Crisbrother's Movie Corner

Soundtrack #25: Tron Legacy (2010)

2011-03-28T21:39:00.004-03:00

Compositor: Daft Punk

In Memoriam: Elizabeth Taylor (1932 - 2011)

2011-03-23T23:17:00.010-03:00

"Success is a great deodorant. It takes away all your past smells.” Elizabeth Taylor

Claramente el éxito la acompañó a través de toda su carrera, una verdadera estrella del cine, un ícono indeleble de la cultura y un asombroso ser humano digno de admiración. Elizabeth Taylor, o más bien Dame Elizabeth Taylor, nos brindó de su presencia en la pantalla desde los años 40s, como una pequeña niña con un auspicioso futuro. Una de las últimas legendas del cine, superviviente de la época dorada de Hollywood, y cuyo camino se vio rodeado de otras legendas del cine tal como James Dean, Paul Newman, Katharine Hepburn, Rock Hudson, Montgomery Clift, Richard Burton, Rex Harrison, entre muchos más (incluso Lassie).

No puedo decir que visto todas sus películas, pero sin duda que lo haré muy pronto, tanto aquellas pequeñas como las grandes producciones. (Cleopatra, Cat on the Hot Tin Roof, Who’s Afraid of Virginia Woolf?, etc.). Fue ganadora de dos Oscar y de ocho maridos, aunque uno de ellos se repitió el plato seguido (Richard Burton), por lo que su vida en el celuloide no fue menos intensa que la personal no tan privada. Pero además del gran personaje fílmico que fue, es reconocido el enorme soporte entregado al sin número de fundaciones especialmente relacionadas al SIDA y el tratamiento de sus afectados.

Hoy, tras oír sobre su desafortunado deceso, no puedo más que pensar que hoy el firmamento está más opaco, pues una gran estrella dejó de brillar, un cuerpo estelar de color violeta como sus ojos y potente como su persona. Ahora ya en su eterno descanso, le dedico este saludo a la gran Elizabeth Taylor, quizás la última gran leyenda de Hollywood y del cine.

The Hobbit and Bluray Stories

2011-03-21T23:57:00.010-03:00

Con años y años de espera y tras múltiples rencillas contractuales entre Peter Jackson, los estudios y las finanzas, finalmente la fotografía principal de la primera película de El Hobbit toma forma en Nueva Zelanda, de la mano de nuestro hobbit favorito Peter Jackson.

Atrás quedaron aquellos días de incertidumbre y desilusión cuando debido a los mismos entuertos legales otro gran director dejaba el comando de este masivo proyecto. La salida de Guillermo del Toro sin duda dejó descorazonados a toda la fanaticada de las historias de Tolkien, dentro de los cuales me incluyo, y lo único en que se podía pensar era que de verdad la posibilidad la genial historia del Hobbit se vería retrasada una vez más, pues de alguna manera se llevaría a la gran pantalla pero no sabíamos cuando de verdad sucedería.

Ahora está claro y en los albores del fin del mundo, allá por diciembre del 2012, la primera parte verá la luz acompañada de prácticamente el elenco original mas la adiciones pertinentes del Hobbit, como los trece enanos, Smaug, el rey elfo y los ciudadanos y héroes de la ciudad del lago Esgaroth.

En esta cinta finalmente, aquellos que jamás han leído los libros y solo se sumergieron en el mundo de las películas, podrán conocer lo que, sesenta años antes de la comunidad del anillo, sucedía en la Tierra Media y como el anillo del poder llegaba a las manos de Bilbo Baggins.

Estas imágenes son solo un pequeño atisbo de la espectacularidad que se avecina, pues es lo mínimo que esperamos todos. Grabada con las mas alta definición en 3D, ambas partes de The Hobbit serán creadas consecutivamente, tal como la trilogía original ya hace diez años. La gran mayoría del equipo artístico, entre ellos y más notoriamente Howard Shore en la música y hasta el propio Guillermo del Toro en el guión.

Las expectativas son altísimas, pero no dudo que Peter Jackson logrará recrear su rotundo éxito con este material, tal como con The Lord of the Rings.

Y como noticia adicional, al parecer mi propia regla de no comprar el equipo Bluray hasta la salida de la trilogía original extendida saliera al mercado tendrá un adelanto rotundo, pues ya se ha informado que este masivo pack de 15 discos, las tres películas en formato extendido bluray, más todos los extras en discos dvd. Sin duda un tremendo Box Set, que estoy muy dispuesto a obtener, cuando llegue su momento de estreno el 28 de Junio del presente año.

AMAZON

Upcoming Movies: The Pop Corn Attacks!! Part 1

2011-03-20T10:29:00.001-03:00

Como cada año los estudios fílmicos desembolsan millones y millones de dólares las más grandes y a veces inverosímiles producciones cinematográficas para el deleite de las masas. Para muchos estas son las películas que adoran odiar, pues son el símbolo del negocio que Hollywood ha liderado por casi un siglo. Pero seamos francos, a todos nos gustas ver explosiones, grandes persecuciones y sonidos envolventes de última generación. Sin estos estrenos, los estudios no tendrían con que financiar a las pequeñas y más prestigiosas producciones que a todos nos encanta amar..jajaja.

2011, por supuesto, no escapa de esta tendencia y en lo que va del año ya hemos visto atravesar la gran pantalla a súper héroes, desastres, remakes y secuelas, como The Green Hornet, I Am Numbre Four y Battle: Los Angeles. Ya muchas de las próximas películas a estrenarse han empezado a publicitarse en los cines y en los medios, así veamos cuales son las más reconocidas y cuáles son las nuevas propuestas.

De todas las secuelas importantes que saldrán este año, hay algunas cuya existencia por si sola significa una sorpresa para muchos pues no se esperaba que realmente se produjeran:

Scream 4 (Dir. Wes Craven): el anuncio de este film sin duda dejo boquiabiertos a todos aquellos que pensaron que con su tercera parte, estrenada ya hace 10 años, sería el final de las contantes vicisitudes de Sidney Prescott y la orgullosa Gale Weathers. Wes Craven utiliza un rejuvenecido elenco para reflotar un poco del alicaído, pero popular terror de los 90s en esta nueva entrega. Pero no nos engañemos, no podemos esperar mucho más de lo que ya nos brindaron las anteriores.

Final Destination 5 (Dir. Steven Quale): se suponía que la anterior era “el” destino final para esta franquicia, pero claramente la inmortal muerte no dejará de acecharnos para terminar nuestros días en una manera, por decir lo menos, pintoresca y en 3D. Esta vez el desastre elegido es el colapso de un puente, por lo que podemos esperar dramáticos y sangrientos momentos. Con muertes novedosas y a pesar de la actual nula conexión entre sus iniciales entregas, esta saga se ha convertido en la nueva regidora de las franquicias de terror, espacio cedido por la ya finalizada Saw.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (Dir. Rob Marshall): bueno no fue exactamente una sorpresa, pues si bien la tercera parte concluyó bien para la pareja protagónica, también dio luces de nuevas aventuras para nuestro pirata favorito Jack Sparrow. Personajes se mantendrás y nuevos se agregan, encarnados por grandes estrellas como Penélope Cruz, Ian McShane y Judi Dench. La fuente de la vida y el capitán Barba Negra, son algunos de los íconos que el nuevo director de la franquicia Rob Marshall ha utilizado para dar vida a esta nueva aventura en alta mar, pero no nos sorprendamos si de repente se ponen a cantar.

Mission: Impossible - Ghost Protocol (Dir. Brad Bird): sin duda una sorpresa el hecho de que se haya generado una cuarta entrega de esta saga, basada en la popular serie de tv homónima, después de la exitosa entrega de JJ Abrams. Tom Cruise vuelve a la carga en esta nueva cinta junto a Simon Pegg, Jeremy Renner y Josh Holloway, cuya historia sigue aun oculta pues no se han entregado mayores detalles por parte del equipo de producción, pero si podemos esperar mucha acción de la mano del nuevo director Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille) y generosas tomas del edificio más alto de la Tierra, el Burj Khalifa en Dubai.

Transformers: Dark of the Moon (Dir. Michael Bay): lo que empezó como el sueño hecho realidad para muchos, se convirtió en lo que más odiamos de Hollywood, creando una segunda entrega cuyo único fin fue conseguir dinero más que efectivamente entretener y mantener una coherencia mínima a lo largo de su banal y superficial historia. Transformers 2 fue literalmente un insulto a la inteligencia, por lo que en esta tercera entrega qué podemos esperar sino más de lo mismo. Mas encima, esta vez la principal razón de muchos para ver esta saga ya no está, Megan Fox, así que seguramente alguien nuevo tomará control de su figura. Es justo dar el beneficio de la duda, cosa que haré en su momento, pero tengo cero expectativas al respecto, lo que al apronte, es mejor.

X-Men: First Class (Dir. Matthew Vaughn): técnicamente la quinta película ocupando las historias de nuestros queridos mutantes, es una precuela de la saga original la cual toma lugar en los años 60s en la creación de la escuela de Charles Xavier. En esta cinta son varios los personajes que ya han sido presentados en las películas anteriores, como el propio Charles Xavier, Magneto, Mystique y Hank McCoy, todos en sus rejuvenecidas formas, que puede no calzar mucho con las edades de sus posteriores personajes en las secuelas. En cuanto a las nuevas caras, se verán en pantalla a Emma Frost, Dr. Moira, Havok, Banshee, entre otros. El elenco no deja de ser excepcional con James Macvoy y Michael Fassbender, en los roles principales, junto a January Jones y Jennifer Lawrence, como Emma y Mystique. No dudo que esta película pueda dar un nuevo aire a la saga, sobretodo luego del bodrio que fue el spin-off de Wolverine.

Entre otras de las múltiples continuaciones de las cuales no haré mayor mención, son Fast Five (quinta parte de Fast and the Furious), Paranormal Activity 3 (perfilándose para tomar el lugar de Saw y Final Destination), xXx: The Return of Xander Cage y The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 1 (utilizando el esquema de Harry Potter).

En la siguiente parte del ataque del pop corn, la zona de las segundas partes, lo que incluye lo nuevo de Harry Potter, Sherlock Holmes y la batalla de los estudios animados más populares.

Back in town!!!

2011-03-13T23:23:00.007-03:00

Me parece sencillamente horroroso el tiempo que ha pasado desde el último post aquí en el blog. En aquel entonces era otro el contexto cotidiano de mi quehacer diario, y ahora más de un año después pretendo volver a las pistas e intentar postear cosas interesantes de nuestro querido cine más seguido.

Entonces, próximamente comentarios sobre los próximos estrenos del año, de todos los géneros, algunas críticas de películas de ayer y hoy, actualización del diseño del blog, reedición de los CMAs, creación del canon de películas, más soundtracks y lo que se me ocurra..jajaja.

Bueno, para adelantar un poco aqui les dejo el último trailer de Super 8. ENJOY.

That’s all folks!!! … For now..

Soundtrack #24: Poltergeist (1982)

2009-11-02T11:16:00.001-03:00

Compositor: Jerry Goldsmith

Halloween Special: New Millenium Horrors Characters & Creatures

2009-10-31T12:00:00.019-03:00

Como cada final de octubre, el tema Halloween se toma la mayor parte de la web, y si bien no es una festividad cuyo significado se entienda por estas parte del planeta, su ocurrencia nos hace recordar a todos aquellos seres que alguna vez, ya sea cuando pequeños o incluso hoy, nos han dado mas de algún buen susto.

El horror, desde los inicios del cine, a formado parte de nuestro diario vivir, entregándonos personajes icónicos y escenas memorables, que nos persiguen y aun nos causan pesadillas. Clásicos del terror como Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo, son solo el principio de lo que después traería Hitchcock en Psycho y Birds, un terror distinto y psicológico.

A pesar de lo anterior, las criaturas persistieron en el tiempo, proviniendo de diversas partes como las tumbas egipcias, las lagunas negras y el espacio exterior. King Kong y Godzilla son criaturas que en su tiempo provocaron pavor, pero que se verían disminuidas ante el terror del ser humano por lo sobrenatural y lo oculto. The Exorcist, Rosemary’s Baby, The Omen, Poltergeist, Carrie, The Fog son solo algunos de los clasicos de esa era.

Para nuestra generación el slasher y los zombies son los géneros máximos, incluyendo el sin fin de películas de George A. Romero y el tridente del terror, el cual incluye a los inolvidables y siempre resistentes, Jason, Michael Myers y Freddie Krueger. También se puede incluir a algunos personajes más cómicos del género, pero no menos mortíferos, como los Gremlins, Chucky y el Payaso It.

Si bien la última década del siglo XX vio sucumbir el género, mostrando solo un atisbo de su gloria, el nuevo milenio ha hecho renacer cierta parte de este, entregándonos nuevos personajes y nuevas formas de terror, sobretodo proveniente del Asia.

Tomando esto en consideración, ¿cuales son estos personajes y criaturas que nos perseguirán por los siguientes años?. Hagamos un recuento de los más icónicos:

15. Zombies - 28 Days Later… (2002): Como siempre infaltables en cualquier recuento, muchos zombies a lo largo de la década hemos vistos, pero la plaga que los convierte es la verdadera amenaza. Un temor que siempre ha perseguido a la humanidad y estuvo muy reflejado en hechos recientes. Una enfermedad que si bien no mata, te priva de tus cualidades de raciocinio y te convierte en un estímulo andante, violento y salvaje. Nunca confíes en un zombie, nunca sabes cuando vendrá el mordisco.

14. Esther - Orphan (2009): Esta pequeña “niña” de semblante blanquecino, puede engañar fácilmente. Sus trajes de princesa esconden muy bien su diabólica naturaleza. Manipuladora, explosiva y brutalmente codiciosa, Esther logrará su cometido a toda costa, así que no te cruces en su camino. No le gustan los entrometidos y tampoco ir al dentista, le encanta dibujar y por favor no se te ocurra sacarle sus listones.

