10

Dir. Ed Harris

No cabe duda que el año 2007 fue un muy buen año para el cine, pero por sobretodo para géneros particulares que se vieron renacidos. Tal es el caso de los Westerns, que volvieron a la vida de la mano de los éxitos 3:10 to Yuma, The Assassination of Jesse James, There Will Be Blood y No Country For Old Men. Es por esto, que este mismo éxito es el que quiere aprovechar, y replicar, Ed Harris en su segunda película como director, Appaloosa.

El pueblo de Appaloosa se encuentra aterrorizado por las acciones de un criminal ranchero, que los mantiene temerosos. Es por esto que dos hombre de ley que patrullan por su cuenta estas tierras, son contratados para defender a las personas del pueblo de este inhóspito personaje. Su misión es muy clara, pero esta se verá abrumada por la llegada de una joven viuda, la que pondrá a prueba la amistad y el sentido del deber de estos dos hombres.

Basada en la novela de Robert B. Parker, este proyecto tendrá altas expectativas luego del anterior mencionado éxito de los western del 2007. El reparto estelar del film cuanta con la participación de Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Renée Zellgewer y el propio Ed Harris, el cual aparte de dirigir, escribe y produce el film. Del trailer ya se puede aseverar que cuenta con una lindísima fotografía, así que es de esperar buenas técnicas artísticas.

65. Synecdoche, New York
US Release: TBA/10

Dir. Charlie Kaufman

Charlie Kaufman ya es bastante conocido por sus dotes de guionista, entregándonos intrincadas historias multiangulares, como Being John Malkovich, Adaptation., y la espléndida Eternal Sunshine of the Spotless Mind, por la cual fue galardonado con un Oscar. Esta vez, participando nuevamente en la escritura del guión, pero esta vez haciendo su debut como director, presenta Synecdoche, New York.

Un director de teatro tiene la convicción de crear para su nueva obra, un replica de la ciudad de New York al interior de un galpón, donde eventualmente tendrá a los actores en escena. Mientras su obra maestra cobra vida y crece, su propia vida, que será retratada en la obra, se complica con los fantasmas de su ex-esposa, sus hijas, los actores, sus relaciones amorosas actuales y su terapeuta. Con el tiempo ficción y realidad se mezclarán en esta torcida historia.

Sin duda que el guión será todo un reto de entender, pero es la marca de Kaufman. El reparto de estrellas contempla a Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Emily Watson, Samantha Morton, Michelle Williams, Dianne Wiest, Jennifer Jason Leigh y Hope Davis. Atrevida propuesta sin duda, que a más de alguno dejará marcando ocupado.

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Segunda parte del recuento final lista. Próximamente las películas restantes, dentro de las cuales se encuentran proyectos de Steven Soderbergh, Jim Sheridan, Joe Wright, Clint Eastwood y el polémico Oliver Stone, entre otros. Hasta entonces.

Soundtrack #13: Kung Fu Panda (2008)

Compositor: Hans Zimmer & John Powell

Pronto en el 2008: Oscar Hopefuls Vol. 1

Y hemos llegado al momento cúlmine del recuento, las tan ansiadas películas de fin de año que seguramente darán que hablar a todo nivel. Estos films son de diversos géneros y materiales, originales o adaptados, biopics, épicos, independientes, de época, westerns, etc. Sin duda, un grupo bastante heterogéneo, y cada uno tiene elementos que los podrían hacer acreedores de la mejor película del año, o tal vez no. Si bien, son los proyectos en los cuales los estudios cinematográficos tienen mayores esperanzas de reconocimiento, dejando de lado a los mega blockbusters que se están exhibiendo en estos momentos en los cines, no todos tendrán la llegada proyectada en el público y muchos quizás terminen siendo malas películas, pero las especulaciones están ahi, ahora habrá que ver que sucede con cada uno. Aqui van las primeras:

52. The Curious Case of Benjamin Button
US Release: 19/12

Dir. David Fincher

Comienzo con la película que en forma personal estoy ansioso de que llegue. Benjamin Button es el más reciente film del director David Fincher, conocido por sus ya clásicos Seven y Fight Club. El año anterior Fincher mostró Zodiac, obteniendo buenos comentarios generales, aun habiéndose salido de su estilo normal. Con Benjamin Button, sin duda se vuelve a transformar, para así poder contarnos esta extraña, pero atrayente historia.