13. The Pale Man - El Laberinto del Fauno (2006): Una criatura que a la vista, de verdad es despreciable. Le cuelga la piel, no tiene cabello y tiene muy fuertes mandíbulas. Si bien se dice que la mano es más rápida que la vista, the Pale Man soluciona eso poniendo sus ojos en sus manos, por lo que no escaparás a su voraz hambre. Le encanta comer a niños pequeños, y tiene un festín en su mesa para atraerlos, del cual es muy celoso. No oses en sacar una sola uva del racimo, pues ni las hadas podrán detener a este malévolo ser. Corre, pues es lento, pero no mires para atrás.

12. Red Pyramid - Silent Hill (2006): Un colosal ejecutador que ronda la ciudad de Silent Hill. Usa un delantal de cuero y un enorme casco en forma de pirámide, la cual le produce un intenso dolor, por lo que constantemente gime y está irritado, por lo que siempre busca con quien desquitarse.

Su arma favorita es un enorme cuchillo, tan gigante que es incluso difícil de levantar para el. Sus métodos son brutales, y si no puede matarte con el cuchillo, te arranca la piel de cuajo para mantener su tono rojizo del cual deriva su particular apodo. Del video juego a la realidad, es sin duda un personaje mortal.

11. Crawlers - The Descent (2005): Lo peor de una criatura endemoniadamente hambrienta, es no tener la posibilidad de ver que se te acerca, lo que justamente aprovechan estos engendros, ocultos entre la oscuridad de las cavernas del subsuelo campestre. Les gusta atacar en grupo y son extremadamente violentos. Aunque no ven, tienen un agudo sentido auditivo, por lo que al mínimo sonido estarás en peligro de ser destrozado. Tienen baños de sangre familiares y coleccionan los huesos de sus victimas. Un poquito de luz los ahuyentará, pero bajo la tierra nadie podrá ayudarte.

10. Patrick Bateman - American Psycho (2000): Un abogado que encanta con su sonrisa pero que tras su pantalla de metrosexual, oculta al más poco empático de todos los asesinos en serie. Alardea bastante de su apariencia y le gusta pasearse sin ropa por el edificio. Tiene una debilidad por matar a colegas, prostitutas y niños, utilizando los más horrendos y virulentos métodos de tortura. Completamente insensible, egocéntrico y sádico, Bateman le teme a sentirse disminuido por otros, por lo que no escatima en acciones para eliminar a la competencia, literalmente.

9. The Creeper - Jeepers Crepers (2001): Este engendro derivado de una cucaracha duerme durante 23 años en su tumba, solo para despertar luego y comer humanos desprevenidos de los campos. Sus víctimas son preferentemente jóvenes ingenuos y curiosos que no saben a lo que se enfrentan. Tiene solo 23 días para comer al máximo de victimas y le gusta ir pedazo a pedazo, pues se reconstituye y se hace más fuerte. Prefiere la noche para atacar, vuela y es muy fuerte. Tiene una fascinación por una canción especial llamada “Jeepers Creepers”, por lo que si la oyes, ten cuidado, The Creeper podría estar cerca.

8. Death - Final Destination (2000): Una asesina imparable, no se puede preveer su ataque, pues hasta el más mínimo objeto puede ser letal si a la muerte se le ocurre usarlo, y vaya si no es creativa la muerte. Ha estado asesinando por toda la eternidad, pero sus torcidos métodos han ido mejorando durante toda la década, y ya después de cuatro películas, lo único claro es que la muerte puede ser evadida, pero de que llega, llega.

Así que no viajes en avión, ni conduzcas en autopista, no te subas a la montaña rusa, ni vayas a ver una carrera de autos, la muerte puede estar a la vuelta de la esquina, pero no cuentes con que use simplemente su hoz.

7. Monsters – The Host (2006) & Cloverfield (2008): Un par poco convencional, ambos aterrorizando a una ciudad completa. Mientras uno es producto de la mutación por químicos, y por ende primo de Godzilla, el otro posiblemente allá nacido fuera del planeta, aunque aun no este confirmado. Sus visitas respectivas a Seúl y New York solo dejaron destrozos y mucha violencia.

Mientras al primero le gusta raptar personas bajo las alcantarillas, al segundo le irrita que le disparen y utiliza a sus acompañantes bicho para lidiar con las molestias. Es muy importante no acercarse a ninguno de ellos, y mucho menos sacarles fotos o grabarlos, pues no son muy fotogénicos y prefieren pasar desapercibidos, por mucho que ello cueste.

6. Eli - Let the Right One In (2008): Esta misteriosa pequeña, mantiene una apariencia normal de doce años, cuando en realidad su edad supera los doscientos. Una vampiresa que juega a ser niña, pero cuyo intelecto supera a cualquier simple mortal.

Buena para la lógica y los puzzles, no deja de ser una criatura extremadamente sanguinaria, que haría que sus pares de Twilight corrieran de pavor. Una digna discípula de Lestat, esta vampira no tendrá problemas en alimentarse cuando lo desee.

Tiene una debilidad por niños rubios suecos, cuyo amor la revitaliza, pero no cuentes con que eso te salve si ella decide hacer de ti su cena.

5. Firefly Family – House of 1000 Corpses (2003): De todas las familias posibles de imaginar, no hay ninguna otra tan sádica, torcida y bizarra como los Firefly.

Desde la abuela Firefly hasta los más jóvenes del clan, sus extrañas costumbres han aterrorizado a los pobladores de Ruggsville, Texas, raptando y engañando turistas y otros, para con ellos cumplir sus satánicos ritos, utilizando dantescas metodologías de tortura. El patriarca del clan, el Capitán Spaulding, es un abominable payaso que solo obtiene gritos y no carcajadas.

Estos renegados del diablo, no son bienvenidos ni por el mismo satanás, por lo que es mejor no intentar capturarlos, a menos que quieras ser parte de su particular decoración hogareña, llena de putrefactos cadáveres.

4. Kayako Ghost – Ju-On 2 (2003): Dicen que la venganza mata el alma y la envenena, pues este particular espectro no tiene mayor alma que cuidar, y puede ser más ponzoñoso que la peor víbora. Mas rencoroso que cualquier humano este fantasma no tiene piedad al matar de miedo a los objetos de su odio. No tiene muchos límites en su aversión, y su hostilidad cruza todas las fronteras físicas, apareciéndose en los lugares más inverosímiles.

Le gusta vestirse en camisón y cubierta de sangre, su pelo negro liso es letal y produce un sonido tan profundamente perturbante que se quedará contigo por mucho tiempo, si logras escapar a su escalofriante visión. Crrrrrrrrrrrooooooooaaaaaaaakkk!!!

3. Niña Medeiros - REC (2007): Una completa aberración de la naturaleza, si es que algo de natural tiene la Niña Medeiros, es la mínima descripción que puede hacerse de su persona. Encerrada en un apartamento en España, su malévola condición es altamente contagiosa para los humanos, transformándolos en irritantes seres inhumanos y violentos, con insaciables ganas de morder.

De contextura raquítica y famélica, es aun confusa la verdadera procedencia de esta, ligada a una posesión demoníaca, a experimentos químicos o a una enfermedad desconocida. Quizás una combinación de todas. Moviéndose en la oscuridad, es el ser mas inconmensurablemente aterrador de los últimos tiempos.

2. Jigsaw Killer – Saw (2004): Quizás no es lo más espeluznante del nuevo terror, pero si es de los personajes más torcidamente inteligentes que el género haya visto jamás. Jigsaw, por si solo, no es un asesino común, pues inventa intrincadas pruebas para acorralar a sus victimas, forzándolos a decidir si vivir arriesgando su integridad física o morir horriblemente por sus pecados.

Atormentado por una enfermedad terminal, Jigsaw no tiene nada que perder, y usando su particular creatividad ha creado las más atroces torturas posibles, utilizando sucias jeringas, sierras, escopetas, gasolina, y dispositivos medievales, de los cuales la Inquisición estaría orgullosa. Su legado es, no solo agradecido, si no que imitado por sus discípulos, creando inclusive pruebas mortalmente imposibles de superar.

En una franquicia que ya incluye una sexta edición, Jigsaw no descansará hasta que aprendas a apreciar lo que tienes. Si despiertas un día sin saber donde estas, cuidado, podrías enfrentarte a un juego del miedo del cual puede que no escapes con todas tus extremidades en su lugar.

1. Samara Morgan – The Ring (2002): Nacida como niña normal, los malévolos espíritus que manejaron su extraña habilidad de proyección termográfica, hicieron que desde un principio sus cercanos intentaran asesinarla, lo que al apronte logró su madrastra, al aventarla a un pozo, agonizando por siete días.

Dado su don, su espíritu maligno, logra imprimir imágenes torcidas y perturbadoras en las mentes de las personas, animales y objetos de comunicación, y de paso traspasar su propio sufrimiento mediante la maldición gráfica en una cinta de video mortal. El pánico completo se cumple cuando ella misma termina por matar de miedo a sus víctimas, luego de siete días después de ver su video maldito, encontrándolas mediante las imágenes, en aparatos de televisión del cual ella puede pasar al mundo real. Un encuentro letal que pocos logran sobrevivir. Hace una copia de su video, y al menos la dejaras tranquila, pero recuerda, Samara nunca para.

Sin duda el ícono del terror asiático que produjo su inicial entrada en occidente. Samara es la pionera de su género en causar pánico en tierras americanas, y con sus ya ultra copiadas acciones, puede decirse que es un personaje de culto.

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Mención especial y honrosa para muchos otros personajes entre ellos Marie de High Tension, los extraterrestres y criaturas de Signs, Slither y The Mist, todos los psicopatas y asesinos slasher como los de Hostel, y a los personajes tenebrosos de películas fuera del género del terror como Davy Jones, She-lobe, Anton Chigurh, entre otros.

¿Alguien mas me falta?... Happy Halloween to Everyone!!!

Sci-Fi is Back!!

2009-10-02T20:36:00.000-04:00

Postergadas un poco por la fantasía y los cómics durante esta década, las películas Sci-Fi no han podido obtener el mismo éxito que, otrora, sus homólogas clásicos si hicieron en su tiempo. Si bien, las más renombrados de estos años han sido parte de trilogías, sagas o remakes, son pocos los que recuerdan a las novedosas, o distintas.

De entre las no pertenecientes a lo anteriormente dicho podemos nombrar a: Artificial Intelligence: AI (2001), Cloverfield (2008), I, Robot (2004), Minority Report (2002), Serenity (2005), Sunshine (2007), The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), por nombrar a las reconocibles. Si bien la calidad es discutible, todas tienen el elemento Sci-Fi incorporado, ya sea ocupando elementos del espacio exterior o avances tecnológicos futuros.

Lo que nadie tenía presupuestado es lo que ocurre este año en particular, pues el género guardó sus armas para el final de la década, pues al menos son cuatro los filmes de alta popularidad y buena crítica que estrenan en 2009, que son del género Sci-Fi.

Temprano en la época de los blockbusters, Star Trek sorprendió a todos con su nueva cara y su vitalidad que recuperó la entretención del género, para nuevos fans de la serie, y para los que no la conocían mucho, entre los cuales me incluyo, peor que de verdad disfrutaron del viaje viendo la película.

En estos momentos otro estreno muy esperado ya está en carteleras nacionales, District 9. Este film cuenta con el no despreciable auspicio de nuestro amigo Peter Jackson, y ya ha tenido un enorme arrastre en el poco tiempo que lleva estrenado en los Estados Unidos. Una película Sci-Fi que devuelve la complejidad al género, y la baja a terreno terrestre, donde la sociedad tiene un gran protagonismo, pues se enfrente a otra distinta, de la cual teme y no confía.

Si de complejidad se habla, aun sin fecha de estreno en el país, se encuentra Moon, otra película digna del género, pero sobretodo digna de Kubrick. La reciente confirmación del descubrimiento de agua en la Luna, solo indica que el contexto de Moon se puede hacer realidad en el futuro cercano.

En este contexto un hombre se encuentra en una base lunar a pocos días de volver a la Tierra, pero ha estado solo durante un largo tiempo exclusivamente acompañado con la computadora inteligente que dirige las acciones en el complejo lunar. De apoco la psiquis de este individuo empieza a sufrir con la ansiedad y pronto extraños sucesos empezarán a ocurrir. Una oda, sin duda, a Odisea del Espacio, pero con un toque existencialista, más cercano a Blade Runner, que seguro nos hará pensar un rato. Una inmejorable adición al género.

Por si no fuera poco, la muy esperada Avatar llegará a fin de año en las salas 3D, para mostrar el descomunal mundo creado por James Cameron, utilizando la mas alta tecnología disponible y que seguro marcará un hito. De verdad prefiero no adelantar mucho de su trama, pues ni yo he querido indagar mucho. El trailer habla por si solo, dejando en claro que este viaje no será uno que olvidemos muy luego, pues además una segunda parte del film, ya está siendo discutida.

Solo recuerdo que, si bien la mayoría de las nuevas generaciones conocen a Cameron por su abundantemente mediática Titanic, el resto lo conoce por las dos primeras Terminator y por la joya del Sci-Fi de acción en Aliens.

Chile al Oscar 2010

2009-09-29T21:01:00.002-04:00

De nuevo estuve perdido un buen tiempo, pero aquí estamos una vez más, con una noticia, si bien atrasado, pero que es importante recordar.

Como todos los años el 30 de Septiembre marca el fin del límite para que los diferentes países del mundo elijan a solo unos de sus productos cinematográficos, para ser enviados a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, para de esta manera ser contendora en la categoría de mejor película extranjera, en los próximos Oscar de 2010.

Mas temprano que lo usual, el Consejo Nacional de Cultura y de las Artes, ha elegido a nuestra representante, no solo para los Oscar 2010, sino además para presentarla a la Academia Española de Cine y competir en los Goyas.

En el tiempo transcurrido entre el primero de octubre de 2008 y el 30 de septiembre de 2009, la oferta nacional no fue de las mas abultadas, aunque si acaparó parte de la explosiva abundancia del 2008, pero la elección normalmente va a una película del mismo año. Por esto, la decisión se realizo en base a prácticamente solo dos películas del presente año: la internacionalmente exitosa La Nana, y la mediática Dawson Isla 10.

La elección careció de sorpresa, pues en desmedro del exitoso paso festivalero de La Nana, Dawson Isla 10 fue la elegida por el consejo, y sin dudar de su calidad, es claro que el tema y la cercanía de la historia tuvo mucho que ver. Si bien, La Nana no estará en los Oscar o en los Goya, si será nuestra representante en los premios Ariel de México.

La crítica ha sido generosa con ambas películas y solo los premios Sienna decidirán cual merece el galardón de mejor película nacional del 2009.

Mas adelante, entregaré informaciones del resto de las representantes internacionales y latinas.

Fantasía a la Orden: Lovely Bones y Parnassus

2009-08-14T21:05:00.004-04:00

Con la reciente aparición de los adelantos cinematográficos de un ícono de la fantasía literaria como Alicia en el País de la Fantasía, nos hemos olvidado un poco lo que este género aun le queda por mostrar en este 2009.

Mientras que los cómics, dibujos animados y Harry Potter se han apoderado de la representación fantástica del año, dos proyectos diferentes y atractivos aun se mantienen resguardados para finales de año, de la mano de dos grandes creadores fantásticos, Peter Jackson y Terry Gilliam.

THE LOVELY BONES (Dir. Peter Jackson)

Desde King Kong y su traspaso directivo hacia Guillermo del Toro en el Hobbit, mucho se ha debatido acerca de lo que Peter Jackson haría en los próximos años. Pues bien, después de mucho tiempo con grandes producciones, Jackson decide, volver a sus raíces en películas más pequeñas, pero manteniendo toques fantásticos.

The Lovely Bones cuenta la historia de la pequeña Susie Salmon, una niña de 14 años de Norristown, Pennsylvania, la cual fue asesinada por uno de sus vecinos del barrio en diciembre de 1973. Si bien, hasta ahora es un brutal drama, lo fantástico viene del hecho que ella se mantiene en alma en el intermedio del cielo y la tierra, en un mundo perfecto desde el cual vela por la sanación de su familia, que la llora profundamente, y de la venganza hacia el asesino, el cual la justicia tiene muchos problemas en descubrir.

Basada en la novela de Alice Sebold, The Lovely Bones cuenta con la actuación de un elenco de lujo, Susan Sarandon, Rachel Weisz, Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Michael Imperioli y la joven Saoirse Ronan.

Sin duda un gran proyecto que ya mantiene a los ojos de la academia atentos, pues con ahora diez cupos que llenar en la mejor película, quizás tengan espacio para la fantasía.

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (Dir. Terry Gilliam)

Si de fantasía se trata, Gilliam es uno de los expertos expositores, no teniendo mucho éxito últimamente, pero si siempre recordado por su extravagante y compleja Brazil.

Gilliam tiene le honor de haber obtenido el último trabajo que en vida logró desarrollar el desaparecido Heath Ledger. Como todos sabemos luego de su deceso, Johnny Depp, Colin Farrel y Jude Law se ofrecieron para continuar la labor de Ledger y terminar la película para que así el mundo logre ver su última performance. Los honorarios de estos actores fueron directamente a Matilda, la hija de Ledger.

El film fue estrenado en Cannes con cierta disparidad en las críticas, peor lo único claro es que los limites de imaginación de Gilliam tocaron cimas impensadas, y por lo que se puede ver del trailer, es sin duda una historia llena de recovecos y fantásticos situaciones y lugares.

Dr. Parnassus es dueño de un show ambulante, el Imaginarium, que brinda algo mas que un simple espectáculo para los que lo observan, guiando la imaginación y dando las opciones de luz y oscuridad a quien lo desee. A pesar de lo entretenido que suena, el Dr. Parnassus tiene historias tenebrosas en su pasado que lo afligen en el presente, pues tras sus múltiples pactos demoniacos, lo más preciado que tiene corres riesgo.

Por supuesto hay otras películas fantásticas, pero estas dos son las mas populares que faltan. A pesar de aquello les presento el trailer de Legion, que si bien es un estreno de 2010, me fue imposible ignorarlo. ENJOY.

Soundtrack #23: Star Trek (2009)

2009-07-27T13:52:00.003-04:00

Compositor: Michael Giacchino

Alice in Wonderland & The Last Airbender

2009-07-25T17:32:00.009-04:00

Mientras aun no conocemos a todos los estrenos de este 2009, ya se habla de algunos filmes programados para 2010 bastante llamativos y muy esperados por los fans.

Una de estas películas es la notoria readaptación de las clásicas novelas de Lewis Carrol, por todos nosotros conocidas, Alice In Wonderland. Uno de los factores predominantes de la cinta que la hacen tan esperada es sin duda la mano que dirige el proyecto, el lúgubre Tim Burton.

Esencialmente, Burton es mejor cuando menos bizarro es el material, (Ed Wood, Big Fish), pero la naturaleza de Burton no es exactamente mesurada, por lo que una historia como Alicia en el País de las Maravillas, le da rienda suelta su intrincada visión fantástica, que ya ha puesto en práctica en otras readaptaciones infantiles como Charlie and the Chocolate Factory.

Como es costumbre ya en sus películas, Johnny Depp es uno de los personajes principales que actúan en la cinta, como el sombrerero loco, y su esposa Helena Bonham Carter, como la reina de corazones. Otros artistas dentro del filme son Alan Rickman, Anne Hathaway, Michael Sheen, Christopher Lee, entre otros. El rol de Alicia es representado por la joven australiana Mia Wasikowska.

Por lo que se puede apreciar en el trailer, el uso de técnicas visuales es vasto, lleno de color y totalmente acorde al cuento original. El look de los actores es sin duda la marca de Burton, pues poseen el estilo entre tétrico y extraño que usualmente utiliza, sobretodo Johnny Depp.

Si bien no espero una obra maestra de esto, si me preocupa la fecha de estreno, pues el 5 de marzo es bastante temprano en el año para este tipo de películas, pues corresponde a los meses del cementerio fílmico, de los cuales solo películas cool han podido salir airosas.

Otra película muy esperada, aunque si bastante escondida aun, es The Last Airbender, más conocida como Avatar (no Avatar de James Cameron), la serie animada.

En este último tiempo la moda es realizar filmes basados en dibujos animados, sobretodo si son antiguos. En este caso el asunto es distinto pues no es un animé muy antiguo, de hecho todo lo contrario, pero si es bastante popular.

El fracaso de Speed Racer y la descomunalmente horrorosa DragonBall Evolution, ponen un signo de duda frente a estos proyectos, pero al mismo tiempo habrá que darles tiempo para que se mejoren, tal como sucedió con los cómics.

A primera vista, el filme cumple lo primordial de estas películas, mantener el universo y cultura original en el que se basan, pues todos sus personajes e historias pierden sentido sin el contexto correcto. Visualmente se ve bien, y tras las cámaras cuenta con el apoyo escrito de los creadores y guionistas de la serie animada original. Lo único que es realmente sorpresivo es la dirección de M. Night Shyamalan, que cambia su seguidilla de fracasos en el género que lo hizo famoso (terror), por el género fantástico y aventura. Habrá que ver que toque le da a la historia.

Los actores son bastante desconocido, algo relativamente saludable para este tipo de películas, con la sola excepción de nuestro amigo slumdog Dev Patel. Su estreno está previsto para julio de 2010.

2012: It's a Disaster!!!

2009-07-15T13:12:00.006-04:00

Cada cierto tiempo la psiquis colectiva humana está tan convencida que eventos futuros sucederán que gatillan en la población mundial un sentimiento de incomodidad he incertidumbre, pues normalmente los vaticinios son bastantes catastróficos, siempre tendiendo a la destrucción y al maldad. Ejemplos de eso son la guerra nuclear durante la Guerra Fría, llegada del anticristo, cuyo título han ostentado diversas figuras del que hacer político y religioso mundial, la falla del 2000, que movilizó a medio mundo a cambiar las fechas de sus computadores, y más recientemente el fin del mundo, una vez mas, esta vez el 2012 de acuerdo a un sin fin de profecías y particularmente del cíclico calendario Maya.

Como estos temas son conversación obligada en cada uno de sus momentos, Hollywood, un poco más escéptico, aprovecha la convulsión general sobre el tema y genera diversos proyectos cinematográficos al respecto, y si hay algo que la meca del cine le fascina producir son justamente películas de índole catastrófica.

Filmes sobre la psicosis de los misiles en los 60’s hay muchas e incluso una parodia brillantemente dirigida por Stanley Kubrick (Dr. Strangelove). Las películas de La Profecía multiplicaron el interés sobre lo oculto y lo diabólico en su tiempo. El 2000 era sinónimo de fin del mundo precisamente por la falla computacional, pues los misiles enterrados y secretos de ambas potencias de la Guerra Fría se podrían haber disparado, aunque Hollywood, en vez de agobiarnos con esa hipótesis, produjo dos de las películas mas catastróficas de todos los tiempos en Deep Impact y Armageddon, ambas protagonizadas por un gigantesco asteroide en curso hacia la Tierra, una amenaza latente.

Si bien en esta década, luego de sobrepasar la histeria colectiva del 2000, los temas dominantes han sido otros, ahora que llegamos a su final la histeria vuelve a tomar partido en lo que esta vez llaman el verdadero fin del mundo. Bueno, sin duda habrá que esperar a ver si realmente los cambios profetizados son tan catastróficos o de otra índole, pero mientras eso aun no ocurra, Hollywood presenta la película que simplemente dejará pequeña a cualquier otro filme de desastres jamás realizados, 2012 la película. Por favor vean el trailer acontinuación.

Sin duda no ha habido película alguna que haya mostrado tal cantidad de desastre, combinando lo que Twister, Dante’s Peak, Deep Impact y Earthquake alguna vez expusieron en la gran pantalla. La única comparación posible quizas es con el proyecto catastrófico previo de Roland Emmerich, The Day After Tomorrow, pero eso era mas bien una alarma de conciencia frente al calentamiento global mas que una certeza de fin del mundo. Peor no seamos optimistas, pues esta película no será bajo ningún estándar una buena película, mas solo un desastre tras otro, pues el prontuario de Emmerich nos conduce a esa inevitable conclusión.

Lo único claro es que sin importar lo que el cine nos pueda mostrar, la naturaleza sabe que contra ella la batalla está perdida y que lo que sea que imaginemos que sucederá en aquel fatídico día realmente será banal frente a los verdaderos cataclismos producidos en la Tierra en el pasado, y que son mas frecuentes de lo que uno esperaría.

Muy bien, aunque el tono es bastante sombrío mejor vean este trailer modificado de la misma película, y relájense un poco..jajaja.

Trailer Frenzy

2009-07-04T17:07:00.006-04:00

Con los estrenos del verano estado unidense aun inundando las salas de cine, muchas son las películas que esperan su turno para ver la luz durante la segunda mitad del año, ya libres de los acaparadores blockbusters.

Dentro del último mes muchos son los trailers que han aparecido de dichos filmes, así que aquí les dejo una mirada a los próximos estrenos del año:

PUBLIC ENEMIES
Dir. Michael Mann

INGLORIOUS BASTERDS
Dir. Quentin Tarantino

TAKING WOODSTOCK
Dir. Ang Lee

WHERE THE WILD THINGS ARE
Dir. Spike Jonze

THE ROAD
Dir. John Hillcoat

NINE
Dir. Rob Marshall

TETRO
Dir. Francis Ford Coppola

SHUTTER ISLAND
Dir. Martin Scorsese

THE INFORMANT
Dir. Steven Soderbergh

THE HURT LOCKER
Dir. Kathryn Bigelow

SHERLOCK HOLMES
Dir. Guy Ritchie

Sin duda muchas películas por venir y por supuesto hay muchas más. Aun sin trailer está la muy anticipada Avatar de James Cameron, The Lovely Bones de Peter Jackson, Invictus de Clint Eastwood, entre muchos otros. Cabe destacar la ausencia aquí aun de las películas de índole independiente y extranjera, de las cuales hay hartas, con Michael Haneke, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar y ALejandro González Iñárritu... por dios que año es este!!, que todos quisieron estrenar algo. Mas adelante información sobre las películas que faltan y mucho más.

In Memoriam: Karl Malden (1912 - 2009)

2009-07-02T18:17:00.008-04:00

Mientras el mundo ya sufre tras la muerte del ídolo músical Michael Jackson, otra estrella del firmamento fílmico se ha apagado, Karl Malden.

Ganador de un oscar en 1951 por su rol en la aclamada versión cimatográfica de la clásica obra de Tennessee Williams, A Streetcar Named Desire, Malden consiguió reconocimiento mundial precisamente por este particular rol, dirigido por Elia Kazan y compartiendo pantalla además junto a las estrellas Vivien Leigh y al mitico Marlon Brando. Con este último volvería a realizar una nueva peícula tres años mas tarde, junto al mismo Kazan en On the Waterfront, lo cual le otorgó su segunda nominación al Oscar.

Su trabajo posterior en television fue lo que lo dió a conocer a nuevas generaciones, pues junto a un jóven Michael Douglas dio vida a la serie policial The Streets of San Francisco, la cual estuvo al aire entre 1972 y 1977.

Con 97 años de edad, Karl Malden nos ha dejado, pero su legado será recordado por las generaciones venideras y por todos aquello que nos tomamos el tiempo de conocerlo, sacando del pasado las joyas fílmicas de hace más de medio siglo atrás.

Soundtrack #22: Ponyo On the Cliff by the Sea (2008)

2009-04-22T00:24:00.004-04:00

Compositor: Joe Hisaishi

Animated Films of 2009

2009-04-20T18:52:00.019-04:00

Uno de los géneros que más evolución ha tenido durante esta década, es sin duda, la animación, pasando de los 2D y algunas películas 3D a principios del milenio, a solo 3D y películas experimentales animadas. El año pasado estuvimos conmovidos con la historia de un robotito solitario en WALL-E, reímos con un panda marcial en Kungu Fu Panda, y apreciamos la cruda realidad en Waltz With Bashir, tres de las películas animadas mas aclamadas del 2008.