La premisa en si es sencilla, ahora, que es lo que sucede con este personaje es lo que será interesante de ver. Benjamin Button es un hombre que llegó a este mundo como cualquiera, pero nació viejo. Él crece como todos, pero en lugar de envejecer, se hace joven con el pasar del tiempo. Que pasára con su vida es un misterio, pero más extraño aun es conocer que pasará con el amor. Sin duda, un tema interesante y que dará harto que hablar.

El trailer muestra claramente la grandeza en producción del film, ya que siendo una película que traspasará épocas, la mayor parte de las técnicas artisticas serán de mucha calidad. El elenco tiene como principal a Brad Pitt, que tendrá una nueva oportunidad para que la academia finalmente le de el Oscar que merece. Tambien está Cate Blanchett y la reciente ganadora del Oscar, Tilda Swinton. Esperemos que el film sea tan prodigiosos como se ve hasta el momento y Fincher logre una vez más sorprendernos con su maestría.

53. Blindness
US Release: 19/09

Dir. Fernando Meirelles

Este film ya tuvo su primer estreno durante el Festival de Cannes, obteniendo solo mezcladas opiniones, lo que sin duda no le favorece en lo absoluto. A pesar de lo anterior, será interesante ver como finalmente esto se desenvuelve, y conocer así como es en verdad la película, sobretodo dadas las personas que trabajan en su produccion y la fuente en que se basa.

Basado en una novela de José Saramago, Blindness relata los acontecimientos de una ciudad que se ve afectada por una extraña epidemia viral, la cual deja ciegos instantaneamente a los que contraen la enfermedad. Un doctor que inicialmente trataba a los pacientes con el problema, sin reconocer aun la epidemia, sucumbe a la misma. Como una medida de protección la autoridad empieza a aislar a los contagiados, dejando a los primeros casos bajo cuarentena y abandonados en las instalaciones de un instituto mental. En el interior, los propios enfermos comienzan a generar el terror y caos. Solo una mujer no se vió afectada por la enfermedad y está dentro del instituto junto a los otros pacientes y su esposo, el doctor.

Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y, el crédito latino, Gael García Bernal, son parte del elenco que representará esta caótica historia, dirigida por el director Fernando Meirelles, conocido por los éxitos City of God y The Constant Gardener.

54. Changeling
US Release: 24/10

Dir. Clint Eastwood

Changeling también fue estrenada recientemente en el Festival de Cannes, pero a diferencia de Blindness, fue bastante aclamada, especialmente por la actuación de la, nuevamente madre del año, Angelina Jolie. Este nuevo film de Clint Eastwood pretende continuar la senda exitosa de sus predecesoras, y hasta ahora esta bien encaminada.

En Los Angeles, durante 1928, una madre desesperada por la desaparición de su hijo, enfrenta todas las barreras posible para buscarlo. Tiempo mas tarde, sus plegarias son escuchadas, ya que aparentemente su hijo fue encontrado y se dirije hacia ella para su reencuentro. A pesar de esto, ella inmediatamente se da cuenta, al ver a este niño, que no es su hijo, en desmedro de todas las pruebas a su favor. Ella insiste con las autoridades, pero pronto se dará cuenta de la torcida realidad en la que se encuentra inmersa.

Como ya dije, Angelina Jolie protagoniza este film, y tiene grandes posibilidades de ser, al menos, nominada al Oscar. John Malkovich también es parte del elenco, que junto a Jolie y a la dirección de Eastwood, le dan a esta cinta un gran atractivo.

55. Hamlet 2
US Release: 27/08

Dir. Andrew Fleming

Que el nombre no los engañe, no es una secuela de la tragedia danesa de Shakespeare, pero si se trata del intento de crear una segunda parte de la misma obra. Hamlet 2 fue presentada inicialmente en el Festival de Sundance, obteniendo buenas críticas de los asistentes.