Este año ya ha visto en la pantalla grande dos ejemplos del género, Coraline, volviendo a mezclar 3D con stop motion, y la taquillera Monsters vs Aliens de Dreamworks. Ambas películas tienen una buena performance en las salas de cine, con MvA sobrepasando los 200 millones de dólares a nivel mundial. Por su parte Coraline, logró doblar su presupuesto, siendo bastante apreciada por la crítica, nombrándola como el mejor filme del primer cuarto del año. Esto nos indica que ambas películas tiene grandes posibilidades en el momento del Oscar, pero la competencia es férrea, por lo que no pueden tener demasiada seguridad.

Pero entonces, ¿quien es la competencia este año? Tres son los nombres que vienen a la mente: Up, 9 y Ponyo On the Cliff.

UP (Dir. Pete Docter & Bob Peterson). El film animado más importante del año, para muchos, pues viene de los múltiples galardonados PIXAR. Ampliamente esperado luego del éxito rotundo de WALL-E el año pasado, Up ya se vislumbra como uno más de las excelentes producciones de Pixar y que quiere ser el tercer oscar consecutivo del estudio de animación, algo que no ha podido lograr, a pesar de que ya cuenta con 4 estatuillas desde que la categoría se creó.

En esta ocasión la trama se centra en Carl Fredricksen, un anciano jubilado, que tras la muerte de su cónyuge decide lograr el sueño que no pudo tener con su pareja, conociendo los exóticos lugares de Sudamérica, por lo que literalmente, se eleva por los cielos mediante un millar de globos coloridos, comenzando sus aventuras, pero acompañado con un despistado niño, Russel.

Las voces tienen tras de sí, a personas relativamente poco conocidas, con la excepción de Christopher Plummer, como un personaje distinto de los dos principales.

El estreno en los Estados Unidos es el 29 de mayo, pero mundialmente será exhibida durante la inauguración del Festival de Cannes el 13 de mayo. Esto es algo único en la historia del prestigioso certamen. Sin duda, será todo un éxito.

9 (Dir. Shane Acker) Esta película estaba anunciada para el 2008, pero se prefirió moverla para este año, respaldada por los estudios Focus Features. Aunque Focus no tiene real experiencia con películas animadas, 9 no es algo plenamente desconocido, pues se basa en el cortometraje animado del mismo nombre, nominado a un Oscar en 2005.

La historia completa no está muy clara aun, pero según lo visto en el trailer, tras la devastación en la tierra, un pequeño grupo de muñecos de trapo tendrán la misión de salvar a al humanidad, y deberán enfrentar grandes peligros para lograrlo. Un cuento post apocalíptico cuyo mensaje tiene cierta ligación al medio ambiente, por lo que debería tener buena acogida.

Aunque el cortometraje original no tiene habla, el filme si cuenta con voces para sus personajes, de entre los cuales se encuentran Elijah Wood, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Martin Landau y Christopher Plummer. El estreno del filme en Estados Unidos es para el 9 de septiembre de manera limitada, así como en algunos países europeos.

PONYO ON THE CLIFF BY THE SEA (Dir. Hayao Miyazaki) Para los amantes de la animación, un año en el cual exista un film de Hayao Miyazaky, es un año notable, pues prácticamente todos las películas de Miyazaky son un gran triunfo para la animación. Previos trabajos nos indican lo exitoso de su cine, con Princess Mononoke, Spirited Away y Howl’s Moving Castle liderando sus últimos esfuerzos. Ponyo ya fue estrenado en 2008 en el prestigioso Festival de Venecia, siendo una de las películas más aclamadas del festival.

La historia se centra en un pequeño niño de cinco años, algo común en los cuentos de Miyazaky, que forja una extraña relación de amistad con una princesa en el cuerpo de un pez dorado, a la cual encuentra en las cercanías de la playa. Esta princesa desea con todo su corazón ser humana para poder estar con la persona querida, por lo que desafía los deseos de su padre y al acercarse a los humanos.

Esta sencilla trama es la propia visión de Miyazaky del clásico cuento de Hans Christian Anderson, La Sirenita. Respaldada como siempre por los estudios Ghibli, Ponyo ya fue estrenad en Japón con amplio éxito y será exhibida en Estados Unidos en Agosto. Para Latinoamérica no hay fecha oficial, pero seguramente tendremos que esperar bastante tiempo para que llegue a las salas de cine, si es que del todo lo hace.

Estas tres películas podrían ser fácilmente las tres nominadas al Oscar 2010, pero dado el número de películas animadas de este año, posiblemente existan cinco cupos y no solo tres. La pelea será ardua entre las cinco mencionadas películaslas anteriores pero u gran grupo también intentará hacerse notar:

The Princess and the Frog (Diciembre), Los estudios Disney a al carga nuevamente en 2D, con esta conocida historia de la princesas y el sapo, durante la época del Jazz en New Orleans.

Planet 51 (Noviembre), Este esfuerzo español de animación con las aventuras de un mundo marciano que vive en paranoia de una invasión extraterrestres, lo cual se ve incrementada con la llegada de los humanos a su planeta.

A Christmas Carol (Noviembre), Una vez mas la historia navideña de Charles Dickens vuelve a la pantalla grande con todos sus personajes, pero esta vez con la mas alta tecnología 3D y motion capture. Scrooge y los fantasmas de las navidads son el nuevo proyecto en animación de Robert Zemeckis, luego de The Polar Express y Beowulf, con las voces de Jim Carrey, Gary Oldman y Colin Firth.

Ice Age: The Dawn of Dinosaurs (Julio), Una vez más la tropa prehistórica de Manny, Diego y Sid, siguen su travesía por sobrevivir junto a Ellie y los hiperquinéticos Crash y Eddie, pero esta vez tendrán que lidiar con los desaparecidos dinosaurios. Scrat como siempre sigue tras sus avellanas, pera ahora tendrá compañía femenina con Scratee.

Astro Boy (Octubre), Otro recordado dibujo animado de antaño, encuentra su lugar en la gran pantalla, pero en 3D. Esperemos que esta vez si funcione este tipo de filmes luego de que Speed Racer y DragonBall no pudieran entusiasmar al público. Nicolas Cage, Freddie Highmore, Bill Nighy y Donald Sutherland prestarán sus voces para esta película.

Fantastic Mr. Fox (Noviembre), Wes Anderson dirigirá este film animado, basado en el cuento de Roald Dahl, donde un grupo de granjeros se cansa de compartir sus gallinas con un astuto zorro, y deciden intentar eliminarlo junto a su familia.
En elenco se cuenta George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, Jason Schwartzman y Anjelica Huston.

Terra (Mayo), De festival en festival ha ido este film espacial animado, en el cual los remanentes de la raza humana, en un intento de volver a empezar su vida planetaria, intentan invadir un planeta similar la Tierra, llamado Terra, pero sus habitantes intentarán lo que sea por impedirlo.

Con algunos títulos más en el tintero, es sin duda un aglomerado año para la animación. Esperemos que gran parte de estos filmes logre llegar a cines nacionales.

Crónica de una Muerte Anunciada: DragonBall Evolution

2009-04-15T23:27:00.000-04:00

Cuando se anunció el inicio de la producción que llevaría a la pantalla grande las aventuras de Gokú y compañía, en DragonBall Evolution, sin duda la comunidad fanática del manga y animé japonés estuvo muy entusiasmada, pues siendo una serie tan popular sería un éxito instantáneo.

Prácticamente dos años después el film finalmente fue estrenado en gran parte del mundo, y el resultado… desastroso. Con el primer trailer, ya se había creado cierta disposición negativa, pues la calidad era notoriamente no como lo esperado. Aun así las esperanzas eran altas, pues el mundo de Dragon Ball es muy dinámico y lleno de artefactos y personajes singulares.

Los críticos simplemente trapearon el piso con el film, nombrándolo como de los peores del año hasta el momento, atribuyendo dicha clasificación a lo pobre de la historia, lo mediocre de las técnicas y lo poco entretenido, tomando en cuenta las inagotables batallas de la serie original.

Tras esta lapidaria reseña, los fanáticos pudieron observar por si mismos la película, y su veredicto no fue satisfactorio del todo. Nuevamente los puntos técnicos estuvieron presentes, pero lo más criticado fue la “americanización” de la historia, pasando por alto toda la diversidad del universo DragonBall. La dirección, encargada al asiático James Wong, mayormente conocido por la creaci0n de la saga de Final Destination, no fue la esperada pues el film simplemente no estuvo a la altura de los temas indispensables existentes en la serie original, y el estudio tampoco tenía mayor interés en profundizarlos. De todas maneras es mejor ver el filme y cada uno crear su propia opinión al respecto, eso si, yo esperaré el dvd mejor…jejeje.

Con una pobre performance en el mercado gringo, DragonBall Evolution reafirma el efecto de las malas críticas, pero aun así ya hay rumores de una posible secuela. Con esto ya son al menos dos películas recientes basadas en antiguas animes que no han sido muy exitosas en el cine, siendo la anterior, Speed Racer. Ahora, cabe preguntarse que pasará con los otros proyectos de igual estilo, luego de estas desastrosas aventuras.

Mientras Evangelion está siendo recreada en cuatro películas animadas desde 2007 hasta 2011, su homólogo en carne hueso aun sigue en desarrollo para una fecha en 2013, aun bastante lejos. Por otra parte, Thundercats y Robotech, dos de los mas queridos animes, siguen su curso de desarrollo para 2010 y 2012 respectivamente, y es de esperarse que tomen muy en cuenta los errores que las otras películas basadas en animé han cometido y al menos podamos disfrutar de verdad con estas afamadas historias.

Dramas de Alta Costura: Victoria & Chéri

2009-04-12T21:12:00.010-04:00

Como todos los años, diversos proyectos cinematográficos nos transportan a diferentes épocas de la historia y reviven en toda su magnitud la vida, costumbres, vestuario y personajes de cada tiempo. Europa, como es usual, es una de las principales fuentes de estos proyectos, contando con su cariada, turbulenta y apoteósica historia. Este año, dos son las películas que se destacan, pues ya han sido expuestas al ojo crítico en algunos países del viejo continente y en algunos festivales.

The Young Victoria. Este filme narra la historia de los primeros años del reinado de una de los más grandes monarcas ingleses, la Reina Victoria. Como reina de Gran Bretaña e Irlanda y Emperatriz de la India, Victoria reinó por más de 63 años, durante la revolución industrial del siglo XIX, y subió al trono a los 18 años de edad, en 1837.

La actriz Emily Blunt es la encargada de dar vida a la joven Victoria en este drama de época, con la participación de Rupert Friend como el Príncipe Albert de Saxe-Coburg y Gotha, primo de Victoria, con el cual se casó en 1840, y cuya historia de amor y relación es el móvil principal de la película. Asimismo, dentro del reparto se encuentra Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent y Thomas Kretschmann.

El filme está dirigido por Jean-Marc Vallée y es producido por Martin Scorsese; ya fue estrenado en Inglaterra, con una cálida recepción por parte de la crítica y la audiencia, y grandes esperanzas de reconocimiento para Emily Blunt y Rupert Friend. Como la mayoría de las películas de este estilo el nivel artístico es superior, contando con las creaciones de Sandy Powell en el vestuario, una favorita de la academia.

Por el momento, solo a fines de abril comenzará su gira europea, y aun no se vislumbra una distribución para América, aunque posiblemente la tengamos para fin de año.

Chéri. En un tono totalmente distinto, Chéri es un drama romance, ambientado en los años 20’s del siglo XX en París. Esta historia narra la relación amorosa entre Léa, una hermosa cortesana retirada, y Chéri, el hijo de la socia y rival de Léa, Mme Peloux. Como Mme Peloux no puede controlar a su hijo Chéri, le encarga a Léa de entrenarlo y en las artes del amor. Pero luego de seis años, Mme Peloux arregla el matrimonio de su hijo con Edmée, la hija de otra adinerada cortesana, Marie Laure. Es en este momento donde la relación de Léa y Chéri será puesta a prueba.

Esta historia de encuentros y desencuentros, es dirigida por el afamado director inglés Stephen Frears, conocido por The Queen y Dangerous Liaisons. En el reparto se encuentra la gran Michelle Pfeiffer como Léa, un rol que ya la tiene en el radar del Oscar 2010, Kathy Bates como Mme Peloux y Rupert Friend como Chéri. Como es obvio el valor artístico también es alto, teniendo a cargo del vestuario a Consolata Boyle y la música de Alexandre Desplat.

La película ya fue estrenada durante el Berlinale, Festival de Berlín, en febrero pasado, y llegará a cines estado unidenses de manera limitada en Junio, con sus previas estaciones europeas en Bélgica, Francia y Reino Unido.

Soundtrack #21: Waltz With Bashir (2008)

2009-04-08T21:48:00.002-04:00

Compositor: Max Richter

Earth, el nuevo documental de Disney

2009-04-06T21:18:00.014-04:00

Hace una semana la mayoría del mundo se unió durante la “Hora del Planeta”, para darle un pequeño respiro a la Tierra, apagando las luces, por sesenta minutos, de los edificios y monumentos más emblemáticos del orbe, el Coliseo, la Torre Eiffel, las Pirámides, la Acrópolis, etc. Por supuesto, Chile no estuvo ausente, así como muchos de nosotros que concientemente quisimos ser parte de la iniciativa, haciendo de ésta un llamado hacia los líderes mundiales, demostrando que con la voluntad se puede lograr solucionar el grave problema medio ambiental existente y creciente.

El 22 de abril de este año es el “Día de al Tierra” (Earth Day), y sin duda muchas más actividades como la de la Hora del Planeta serán llevadas a cabo en todo el globo. Dado esto, en honor a la Tierra, es que los estudios Disney lanzarán a la gran pantalla su documental llamado “Earth”, el cual ya ha sido estrenado en Europa y en algunos países asiáticos durante 2007 y 2008.

Earth, es la dramatización de la historia de tres familias animales: osos polares, ballenas jorobadas y elefantes africanos. El documental abarca un sin número de hábitats y especies, una ventana hacia el esplendor de la naturaleza con todos sus colores, y es producido por los mismos creadores de la aclamada serie de televisión “Planet Earth”, de la cual “Earth” es técnicamente un complemento. Si bien, se utilizaron escenas y material de la serie, “Earth” es una reedición de dichas imágenes, de tal forma que el producto final es diferente y al mismo tiempo inspirador.