Dana Marschz es un actor fracasado que se convierte en un profesor de drama, no menos mediocre. En un intento por salvar su empleo y la clase que dicta en la escuela, decide crear una obra teatral original que logre salvarlo. De esa manera nace Hamlet 2, una inverosímil continuación de la obra de Shakespeare, donde maquinas del tiempo, espadas Jedi, un gran musical y un Jesús "sexy", se mezclan en la más alocada, e incluso ridícula, creación teatral que haya existido.

Sin duda, muchos no aprobarán la parodia de Jesús, mostrada en la película, pero manteniendo las barreras donde corresponde, esta ficción cómica se ve de lo más irreverente y no pretende ser irrespetuosa. El cómico británico Steve Coogan es el encargado de dar vida al personaje principal, y junto a el, Catherine Keener, David Arquette, Elizabeth Shue y el jóven elenco de la escuela, completan el reparto que asegura muchas carcajadas. ¿Tendrá la academia estómago suficiente como para reconocer algo de esta poco ortodoxa comedia?.

56. Brideshead Revisited
US Release: 01/08

Dir. Julian Jarrold

En la más pura tradición de James Ivory y en un estilo similar a la espectacular Atonement, Brideshead Revisited es un drama de época ambientado en la Inglaterra pre-Segunda Guerra Mundial, en lo más alto de su aristocracia.

Charles Ryder, un oficial del Real Ejército Britanico durante la segunda guerra, es estacionado junto a su compañia hacia una antigua casa, la cual solía ser el hogar de los que en algún momento fueran sus amigos Sebastian y Julia Flyte. Es así como de a poco empieza a recordar y revivir aquellos momentos de juventud junto a la particular, pero muy religiosa, familia Flyte, los fuertes lazos entre Sebastian y Julia, sus desamores, miedos y angustias, tras la fachada de Brideshead.

El valor artistico del film es elocuaente viendo el trailer. El elenco cuenta con la participación de los experimentados Emma Thompson y Michael Gambon, y los más jóvenes protagonistas Matthew Goode (Match Point), Ben Whishaw (Perfume) y Hayley Atwell. Sin duda una gran producción para esta historia que apunta a convertirse en la joya británica para las premiaciones venideras. Veremos si es que lo logra.

57. Body of Lies
US Release: 10/10

Dir. Ridley Scott

Nuevamente, como casi todos los años, Ridley Scott nos presenta un nuevo film, Body of Lies. El largometraje está basado en la novela homónima de David Ignatius, ambienta en tiempos contemporáneos y que retrata las complejas operaciones de la CIA en el medio Oriente como parte de la "guerra contra el terror".

Roger Ferris, un miembro de la CIA, descubre información fidedigna sobre las acciones de uno de los líderes del grupo terrorrista islámico, Al Qaeda, en Jordania. Ferris tiene un plan para infiltrarse en las redes de este terrorista pero antes deberá convencer a Ed Hoffman, un veterano agente de la CIA, parea que apoye su misión. Asimismo, se verá en la nececidad de confiar en la información de la inteligancia Jordana, pero pronto se dará cuenta que las cosas no son como parecen.

Leonardo DiCaprio y Russell Crowe son los personajes principales de esta historia. El guión está escrito por William Monahan, el cual ganó un oscar por la adaptación del film de Scorsese, The Departed. Sin duda estos dramas terminan siendo bastante intrincados y reveladores, pero habrá que esperar para ver si este particular film logra atraparnos, tal como Michael Clayton lo hizo el año pasado.

58. Burn After Reading
US Release: 12/09

Dir. Joel & Ethan Coen

Luego del éxito de No Country For Old Men el año pasado, los hermanos Coen vuelven a la carga, pero en su mas natural forma, con una comedia negra.

Osbourne Cox está escribiendo sus memorias luego de ser despedido de la CIA. El disco que contiene el único manuscrito, es extraviado accidentalmente, para luego ser encontrado en el camarín de un gimnasio. Los empleados del gimnacio Linda Litzke y Chad Feldheimer, asumiendo que la información al interior del dispositivo contiene datos clasificados muy importantes, deciden venderlo al mejor postor, sin realmente percatarse de las trágicómicas consecuencias que esto les traería.