Producido en completa alta definición, “Earth” pretende, más que poner la alarma del problema medioambiental, es reconocer lo importante de mantener sano nuestro planeta, pues lo que hagamos no sólo afecta a los seres humanos, sino que a todos las especies existentes y que luchan por sobrevivir un hábitat cada vez más cambiante y en peligro.

Además, Disney pretende plantar un árbol por cada persona que vaya a ver “Earth” a los cines de Estados Unidos, por lo que al menos es una linda manera de ayudar a la Tierra, que por sobre todas las cosas, es nuestro, y ÚNICO, hogar.

Para Chile también se espera su estreno para el Día de la Tierra, el 22 de abril.

WATCHMEN, primer gran estreno del 2009

2009-04-05T21:22:00.007-04:00

Desde que la gran Sin City irrumpiera en la escena cinematográfica en 2005, las novelas gráficas han tenido un gran éxito al ser llevadas a la pantalla, como parte de la ola de películas basadas en cómics, que durante toda esta década hemos visto ir y venir. Una buena parte de estas novelas gráficas cuentan historias crudas y reales, aun estando ambientadas, a veces, en otros tiempos. Tienen mensajes profundos, normalmente, y tienen libertades narrativas y de contenido mayores, pues son mas dirigidas a un público mayor.

Por supuesto Sin City no fue la primera novela gráfica llevada a la pantalla grande, pero si una de las más populares. Antes de ella Akira, From Hell, Ghost World y Road to Perdition, fueron adaptadas para al cine, con mayor o menor éxito. Luego de Sin City, hemos podido apreciar a A History of Violence, V for Vendetta, 300, Persépolis, Wanted y The Spirit, muchas de las cuales han obtenido amplio aprecio del público y de la crítica, convirtiéndose en éxitos en sus años respectivos, no solo por sus complejas tramas, si no además, por las técnicas utilizadas para recrear la visión de los artistas del cómics. La más reciente de todas es Watchmen de Alan Moore.

Sin duda, Watchmen era una de las películas más esperadas del presente año, por su extremada similitud con el cómic original y por la historia detrás. Y ahora que la película ya fue estrenada en prácticamente todo el mundo, sólo queda opinar sobre su calidad y si de verdad le hizo justicia a la obra maestra de Alan Moore. La respuesta es no del todo.

Es cómico pensar que la virtud más explotada del filme sea a la larga lo más criticable, pues al ser exactamente igual al cómic, le restó poder artístico y la hizo vulnerable a la inevitable comparación con el material original, lo que a al larga fue corrosivo. Las múltiples capas de la historia no fueron del todo bien logradas, y aunque si celebro el enfoque en los personajes, el hilo conductor se perdía a ratos. El clímax del film llegó con poca grandiosidad, dejando un poco falto de entusiasmo a los espectadores.

A pesar de lo anterior, la experiencia cinematográfica es grata, pues técnicamente es un deleite, sobretodo si se conoce aunque sea algo de la novela gráfica, pues ahí uno se da cuenta de la similitud. Si bien, las elecciones musicales en cuanto a las canciones fueron un tanto superficiales, no representando el sentimiento real de la historia, el uso de ciertas piezas musicales si enaltecieron el film, como Pruit Igoe del documental musical Koyaanisqatsi, durante la desesperación del Dr. Manhattan, y del réquiem de Mozart más al final de la película, un poco melodramático, pero efectivo.

Las actuaciones estuvieron tuvieron sus altibajos, pues no estuvieron a la altura en general, con excepción Jackie Earle Haley (Rorschach), Billy Crudup (Dr. Manhattan) y Jeffrey Dean Morgan (The Comedian). Sobretodo en el caso del personaje de Silk Spectre II, encuentro que no estuvo bien logrado, pues en el cómic es mucho más altiva y resentida, al menos al principio, y no tan dulce como la hacían ver.

Para los fanáticos del cómic el solo hecho se verse igual pudo satisfacerlos de cierta manera, para los amantes de la acción quedarán con gusto a poco, y para el público informado hubiese querido un poco mas de potencia en los temas tratados, sobre todo conociendo la historia de Alan Moore y por el contexto intrínsecamente estado unidense, y cuyas sutilezas no siempre son percibidas por la masa.

En resumen, Watchmen es una película de grandes proporciones, con excelentes técnicas, que cumple con entretener, pero lo intrincado de su narrativa no logró emular la aun más intrincada historia del material original, lo que al final terminó por restarle reconocimiento. No pudo vivir para las expectativas. Sin embargo, creo que es un filme que se debe ver.

No se si la versión ultra extendida cambie la percepción final del film, pero quizás el tratamiento de los subtemas pueda estar mejor explotado. En fin, eso se sabrá más a mitad de año cuando supuestamente vuelva al cine y salga en dvd.

Veredicto: ***1/2 / *****

Habemus Transformers

2009-04-02T16:57:00.006-04:00

Harto tiempo alejado, pero aquí de nuevo intentaré entregar informaciones del séptimo arte, en todo su espectro, de acuerdo a mi disponibilidad, obvio.

Ya con 3 meses dentro de 2009 es necesario ir conociendo lo que este año nos deparará. Hay múltiples películas muy esperadas por los fanáticos, así como la reaparición de aclamados directores y el inicio del Festival de Cannes.

Antes de entregar informaciones del resto del año, me gustaría comenzar dando a conocer una noticia reciente acerca de la próxima entrega de los Transformers, o como ya se conoce Transformers 2: Revenge of the Fallen.

Ya hemos visto el teaser trailer como para saber que lo que veremos en Transformers 2 será una guerra campal entre los Autobots y los Decepticos, pero como no ha salido aun el trailer completo, no se logra saber bien cuales aparecerán a reaparecerán en al cinta. Bueno, Paramount Pictures ha entregado al lista completa de los personajes robóticos que tendrán pantalla en el nuevo film, más que en la primera parte, y con algunas sorpresas. La lista es la siguiente:

AUTOBOTS

Optimus prime

Ironhide

Ratchet

Bumblebee

Arcee

Sideswipe

Jetfire

Jolt

Skid & Mudflap (The Twins)

DECEPTICONS

Starscream

Scorponok

The Fallen

Sideways

Soundwave

Ravage

The Doctor

Wheelie

Demolisher

Devastatora (combinación de los Constructicons: Scavenger, Scrapper, Hightower, Longhaul, Rampage, Overload y Mixmaster)

Como se puede apreciar, muchos mas personajes, pero con la desoladora ausencia de Megatron, el cual fue sepultado al final del primer film. Si bien es posible que aparezca, más en flashbacks que en el film como tal, su presencia aun no es totalmente descartada. El estreno mundial será el 24 de junio.

And the Oscar Winners Are...

2009-02-23T01:53:00.000-03:00

Los ganadores del Oscar acontinuación:
(*) = Predicted Winner (A) = Alternate Winner

BEST PICTURE
SLUMDOG MILLIONAIRE (*)

BEST DIRECTOR
Danny Boyle, Slumdog Millionaire (*)

BEST ADAPTED SCREENPLAY
Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire (*)

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
Dustin Lance Black, Milk (*)

BEST ACTOR IN A LEADING ROLE
Sean Penn, Milk (A)

BEST ACTREES IN A LEADING ROLE
Kate Winslet, The Reader (*)

BEST ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
Heath Ledger, The Dark Knight (*)

BEST ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE
Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona (*)

BEST ANIMATED FEATURE FILM
WALL-E (*)

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
Japan, Departures (A)

BEST FILM EDITING
Chris Dickens, Slumdog Millionaire (*)

BEST CINEMATOGRAPHY
Anthony Dod Mantle, Slumdog Millionaire (*)

BEST ART DIRECTION
Donald Graham Burt & Victor J. Zolfo, The Curious Case of Benjamin Button (*)

BEST COSTUME DESIGN
Michael O'Connor, The Duchess (*)

BEST MUSIC, ORIGINAL SCORE
A.R. Rahman, Slumdog Millionaire (A)

BEST MUSIC, ORIGINAL SONG
"Jai Ho", Slumdog Millionaire (*)

BEST MAKEUP
Greg Cannom, The Curious Case of Benjamin Button (*)

BEST SOUND MIXING
Ian Tapp, Richard Pryke & Resul Pookutty, Slumdog Millionaire (A)

BEST SOUND EDITING
Richard King, The Dark Knight (A)

BEST VISUAL EFFECTS
Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton & Craig Barron, The Curious Case of Benjamin Button (*)

BEST DOCUMENTARY FEATURE
Man on Wire (*)

BEST DOCUMENTARY SHORT SUBJECT
Smile Pinki

BEST SHORT FILM ANIMATED
La Maison en Petits Cubes (A)

BEST SHORT FILM LIVE ACTION
Toyland (*)

Predicciones Oscar 2009: The Winners Could Be...

2009-02-22T16:37:00.004-03:00

En el día de los Oscar, les presento las predicciones de los que podrían ser los ganadores de la noche. Obviamente, es seguro que no acierte a todos, pues cualquier cosa puede pasar, sobretodo en las categorías conflictivas de este año. Al fin y al cabo, es solo un juego así que no me complicaré mucho si no atino correctamente. Bueno, mis predicciones son:

BEST PICTURE: Creo que para nadie es novedad lo que diré aquí, pues el arrastre de Slumdog Millionaire en los premios previos ha sido asombroso no cabe duda que ganara mejor película, aunque por supuesto lo mismo decíamos hace 3 años cuando Brokeback Mountain arrasaba con todo el circuito. Si por alguna razón otro film se lleva el premio, debería ser The Curious Case of Benjamin Button ó Milk. Por otro lado la academia podría querer premiar a los desaparecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack, haciendo ganar a The Reader, en un completo vuelco de tuerca. Es descabellado peor no imposible.

Will Win: Slumdog Millionaire
Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button

BEST DIRECTOR: Otra categoría sin mayores novedades pues Danny Boyle ha ganado prácticamente todo lo que ha podido, incluyendo el codiciado DGA, el premio de los directores, lo que inequívocamente marca el precedente máximo para esta categoría. El éxito de Boyle es bastante merecido, pues su mano pudo crear la magia de Slumdog Millionaire, aun así no podría más que felicitar el estupendo trabajo de David Fincher y Gus Van Sant, pues solo sus visiones pudieron hacer posible la épica historia de Benjamin Button y a la igualmente conmovedora vida de Harvey Milk. Un reconocimiento aparte para el no nominado Christopher Nolan y su brillante trabajo en The Dark Knight.

Will Win: Danny Boyle, Slumdog Millionaire
Should Win: Gus Van Sant, Milk
Alternate: David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button

BEST ACTOR: Una de las grandes batallas de este año, la pugna entre Sean Penn y Mickey Rourke. Cada dia pareciese que la balanza se inclina para uno y otro lado, pues solo un milagro haría que otro venciera, lo cual tampoco puede descartarse. Sean Penn fue el favorito de la crítica, pero Rourke lo es de las masas. Penn ganó el SAG, el decidor premio de los actores, y Rourke el Globo de Oro, el BAFTA y recién ayer el ISA, el premio otorgado a los trabajos independientes. Solo por este último es por que me inclinaré hacia Rourke, pues en todas ha estado frente a Penn, por lo tanto la posibilidad de ganar es mucho mas concreta ahora. Por supuesto, solo hasta el último momento sabremos si es así.

Will Win: Mickey Rourke, The Wrestler
Should Win: Sean Penn, Milk
Alternate: Sean Penn, Milk

BEST ACTRESS: La pelea entre la reina de todo los actores, Meryl Streep, y la princesa de los mismos, Kate Winslet. Desde un comienzo se dijo que Kate Winslet sería nominada, mas por Revolutionary Road que por The Reader, pero las circunstancias indicaron que The Reader sería la candidata con su nombre. Ahora, no se pensó en que Winslet podría ganar, pero luego de su racha en los Globos de Oro y el BAFTA, es casi seguro. A pesar de aquello no es totalmente seguro, pues Streep ganó el SAG en la mejor actriz, pero Winslet competía en actriz secundaria por este rol, por lo que la fuerza entre ambas solo fue medida en los BAFTA, pero el Oscar es otro cosa. Y sin ir mas lejos, poco a poco se ha levantado la sombra de que otra actriz podría ganar, Melisa por Frozen River, mucho menos probable, pero si sería una real sorpresa.

Will Win: Kate Winslet, The Reader
Should Win: Meryl Streep, Doubt
Alternate: Melisa Leo, Frozen River

BEST SUPPORTING ACTOR: No creo que mayor comentario sea necesario aquí, Heath Ledger es el único merecedor de esto, y siempre se dijo. El premio no es solo porque murió este talentoso actor, mas por el contrario, por la vivacidad y credibilidad del guasón que se vio en la pantalla, un personaje que por siempre recordado, desplazando a la ya clásica performance de Jack Nicholson.

Will & Should Win: Heath Ledger, The Dark Knight
Alternate: Robert Downey Jr., Tropic Thunder

BEST SUPPORTING ACTRESS: Un carrera mas o menos abierta, pero liderada profundamente por Penélope Cruz. Inicialmente la gran amenaza de Cruz era Winslet la cual había ganado numerosos premios en esta categoría por The Reader, peor dado que la cambiaron de categoría, el camino quedo medianamente libre para el éxito de Cruz. Pro supuesto la cosa no será tan fácil, y deberá sobreponerse a Viola Davis en Doubt y Marissa Tomei en The Wrestler. Cualquiera de ella podría ganar.

Will Win: Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Should Win: Viola Davis, Doubt
Alternate: Viola Davis, Doubt

BEST ADAPTED & ORIGINAL SCREENPLAY: No hay mayor sorpresa en el guión adaptado, pues Slumdog Millionaire será la vencedora aquí. Ya ha vencido en casi todas las competencias, por lo que no debería haber cambios. Por otro lado en el original la lucha es entre Milk y WALL-E. Aun siendo muy buenos ambos, me inclino más por Milk, pues asi como se ve terminará siendo el premio de consuelo. A pesar de lo anterior Frozen RIver o In Bruges podrían hacer un sorpresivo ataque final.

Will & Should Win: Slumdog Millionaire
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button

Will & Should Win: Milk
Alternate: WALL-E

BEST ANIMATED FILM: Una batalla ganada por WALL-E, no hay otro film mas merecedor de este premio que este, que además siempre estuvo en contención como uno de los mejores films del año, y aunque no hay ganado un solo premio ANNIE, el especial de dibujos animados, la academia enmendará ese gran error.

Will & Should Win: WALL-E
Alternate: Kung Fu Panda

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM: La no inclusión de Gomorra entre las nominadas fue bastante crítico, así como la inelegibilidad de Jerusalema y Let the Right One In. Cuando pasa eso es muy desafortunado para la categoría y para el cine internacional en general. A pesar de aquello Waltz With Bashir y The Class si están entre las nominadas, y son las mas posibles ganadoras. Waltz With Bashir ha ido ganando la mayoría de premios de la crítica, peor algo me dice, que con el Oscar no será tan sencillo, pues las personas que votan deben ver los 5 films nominados y luego decidir. Aquí siempre prevalecen temas de creencias y religión, lo que no debería ser pero así es no mas. Solo por aquello me inclinaré hacia The Class de Francia, pero cuidado, pues alguna de las otras 3 restantes podría dar la sorpresa.

Will Win: The Class, Francia
Should Win: Waltz With Bashir, Israel
Alternate: Departures, Japón

BEST FILM EDITING: Un premio importante que normalmente indica el posible ganador de la mejor película. Son pocas veces en donde este premio no es ganado por el eventual vencedor del mejor film, aunque durante en esta década ha sido mas frecuente. Este año no debería ser pues Slumdog Millionaire ocupa muy bien su edición para contar su historia, y si bien The Dark Knight Benjamin Button y Milk también lo hacen, Slumdog tiene el mayoritario apoyo de los editores y del publico común que vota en la academia por lo que no debería perder este premio. Si por alguna razón pierde, podríamos estar frente a un posible cambio de mejor película al finalizar la noche.

Will & Should Win: Slumdog Millionaire
Alternate: The Dark Knight

BEST CINEMATOGRAPHY: Trabajos hermosos se han presentado este año, de los cuales el más probable ganador sea nuevamente Slumdog Millionaire. Si bien creo que The Dark Knight y Benjamin Button tienen mejores acabados trabajos de fotografía, las imágenes de la India, Mumbai con sus intrincadas casas y vivaces colores azules, el esplendor del Taj Mahal y las luces dentro del programa, son increíbles. A pesar de esto, quizás la academia quiera premiar a Roger Deakins en The Reader, el cual fue nominado dos veces el año anterior y perdió rotundamente. Habrá que ver que pasa con esto.

Will Win: Slumdog Millionaire
Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button

BEST ART DIRECTION: Uno de los premios que posiblemente se lleve Benjamin Button erradicando la posibilidad desafortunada de que la película con mas nominaciones se vaya con las manos vacías. El progresivo avance del tiempo en el film, posibilitó el extraordinario cambio de la arquitectura y de los utensilios utilizados en cada poca, muy similar a lo realizado con el vestuario. Si bien, no es algo totalmente seguro, pues The Duchess puede irrumpir como eventual ganadora, por los exquisitos ambientes del siglo 18. Cualquier otro sería sorpresivo, mas no imposible.

Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Duchess

BEST COSTUME DESIGN: tal como en la dirección de arte el tiempo abarcado por Benjamin Button dio la oportunidad de crear y mostrar ochenta años de historia del vestuario en pantalla, algo suficiente como para hacerla la ganadora de la noche. Por otro lado la confección elaborada y adecuada de la moda del siglo 18, en la alta sociedad inglesa, es sin duda algo inevitable de resistir, y teniendo el apoyo del gremio de diseñadores, es posible que The Duchess sea la ganadora en esta categoría.

Will Win: The Duchess
Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button

BEST MAKE UP: La pelea entre Benjamin Button y The Dark Knight. Si bien Hellboy 2 también muestra elaborados trabajos de maquillaje, los artistas ya fueron premiados el año 2006 con Pan’s Labyrinth, por lo que no parece ser muy probable que logren ganar una vez mas. Por otro lado el uso del maquillaje en The Dark Knight es particularmente notorio en el Guasón y por supuesto en Dos Caras, aunque la parte digital reste un poco de méritos. Similar situación sucede en Benjamin Button donde lo digital se funde con lo real y no se puede distinguir que fue hecho por los artistas del maquillaje y que no. Aun así el trabajo en Blanchett, Pitt y el resto del elenco es mérito suficiente para darles el premio.

Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Dark Knight

BEST ORIGINAL SCORE: Como siempre esta categoría es compleja de predecir, pues uno siempre se deja llevar por sus gustos musicales y los sentimientos evocados por cada una de las bandas sonoras. El consenso indica que Slumdog Millionaire ganará acá, y en cierta forma no sería un error, pero como pieza musical y obra completa mi preferencia es por Benjamin Button y sus sutiles y preciosas melodías, muy acordes a lo que se veía en pantalla, sin duda una banda sonora al servicio de la experiencia cinematográfica. Asimismo es mi sentimiento por la excepcional música de WALL-E, con los sonidos espaciales que muy inteligentemente logró crear Thomas Newman. Ambas bandas sonoras a mi parecer son superiores que Slumdog Millionaire, y aunque me equivoque me inclinaré por Benjamin Button, con WALL-E muy cerca de quizás lograr un sorpresivo éxito.

Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: Slumdog Millionaire

BEST ORIGINAL SONG: Aquí queda una gran complicación, pues la academia querrá galardonar al creador de la música de Slumdog Millionaire, A.R. Rahman, y Jai Ho es sin duda una canción notable que no te deja indiferente, pues su uso en el film es muy oriundo del Bollywood de la India, realmente un deleite. Por otro lado Down to Earth es una canción con importantes mensajes, al igual que WALL-E, además está compuesta por Thomas Newman, el cual se convertiría en un 10 veces nominado al Oscar sin haber ganado si es que no triunfa en esta oportunidad. Dado que Slumdog Millionaire cuanta con dos nominaciones en esta categoría, podría suceder que perdiera Jai Ho al dividirse su votación con la otra canción nominada, O Saya, y por lo tanto haciendo vencedora a Down to Earth. Aun es complejo, peor todo parece indicar que Jai Ho ganará de todas formas.

Will & Should Win: “Jai Ho”, Slumdog Millionaire
Alternate: “Down to Earth”, WALL-E

BEST SOUND MIXING & EDITING: Ambas categorías son muy conflictivas, pues en ambas está el actual favorito Slumdog Millionaire, peor al mismo tiempo films de alto uso de los elementos sonoros, como lo es The Dark Knight, WALL-E e Ironman. Si bien Slumdog Millionaire ganó el CAS, el premio otorgado por el gremio de sonidistas, me es poco placentero dejar a The Dark Knight con solo un premio en los Oscar, y dado que el trabajo en sonido es superior, The Dark Knight debería ganar aquí. Por otro lado la edición de sonido es bastante compleja de vislumbrar, pues si bien el gremio se inclinó mas por The Darl Knight, WALL-E no competía en esas mismas categorías por ser animada, lo que en el caso del Oscar podría ser un gran cambio. Si bien no es común que películas animadas ganen en esta categoría, esta vez podría ser distinto, por lo que me inclino por WALL-E.

Will & Should Win: The Dark Knight
Alternate: Slumdog Millionaire

Will & Should Win: WALL-E
Alternate: The Dark Knight

BEST VISUAL EFFECTS: Las tres películas nominadas aquí son muy merecedoras del galardón, pero sin duda Benjamin Button es el que mejor uso le da a las técnicas digitales en la completa fusión de las artes estéticas y las computarizadas. Aun así The Dark Knight o Ironman podrían ganar, pero mi inclinación es hacia Benjamin Button, el cual ya ganó el premio VES, otorgado por el gremio de artistas digitales.

Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Dark Knight

Para las últimas cuatro categorías sólo indicaré el posible ganador y su alternativa, pues no he visto prácticamente ninguno de los documentales o cortometrajes, por lo tanto las opciones que indico reflejan el apoyo general que parecen tener, el consenso general y tincadas. A ver si le achunto a alguna:

BEST DOCUMENTARY, FEATURES

Will Win: Man On Wire
Alternate: Trouble the Water

BEST DOCUMENTARY, SHORT SUBJECT

Will Win: The Witness from the Balcony of Room 306
Alternate: The Consciense of Nehm En

BEST SHORT FILM, ANIMATED

Will Win: Presto
Alternate: La Maison en Petits Cubes

BEST SHORT FILM, LIVE ACTION

Will Win: Toyland
Alternate: Grisen

Bueno, ya está listo todas las categorías, ahora es cuestión d esperar y ver si tuve suerte o realmente estoy muy perdido. Chaop.

2009 CMA Winners

2009-02-21T16:20:00.001-03:00

Finalmente los ganadores de los primeros Crisbrother's Music Awards son conocidos. Aquí están los galardonados:

Best Original Score Made for a Motion Picture

Gold CMA : Alexandre Desplat, The Curious Case of Benjamin Button
Silver CMA : Thomas Newman, WALL-E
Bronze CMA : James Newton Howard & Hans Zimmer, The Dark Knight

Special Mentions:

A.R. Rahman, Slumdog Millionaire
Joe Hisaishi, Ponyo On the Cliff by the Sea

Best Instrumental Composition

Gold CMA : "Cloverfield's Overture", Cloverfield
Silver CMA : "Mausam & Escape", Slumdog Millionaire
Bronze CMA : "Ponyo of the Fish of the Wave", Ponyo On the Cliff by the Sea

Special Mentions:

"The Bridge", Kung Fu Panda
"Success Montage", Wanted

Best Original Song

Gold CMA : "The Wrestler", The Wrestler
Runner Up : "Jai Ho", Slumdog Millionaire

Best Adapted Soundtrack or Song Score

Gold CMA : Slumdog Millionaire
Runner Up : Mamma Mia!

Best International Score

Gold CMA : Joe Hisaishi, Ponyo On the Cliff by the Sea (Japan)
Runner Up : Max Richter, Waltz With Bashir (Israel)

Best Animated Film Score

Gold CMA : Thomas Newman, WALL-E
Runner Up : Joe Hisaishi, Ponyo On the Cliff by the Sea

Best Independent Film Score

Gold CMA : A.R. Rahman, Slumdog Millionaire
Runner Up : Danny Elfman, Milk

Breakthrough Composer of the Year

Gold CMA : Max Richter, Waltz With Bashir
Runner Up : Paul Cantelon, The Other Boleyn Gril & W.

Composer of the Year

Gold CMA : Hans Zimmer
Runner Up : A.R. Rahman

Special Innovative Score Award

Special CMA : Max Richter, Waltz With Bashir

Special Body of Work Award

Special CMA : Hans Zimmer (The Dark Knight, Kung Fu Panda, Frost/Nixon, Madagascar: Escape 2 Africa)

Con esto concluye otra edición de los Crisbrother's Music awards, y ahora es tiempo de predicciones finales del Oscar durante las próximas horas.

Soundtrack #20: The Curious Case of Benjamin Button (2008)

2009-02-11T14:33:00.004-03:00

Compositor: Alexandre Desplat

Crisbrother's Music Awards 2009

2009-02-08T13:30:00.001-03:00

Así es, los CMA han llegado nuevamente en su segunda edición. Los CMA abarcan a la música de películas hecha para films del 2008, desde todo el mundo y que he tenido la posibilidad de oir. Este año a las categorías normales se incluiran cuatro nuevas: animada, internacional, independiente y descubrimiento del año. Espero que a alguno le ayude a descubrir esta preciosa mñusica y las puedan oir mas allá de solo en el cine. Bueno los nominados para los Crisbrother's Music Awards 2009 son:

Best Original Score Made for a Motion Picture:

Carter Burwell, Burn After Reading
Adrian Johnston, Brideshead Revisited
Alexandre Desplat, The Curious Case of Benjamin Button
James Newton Howard & Hans Zimmer, The Dark Knight
John Powell & Hans Zimmer, Kung Fu Panda
Danny Elfman, Milk
Joe Hisaishi, Ponyo On the Cliff by the Sea
A.R. Rahman, Slumdog Millionaire
Thomas Newman, WALL-E
Max Richter, Waltz With Bashir

Best Instrumental Composition:

"Cloverfield's Overture", Cloverfield composed by Michael Giacchino
"Hulk Theme", The Incredible Hulk composed by Craig Armstrong
"I'm Not a Hero", The Dark Knight composed by James Newton Howard & Hans Zimmer
"Mausam & Escape", Slumdog Millionaire composed by A.R. Rahman
"Ponyo On the Cliff of the Wave", Ponyo On the Cliff by the Sea composed by Joe Hisaishi
"Revolutionary Road (End Title)", Revolutionary Road composed by Thomas Newman
"Success Montage", Wanted composed by Danny Elfman
"Sunrise At Lake Pontchartrain", The Curious Case of Benjamin Button composed by Alexandre Desplat
"The Bridge", Kung Fu Panda composed by John Powell & Hans Zimmer
"They'll Remember You", Valkyrie composed by John Ottman

Best Original Song:

"Another Way to Die", Quantum of Solace
"Down to Earth", WALL-E
"I Thought I Lost You", Bolt
"Jai Ho", Slumdog Millionaire
"The Wrestler", The Wrestler

Best Adapted Soundtrack or Song Score:

Hamlet 2
Mamma Mia!
Nick and Norah's Infinite Playlist
Repo! The Genetic Opera
Slumdog Millionaire

Best International Score:

Johan Söderqvist, Let the Right One In (Sweden)
Roque Baños, The Oxford Murders (Spain)
Joe Hisaishi, Ponyo On the Cliff by the Sea (Japan)
Taro Iwashiro, Red Cliff (China)
Max Richter, Waltz With Bashir (Israel)

Best Animated Film Score:

John Powell & Hans Zimmer, Kung Fu Panda
Joe Hisaishi, Ponyo On the Cliff by the Sea
Kevin Kiner, Star Wars: The Clone Wars
Thomas Newman, WALL-E
Max Richter, Waltz With Bashir

Best Independet Film Score:

Danny Elfman, Milk
A.R. Rahman, Slumdog Millionaire
Jon Brion, Synecdoche, New York
Jan A.P. Kaczmarek, The Visitor
Max Richter, Waltz With Bashir

Breakthrough Composer of the Year:

Adrian Johnston, Brideshead Revisited
Kevin Kiner, Star Wars: The Clone Wars
Max Richter, Waltz With Bashir
Nico Muhly, The Reader
Paul Cantelon, The Other Boleyn Gril & W.