Dentro del elenco de lujo que participa en este film se encuentran Brad Pitt, Francis McDormand, George Clooney, Tilda Swinton, John Malkovich, J.K. Simmons y Richard Jenkins, entre otros. Sin duda será una entretenida experiencia de ver, que posiblemente obtendrá algún reconocimiento, preferentemente en el guión y en las actuaciones.

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Muy bien, primera parte del recuento final lista. Próximamente las películas restantes, dentro de las cuales se encuentran proyectos de Baz Luhrmann, Gus Van Sant, Stephen Daldry y Ron Howard, entre otros. Hasta entonces.

Review: Wall-E (2008)

"Una multitemática aventura, que presenta, no solo una directa crítica al problema medioambiental, sino además, una de las más extraordinarias representaciones del alma humana, en una supuesta inerte máquina. Un cuento futurista que te permite valorar la libertad de vivir y con un corazón tan amplio, que el propio termina por sucumbir a su calidez."

----Para aquellos que no han visto el film, es preferible no seguir leyendo----

Una vez más, los magos tras los estudios Pixar, han diseñado y producido otro triunfo animado, que sin duda les dará muchos reconocimientos más tarde en el año. Wall-E es un festín visual, como sólo Pixar podría hacerlo, y también un gran revitalizador para el corazón y el espíritu, un logro que pocas películas animadas pueden jactarse de haber logrado tan efectivamente.

La cantidad de temáticas tratadas en este film sorprenden, dado su corto tiempo de metraje, lo que indica la excelencia del guión de Andrew Stanton, también director del film y de otros proyectos Pixar como la aclamada Finding Nemo. En unos escasos 97 minutos, Wall-E logró presentarnos temas como lo que significa ser un ser humano, la complejidad y pureza del amor, y la cada vez más importante tarea de cuidar el medio ambiente.

La poca conciencia ecológica mundial, proveniente de nuestros tiempos, fue la causante que obligó a los humanos a formar una expedición espacial que permitiera a los robots Wall-E, (Waste Allocation Load Lifter Earth-Class), limpiar la inmundicia del planeta, mientras la mayoría de los humanos se encuentra fuera en el espacio. Desafortunadamente, los humanos nunca regresaron, dejando a la contaminada Tierra a su suerte, y luego de 700 años solo uno de los robots encargados de limpiar seguía funcionando, nuestro querido Wall-E.

La capacidad de enternecer que tiene Wall-E, va más allá de sus gestos y apariencia, en verdad su verdadero encanto recae exclusivamente en este especial personalidad, de alguna forma, desarrollada a través de los siglos. Su sentido del deber y sus cualidades de planificación, indican una madura conciencia, pero asimismo, su especial curiosidad y asombro por lo nuevo (más bien por lo viejo que encuentra en la basura), nos muestra la pureza de su espíritu, solo comparable con la de un niño pequeño, deseoso por conocer su ambiente. La capacidad de asombro de Wall-E es, lejos, su mas preciada virtud. A nivel humano esta virtud es imprescindible para nuestro desarrollo como persona, pero en cierto momento la dejamos de lado o simplemente la perdemos, agobiados por nuestro problemas o por nuestra rutina. Creo que el mensaje es simple y útil, podemos hacer de nuestra rutinaria vida una gran aventura de descubrimiento, solo necesitamos creer que si se puede hacer.

Como los grandes cambios en la vida, aveces llegan cuando deben hacerlo simplemente, sin previo aviso, la soledad de Wall-E termina luego de la llegada de la, mas avanzada, EVE. Este robot tiene como misión descubrir si el planeta está capacitado para nuevamente albergar vida humana, lo que a simple vista es poco probable. Wall-E, poco a poco, comienza una relación "afectiva" con EVE, aunque ninguno de los dos sabe muy bien de que se trata (acaso alguien lo sabe). Ambos representan la complejidad de nuestras relaciones y lo encantado que estamos cuando encuentras a esa persona especial que simplemente de quiere como eres. Cuando Wall-E le regala EVE una diminuta planta, el programa de EVE inmediatamente reacciona al hallazgo y comienza su etapa de resguardo, quedando inmóvil hasta que la nave que la trajo vuelva a recogerla. Aun así, Wall-E intenta todo por reencontrar a EVE, ahora completamente inerte, incluso protegiéndola del tiempo, pero todo es inútil. Los sentimientos demostrados son tan realistas y propios, que es imposible no sentirse identificado en algún instante.