Composer of the Year:

A.R. Rahman
Alexandre Desplat
Danny Elfman
Hans Zimmer
Thomas Newman

Ademas de estas categorías se entregará un reconocimiento al trabajo más innovador y al Body of Work durante el año. El resultado será publicado el dia previo a la ceremonia del los Oscar el sábado 21 de febrero.

Predicciones Nominaciones Oscar 2009

2009-01-21T22:45:00.007-03:00

Finalmente aquí pongo mis predicciones para las nomnaciones de mañana. No espero acertar ni a la mitad, pero debo reconocer qu espero varias srpresas de parte de la academia, siempre quiere ser distinta, y bueno la posibilidad la tiene. Bueno mis nominados finales son:

BEST PICTURE

The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Milk
Slumdog Millionaire
WALL-E

BEST DIRECTOR

Darren Aronofsky, The Wrestler
Danny Boyle, Slumdog Millionaire
David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button
Christopher Nolan, The Dark Knight
Gus Van Sant, Milk

BEST ADAPTED SCREENPLAY

The Curious Case of Benjamn Button
Frost/Nixon
Gomorrah
Slumdog Millionaire
The Reader

BEST ORIGINAL SCREENPLAY

Happy-Go-Lucky
In Bruges
Milk
Vicky Cristina Barcelona
WALL-E

BEST ACTOR

Brad Pitt, The Curious Case of Benjamin Button
Clint Eastwood, Gran Torino
Frank Labgella, Frost/Nixon
Mickey Rourke, The Wrestler
Sean Penn, Milk

BEST ACTRESS

Angelina Jolie, Changeling
Anne Hathaway, Rachel Getting Married
Kate Winslet, Revolutionary Road
Meryl Streep, Doubt
Sally Hawkins, Happy-Go-Lucky

BEST SUPPORTING ACTOR

Heath Ledger, The Dark Knight
James Franco, Milk
Josh Brolin, Milk
Philip Seymour Hoffman, Doubt
Robert Downey Jr., Tropic Thunder

BEST SUPPORTING ACTRESS

Kate Winslet, The Reader
Marisa Tomei, The Wrestler
Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Taraji P. Henson, The Curious Case of Benjamin Button
Viola Davis, Doubt

BEST ANIMATED FILM

Kung Fu Panda
WALL-E
Waltz With Bashir

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM

Canada, The Necessities of Life
France, The Class
Israel, Waltz With Bashir
Sweden, Maria Larsson's Everlasting Moment
Turkey, Three Monkeys

BEST FILM EDITING

The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Frost/Nixon
Milk
Slumdog Millionaire

BEST CINEMATOGRAPHY

The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Defiance
Revolutionary Road
Slumdog Millionaire

BEST ART DIRECTION

Changeling
The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Indiana Jones and Kindom of the Crystal Skull
Milk

BEST COSTUME DESIGN

Changeling
The Curious Case of Benjamin Button
The Duchess
The Other Boleyn Girl
Revolutionary Road

BEST ORIGINAL SCORE

Alexandre Desplat, The Curious Case of Benjamin Button
A.R. Rahman, Slumdog Millionaire
Hans Zimmer & James Newton Howard, The Dark Knight
Nico Muhly, The Reader
Thomas Newman, WALL-E

BEST ORIGINAL SONG

"Down to Earth", WALL-E
"I Though I Lost You", Bolt
"Gran Torino", Gran Torino
"Jai Ho", Slmdog Millionaire
"The Wrestler", The Wrestler

BEST MAKE UP

The Curious Case of Benjamin Button
Hellboy II: The Golden Army
Synecdoche, New York

BEST SOUND MIXING

The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Iron Man
Slumdog Millionaire
WALL-E

BEST SOUND EDITING

Cloverfield
The Dark Knight
Iron Man
Quantum of Solace
WALL-E

BEST VISUAL EFFECTS

The Curious Case of Benjamin Button
Iron Man
Hellboy II: The Golden Army

Sé que dejar de lado a Frost/Nion es bastante loco, pero en alguna parte hay que arriesgar..jijiji... Let's go WAAAAAAALL-E!!!

And the Golden Globe goes to...

2009-01-11T21:10:00.015-03:00

Los ganadores del Globo de Oro acontinuación:

MOVIES

BEST PICTURE DRAMA
SLUMDOG MILLIONAIRE

BEST PICTURE MUSICAL OR COMEDY
VICKY CRISTINA BARCELONA

BEST DIRECTOR
Danny Boyle, Slumdog Millionaire

BEST SCREENPLAY
Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire

BEST ACTOR DRAMA
Mickey Rourke, The Wrestler

BEST ACTREES DRAMA
Kate Winslet, Revolutionary Road

BEST ACTOR MUSICAL OR COMEDY
Colin Farrell, In Bruges

BEST ACTREES MUSICAL OR COMEDY
Sally Hawkins, Happy-Go-Lucky

BEST ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
Heath Ledger, The Dark Knight

BEST ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE
Kate Winslet, The Reader

BEST ANIMATED FEATURE FILM
Wall-E

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
Israel, Waltz With Bashir

BEST MUSIC, ORIGINAL SCORE
A.R. Rahman, Slumdog Millionaire

BEST MUSIC, ORIGINAL SONG
"The Wrestler", The Wrestler

TELEVISION

BEST DRAMA SERIES
MAD MEN

BEST MUSICAL OR COMEDY SERIES
30 ROCK

BEST MINI-SERIES OR TV MOVIE
JOHN ADAMS

BEST ACTOR IN DRAMA SERIES
Gabriel Byrne, In Treatment

BEST ACTREES IN DRAMA SERIES
Anna Paquin, True Blood

BEST ACTOR IN MUSICAL OR COMEDY SERIES
Alec Baldwin, 30 Rock

BEST ACTREES IN MUSICAL OR COMEDY SERIES
Tina Fey, 30 Rock

BEST ACTOR IN A MINI-SERIES OR TV MOVIE
Paul Giamatti, John Adams

BEST ACTREES IN A MINI-SERIES OR TV MOVIE
Laura Linney, John Adams

BEST SUPPORTING ACTOR IN A SERIES, MINI-SERIES OR TV MOVIE
Tom Wilkinson, John Adams

BEST SUPPORTING ACTREES IN A SERIES, MINI-SERIES OR TV MOVIE
Laura Dern, Recount

DGA, PGA & WGA announce their nominees

2009-01-11T15:19:00.003-03:00

Como era de esperarse los diversos gremios artísticos han paulatinamente anunciados a sus respectivos nominados, dándonos una gran guía de cómo podrían terminar siendo los nominados al Oscar, lo que pronto se revelará en el 22 de enero próximo.

Los actores indicaron hace unas semanas sus preferencias, lo que indica muy fuertemente el apoyo general de ciertas películas, sobretodo dado que el mayor grupo que vota para nominar en los Oscar son los actores. A pesar de esto los productores, escritores y directores también son conglomerados, si no numerosas, muy importantes para los resultados finales, especialmente en sus respectivas categorías. A continuación el resumen de los respectivos nominados:

Directors Guild Awards DGA

Danny Boyle, Slumdog Millionaire
David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button
Ron Howard, Frost/Nixon
Christopher Nolan, The Dark Knight
Gus Van Sant, Milk

Producers Guild Awards PGA

The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Milk
Frost/Nixon
Slumdog Millionaire

Writers Guild Awards WGA

Original Screenplay

Burn After Reading
Milk
Vicky Cristina Barcelona
The Visitor
The Wrestler

Adapted Screenplay

The Curious Case of Benjamin Button
The Dark Knight
Doubt
Frost/Nixon
Slumdog Millionaire

Como se puede apreciar, se nota una fuerte repetición de las mismas películas en todos los casos, lo que solidifica mucho a las cinco más frecuentes, Slumdog Millionaire, Milk, he Curious Case of Benjamin Button, The Dark Knight y Frost/Nixon. A todas luces ese lineamiento se siente más como el que eventualmente será nominado a mejor película, pero nunca se puede estar muy seguro.

En años anteriores, películas con presencia clara en los gremios artísticos, terminaron sin ser nominadas a mejor película en los Oscar, como fue el caso de Into the Wild y The Diving Bell and the Butterfly, el año pasado. Sin ir más lejos, Atonement prácticamente no tuvo mucha presencia pero de igual forma fue nominada. Entonces, ¿cual de las casi seguras, no está tan segura?

Yo debo inclinarme por Frost/Nixon como las posible de ser intercambiada por otra, en diversas categorías. El DGA tiene fama de ser muy acertado al respecto, y generalmente uno sus nominados no termina estando dentro de la mejor película, aunque su director quizás si esté en mejor director.

Habrá que esperar unas semanas mas para dilucidar las sorpresas que la academia tiende a realizar llegada la mañana de las nominaciones. Pronto mis predicciones finales al respecto.

Soundtrack #19: Slumdog Millionaire (2008)

2008-12-21T12:06:00.008-03:00

Compositor: A.R. Rahman

Predicciones Oscar 2009: The Actors

2008-12-17T21:59:00.007-03:00

Continúo con las predicciones en su segunda edición, esta vez con los actores y antes que el gremio indique sus nominados, los cuales muhcas veces se replican en los Oscar. Aqui van:

BEST ACTOR

1. Sean Penn, Milk
2. Mickey Rourke, The Wrestler
3. Frank Langella, Frost/Nixon
4. Brad Pitt, The Curious Case of Benjamin Button
5. Richard Jenkins, The Visitor
6. Leonardo di Caprio, Revolutionary Road
7. Clint Eastwood, Gran Torino
8. Benicio Del Toro, Che
9. Josh Brolin, W.
10. Toni Servillo, Gomorrah

Penn, Rourke y Langella lucen bastante seguros en sus posiciones. Los críticos han repartido su cariño particularmente en Penn y Rourke por lo que en ellos ha de estar la pelea por el Oscar. Pitt podría estar nominado una vez más, pero el uso de efectos y maquillaje está haciendo peligrar su cupo. Jenkins está peleando el quinto puesto férreamente, sobretodo porque tiene que competir contra Di Caprio y Eastwood, ambos posibles cartas para reemplazar a Pitt y Jenkins, en verdad cualquier combo entre los cuatro serviría. Ahora, también está el espacio para sorpresas, por lo que Del Toro, Brolin y Servillo están en la penumbra esperando la oportunidad. El año pasado la academia nominó a Tommy Lee Jones por In the Valley of Elah, algo que nadie vió venir, por lo que es factible algo similar.

BEST ACTRESS

1. Meryl Streep, Doubt
2. Sally Hawkins, Happy Go Lucky
3. Anne Hathaway, Rachel Getting Married
4. Kate Winslet, Revolutionary Road
5. Angelina Jolie, Changeling
6. Cate Blanchett, The Curious Case of Benjamin Button
7. Melissa Leo, Frozen River
8. Kristin Scott Thomas, I’ve Loved You So Long
9. Kate Beckinsale, Nothing But the Truth
10. Emma Thompson, Last Chance Harvey

Streep está atada a obtener su nominacion número 15, convirtiéndose en la actriz con mayor cantidad de nominaciones en la historia del Oscar, y seamos francos, vendrán más. Hathaway y Hawkins han hecho grandes apariciones en los precursores, por lo que deberían estar más aseguradas que el resto. Winslet tiene que ser nominada por Revolutionary Road o por The Reader (o por ambas), siempre interpreta de maravilla y es tiempo de galardonarla. El último cupo podría ir para Jolie en el rol de madre desesperada, pero cuidado con Blanchett que podría hacerle pelea. Claro que mientras las gigantes luminarias se estrellan, las pequeñas actuaciones podrían reflotar y es ahi donde Leo y Scott Thomas podrían obtener la nominación, incluso ambas. El SAG podría definir como irá el viento.

BEST SUPPORTING ACTOR

1. Heath Ledger, The Dark Knight
2. Philip Seymour Hoffman, Doubt
3. Josh Brolin, Milk
4. James Franco, Milk
5. Robert Downey Jr., Tropic Thunder
6. Michael Shannon, Revolutionary Road
7. Dev Patel, Slumdog Millionaire
8. Ralph Fiennes, The Reader
9. Eddie Marsan, Happy-Go-Lucky
10. Bill Irwin, Rachel Getting Married

Es muy claro que Heath Ledger será nominado y que practicamente tiene el Oscar en su bolsillo, pero por supuesto, los galardones póstumos no siempre ocurren. Seymour Hoffman se ha convertido en algo asi como un predilecto de la academia desde que ganó en el 2005, y es algo irónico que vuelve a estar nominado junto a Ledger, sólo que esta vez perderá. Algo común en esta categoría es la doble nominación para alguna película, lo cual creo secederá aquí con Milk, por lo que Brolin y Franco deberían estar presentes. Para el cupo final me inclino por Downey Jr., aunque me es un poco extraño que una comedia como Tropic Thunder pudiera acarrear una nominación de este estilo, por lo que no hay que descartar a Michael Shannon, pues el es otra carta posible y adorada por todos. Dev Patel es lá posibilidad que tienen de darle a Slumdog Millionaire una nomincaión actoral, aunque se vea poco probable. Y bueno, en estas categorías de reparto, siempre hay espacio para sorpresas, por lo que Fiennes, Marsan o Irwin podrían mágicamente encontrarse nombrados el día de las nominaciones.