El film, en la práctica, no contiene mayor diálogo, por lo que todo el desarrollo de Wall-E y EVE es meramente expresivo. Esto último, que podría haber sido fatal en otras circunstancias, fue tan prolijamente realizado por los animadores de Pixar, y tan bien llevado por el guión, que logró conectarse muy bien con el público de los cines. Ahora, quizás los niños pequeños no sean los que más hayan disfrutado esta parte, pues su asimilación es limitada (por el momento), dado los temas incluidos en la trama, aunque en el fondo son más universales de lo que uno pudiera creer.

Sólo llegando al Axiom, una de las naves humanas que rondan en el espacio a la espera de poder volver a casa, se logra apreciar la vida de estas colonias, y esta vez se oyen diálogos definidos. Lo que se observa aquí, es una humanidad que de humano le queda poco, pues son completamente dependientes de las máquinas que literalmente hacen sus vidas, enseñándoles lo que deben aprender, llevándolos a donde tienen que ir, diciéndoles lo que deben vestir, etc. Una sociedad totalmente invalidada de tomar sus propias decisiones, pero que al mismo tiempo no le importa, pues nunca conocieron lo anterior. Adormecidos mentalmente por estar a diario conectados a los medios informativos de las máquinas, y culturalmente podridos, eran seres sin ambiciones ni conciencia, más robóticos que el propio Wall-E. Esta situación es, inapelablemente, posible de transportar hasta nuestros días.

El malvado Autopilot de la nave Axiom (ineludible reminicente de Hal, de Odisea del Espacio), es el responsable de mantener este dictatorial sistema de vida, programado por los propios humanos que vieron en la recuperación de la Tierra una utopía. Solo al final, los humanos se dan por aludidos, (gracias a Wall-E y EVE), entendiendo a que, al contrario de las máquinas, ellos pueden tomar las riendas de su destino y realmente hacer un cambio. Como humanos, nuestra tarea en la vida no es solo hacer sobrevivir la especia, sino efectivamente vivir, y para eso tenemos el deber de construir un mundo mejor, tenemos el derecho a equivocarnos en dicha causa y, asimismo, tenemos la facultad de enmendar los errores cometidos. Ese último mensaje es sin duda uno de las más importantes de la cinta, no esperes a que te programen, cuida tu planeta HOY.

A pesar de lo anterior, la vida de los humanos en el espacio no fue completamente explotada, pues el foco principal estaba en los innumerables robots. Si bien, estos últimos son los mas interesantes, creo que quedó un vacío en la historia al no conocer mejor su cotidianeidad.

Técnicamente, este film, es una joya animada, visualmente es colorido, texturizado y profundo; el sonido es rico y variado; y la música de Thomas Newman logra su cometido utilizando su estilo usual, mas la aplicación de sonidos espaciales que le dieron mayor realidad. Una muy agradable experiencia, sobretodo teniendo en cuenta la cantidad de cosas que logras rescatar luego de presenciarlo en su plenitud.

Pienso que WALL-E es una de las mejores películas que se han estrenado este año, y un film que comparado con sus pares esta muy alto, sólo comparable con Finding Nemo y en la misma línea multitemática de Miyazaki. Por donde se mire, un gran triunfo del cine. No pueden perder de ver este fantástico film.

Veredicto: ****1/2 / *****

Quantum of Solace First Look

Hoy mismo fue presentado al público el primer teaser trailer de la mas reciente entrega del agente 007, más conocido como James Bond, y que gran revuelo causó en nuestro país hace unos meses por el hecho de que parte de este film se gravara en suelo nacional. Como comenté durante el recuento del 2008, Quantum of Solace, continuará la historia inconclusa que dejó Casino Royale, con un Bond cada vez más vengativo y violento. Debo decir que no siendo un fan de las películas de James Bond, la mayor profundidad que puede llegar alcanzar este nuevo film, algo no muy visible en el anterior, hace más atrayente la idea de ir a ver esta película. Por supuesto, la acción es inmensa y las chicas bond están mejor que nunca. Muchos pros para este film, que espero le haga honor a las expectativas.

Aquí está el link para el Trailer. ENJOY