BEST SUPPORTING ACTRESS

1. Penelope Cruz, Vicky Christina Barcelona
2. Viola Davis, Doubt
3. Marisa Tomei, The Wrestler
4. Kate Winslet, The Reader
5. Taraji P. Henson, The Curious Case of Benjamin Button
6. Amy Adams, Doubt
7. Rosemarie Dewitt, Rachel Getting Married
8. Kathy Bates, Revolutionary Road
9. Debra Winger, Rachel Getting Married
10. Frances McDormand, Burn After Reading

Cruz está asegurada para la nominación y podría perfectamente ganar. Junto a ella, Davis, y sus cinco minutos de devastadora presencia en Doubt, podrían aguarle la fiesta a Cruz. Tomei ha sido bien recibida por los críticos y se perfila para otra nominación, en su categoría predilecta de actriz de reparto, en la cual ya ha ganado una vez por My Cousin Vinny y fue nominada en el 2001 por In The Bedroom. La mescolanza final es notable y cualquiera del resto podría aparecer, siendo Winslet y Henson las con mayor probabilidad. Amy Adams tiene posibilidades mañana en el SAG y las veteranas Bates, Winger y McDormand podrían aparecer tal como Ruby Dee el año pasado. Dewitt es una carta muy posible, por lo que habrá que ver como continúa esto.

Creo que para todos los actores es importantísimo obtener una nomnación en el SAG y consolidar más su estatus, pero aun así esto no asegura su presencia en los Oscar, y de eso hay muchos ejemplos. Normalmente, los nominados al SAG terminan nominados al Oscar, pero siempre con sus diferencias en más de alguna categoría. Mañana sabremos.

Las Canciones del Oscar

2008-12-16T23:27:00.003-03:00

Como todos los años, la academia revela las canciones que competirán por los cinco cupos de la categoría a la mejor canción en los Oscar. 49 son las consideradas y aquí se las presento:

“Another Way to Die” from “Quantum of Solace”
“Barking at the Moon” from “Bolt”
“The Boys Are Back” from “High School Musical 3: Senior Year”
“Broken and Bent” from “Role Models”
“By the Boab Tree” from “Australia”
“The Call” from “The Chronicles of Narnia: Prince Caspian”
“Can I Have This Dance” from “High School Musical 3: Senior Year”
“Chase the Morning” from “Repo! The Genetic Opera”
“Chromaggia” from “Repo! The Genetic Opera”
“The Code of Life” from “My Dream”
“Code of Silence” from “Save Me”
“Count on Me” from “The Women”
“Di Notte” from “The Lodger”
“Djoyigbe” from “Pray the Devil Back to Hell”
“Down to Earth” from “WALL-E” 
“Dracula’s Lament” from “Forgetting Sarah Marshall”
“Drive” from “Fuel”
“Forever” from “They Killed Sister Dorothy”
“High School Musical” from “High School Musical 3: Senior Year”
“Gran Torino” from “Gran Torino”
“I Thought I Lost You” from “Bolt”
“I Want It All” from “High School Musical 3: Senior Year”
“In Rodanthe” from “Nights in Rodanthe”
“It Ain’t Right” from “Dark Streets”
“Jai Ho” from “Slumdog Millionaire”
“Just Getting Started” from “High School Musical 3: Senior Year”
“Just Wanna Be with You” from “High School Musical 3: Senior Year”
“Little Person” from “Synecdoche, New York”
“The Little Things” from “Wanted”
“A Night to Remember” from “High School Musical 3: Senior Year”
“Nothing but the Truth” from “Nothing but the Truth”
“Now or Never” from “High School Musical 3: Senior Year”
“O Saya” from “Slumdog Millionaire”
“Once in a Lifetime” from “Cadillac Records”
“Right Here Right Now” from “High School Musical 3: Senior Year”
“Right to Dream” from “Tennesee”
“Rock Me Sexy Jesus” from “Hamlet 2”
“Scream” from “High School Musical 3: Senior Year”
“The Story” from “My Blueberry Nights”
“Sweet Ballad” from “Yes Man”
“Too Much Juice” from “Dark Streets”
“The Traveling Song” from “Madagascar: Escape 2 Africa”
“Trouble the Water” from “Trouble the Water”
“Up to Our Nex” from “Rachel Getting Married”
“Walk Away” from “High School Musical 3: Senior Year”
“Waterline” from “Pride and Glory”
“The Wrestler” from “The Wrestler”
“Yes Man” from “Yes Man”
“Zydrate Anatomy” from “Repo! The Genetic Opera”

Se pueden ver a todas las canciones que se estaban manejando que podrían ser nominadas, claro que es impresionante la cantidad de canciones de High School Musical 3. ¿Podrá alguna de sus 11 canciones ser nominada a un OScar? Eso está por verse. Más adelante un vistazo a esta categoría con las predicciones.

The shape of things to come... let the Oscar game begin

2008-12-15T13:09:00.002-03:00

Luego de un mes de ausencia, vuelvo a actualizar las cosas aquí. Mucho a pasado desde entonces y la carrera para el Oscar, sin duda, ya está tomando forma y ya hay diversas certezas respecto de quien será nominado. Diversos grupoide críticos ya han lanzado sus veredictos de que fue lo mejor del año para ellos, entre ellos el NBR, LAFCA y NYFCC. Asimismo, los a veces divergentes, Globos de Oro, los premios independientes ISA y el conglomerado de críticos BFCA, también han anunciado a sus nominados, no sin dejar a más de algunos extrañados o sorprendidos por sus resultados.

Entre las cosas destacables que han ocurrido, es el posicionamiento de The Dark Knight con un amplio apoyo de los críticos, no así de los Globos de Oro, pero que sin duda darán a Heath Ledger su merecido premio, pues si hay algo seguro, es la nominación del guasón al Oscar, y se podría decir que ganará sin mayor contratiempo. Otro film que ha recibido una muy buena respuesta general es Slumdog Millionaire, convirtiéndose en uno de los posibles vencedores en la mejor película. Este film situado en la India es sin duda la gran sorpresa del año, y desde su éxito en el Festival de Toronto, ha cautivado al público.

Próximamente los gremios artísticos empezarán a anunciar a sus nominados en sus respectivos campos, lo que indicará los cambios finales de cómo podrían ser los nominados al Oscar. Muchas veces, sucede que films que no se contaban aparecen de al nada en esta parte de la carrera. Como ejemplos se tienen a Crash, Capote, Letters From Iwo Jima, entre otros.

Bueno, es necesario entonces volver a revisar las predicciones y jugar un poco con los nombres, las posibilidades han disminuido, peor no por eso es menos intrigante, uno realmente nunca sabe nada. Aquí van las predicciones en su segunda edición, empezando por las dos principales Mejor Película y Mejor Director:

BEST PICTURE

1. Slumdog Millionaire
2. Milk
3. The Curious Case of Benjamin Button
4. The Dark Knight
5. Wall-E
6. Frost/Nixon
7. Revolutionary Road
8. The Wrestler
9. Happy Go Lucky
10. Gomorrah

Es bastante claro que los primeros cuatro tienen las posibilidades mas claras de estar en la quina final del Oscar, sobretodo por el buen desempeño que han mantenido en los premiosprecursores hasta el momento. Slumdog Millionaire no sólo ganó en Tornto hace unos meses, si no que además es la favorita de la crítica. Milk también va por buen camino ganando en NYFCC el premio mayor. Nejamin Buton, si bien no ha vencido en el circuito de críticos es un film de tan gran alcance y tan sofisticado que su poderío técnico y escrito se ha sobrepuesto a todo. The Dark Knight a esta altura es demasiado grande para ignorar y que mejor para revitalizar los OScar que una gran película vista por todo el mundo con y con una actuación tan poderosa que ya está escrita en la historia.

Lo anterior deja libre el último cupo. Al pensar en que poner ahi, me vi en la disyuntiva de elegir entre Frost/Nixon, que también ha tenido una gran presencia en los precursores, y Revolutionary Road, muy querido por los globos de oro. Ambos films tienen prestigio, grandes equipos, famosos directores y buenas actuaciones, pero realmente me sentí muy forzado en tener que elegir. Cuando la academia se siente forzada a elegir algo, es cuando muestar su real gusto y nos lanza una de sus sorpresas el dia de la nominaciones. Si bien Doubt y The Reader han tenido buena recepción en los GLobos de Oro, no fue tán así con los críticos o el público, por lo que sus chances se han disminuido. Asi que ¿a quien elegir para el quinto cupo? Podría ser un film pequeño como The Wrestler o Happy Go Lucky, pero ese espacio ya lo ocupan Milk y Slumdog Millionaire, asi que ¿cual podría ser algo que no se espere?. Finalmnete me decidí por Wall-E un film animado que ya venció en LAFCA y Boston y que sigue su marcha fuertemente. Un film querido por casi todo el mundo con un personaje demasiado adorable para olvidar y con un gran mensaje. Sin duda sería algo extraordinario que Wall-E ocupara ese puesto, pues no solo sería justo, pero también sería un reconocimiento a Pixar que por toda esta década nos a regalado tantas alegrías. Por ahora, lo pongo como quinta carta a la espera de ver como se desarrolla.

Otras opciones que manejé me llevó a pensar en que a veces tenemos a películas extranjeras en la mezcla de la mejor película, y que mejor que Gomorrah, el film italiano que arrasó con los premios europeos, el candidato perfecto para eso, no sería tan descabellado. Finalmente, hay un film que no se ha mostrado mucho en estas semanas, pero que de a poco ha ido surgiendo, el film biográfico de Soderbergh, Che. Ya hay muchos que dicen que Che es la obra maestra de Soderbergh, pero durante todo el año ha tenido el problema de la distribución de sus mas de cuatro horas en dos películas. Eso ahora es distinto pues se ha creado un corte único de menor duración, pero que poco a poco a sido visto por la gente especializada. Sin duda, los gremios artísticos tendrán mucho que ver en las posibilidades de Che, pero que no se sorprendan si finalmente termina ocupando el quinto puesto, aun no siendo casi promovido por nadie mas.

BEST DIRECTOR

1. Danny Boyle, Slumdog Millionaire
2. David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button
3. Gus van Sant, Milk
4. Christopher Nolan, The Dark Knight
5. Darren Aronofsky, The Wrestler
6. Ron Howard, Frost/Nixon
7. Sam Mendes, Revolutionary Road
8. Mike Leigh, Happy Go Lucky
9. Clint Eastwood, Gran Torino
10. Jonathan Demme, Rachel Getting Married

No puedo mas que sentirme muy conforme con el lineamiento actual, el cual no he cambiado en todo este tiempo. Boyle, Fincher y Van Sant están realmente muy seguros en sus posiciones, con Nolan casi asegurando su puesto, a la espera de lo que diga el gremio de directores. El quinto puesto es más volátil, pero me sigo inclinando por Aronofsky, pus que gran quina sería esta, premiando a tan diversos directores. Por supuesto las amenazas abundan Ron Howard o Sam Mendes podrían meterse en la lista, aunque dependen de cuan bien sus respectivas películas serán recibidas por los gremios artísticos. Por otro lado las sorpresas podrían aparecer de la mano de Demme, Leigh, el propio Eastwood (aunque no tan probable esta vez), y porque no decirlo Andrew Stanton por Wall-E, ó incluso Soderbergh por Che. El tiempo indicará la real tendencia.

Continuaré las predicciones con los actores muy pronto, especialmente antes del jueves cuando el SAG (gremio de actores) indique sus nominados.

Soundtrack #18: Milk (2008)

2008-12-14T14:46:00.003-03:00

Compositor: Danny Elfman

European Film Awards Nominees Announced

2008-11-12T22:38:00.012-03:00

Hace unos días los europeos finalmente dieron a conocer los nominados para sus propios premios, los European Film Awards, siendo de las más favorecidas las representantes italianas, pues dos quedaron dentro de la categoría de mejor película.

Si bien, este premio por sí solo no dice mucho acerca de lo que pasará con el Oscar, si puede tener influencia en la película extranjera, pues muchas de estas películas están postulando en esa categoría. Bueno a continuación les dejo con la lista de nominados:

EUROPEAN FILM 2008

“Il Divo”
“The Class”
“Gomorrah”
“Happy-Go-Lucky”
“The Orphanage”
“Waltz With Bashir”

EUROPEAN DIRECTOR 2008

Laurent Cantet, “The Class”
Andreas Dresen, “Cloud 9”
Ari Folman, “Waltz With Bashir”
Matteo Garrone, “Gomorrah”
Steve McQueen, “Hunger”
Paolo Sorrentino, “Il Divo”

EUROPEAN ACTOR 2008

Michael Fassbender, “Hunger”
Thure Lindhardt and Mads Mikkelsen, “Flame & Citron”
James McAvoy, “Atonement”
Toni Servillo, “Gomorrah” and “Il Divo”
Jürgen Vogel, “The Wave”
Elmar Wepper, “Cherry Blossoms”

EUROPEAN ACTRESS 2008

Hiam Abbass, “Lemon Tree”
Arta Dobroshi, “Lorna’s Silence”
Sally Hawkins, “Happy-Go-Lucky”
Belen Rueda, “The Orphanage”
Kristin Scott Thomas, “I’ve Loved You So Long”
Ursula Werner, “Cloud 9″

EUROPEAN SCREENWRITER 2008

Suha Arraf and Eran Riklis, “Lemon Tree”
Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Gianni di Gregorio, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso and Roberto Saviano, “Gomorrah”
Ari Folman, “Waltz With Bashir”
Paolo Sorrentino, “Il Divo”

CARLO DI PALMA EUROPEAN CINEMATOGRAPHER AWARD 2008

Luca Bigazzi, “Il Divo”
Oscar Faura, “The Orphanage”
Marco Onorato, “Gomorrah”
Sergey Trofimov and Rogier Stoffers, “Mongol”

EUROPEAN FILM ACADEMY PRIX D’EXCELLENCE 2008

Marton Agh for production design, “Delta”
Magdalena Biedrzycka for costume design, “Katyn”
Laurence Briaud for editing, “A Christmas Tale”
Petter Fladeby for sound design, “O’ Horten”

EUROPEAN COMPOSER 2008

Tuur Florizoone, “Moscow, Belgium”
Dario Marianelli, “Atonement”
Max Richter, “Waltz With Bashir”
Fernando Velázquez, “The Orphanage”

The Road & The Soloist Out, Benjamin Button & Gran Torino In

2008-10-27T21:00:00.010-03:00

Como todos los años, los estudios cinematográficos deciden que películas serán estrenadas en las diferentes fechas posibles, manteniendo a algunas en posición ideal para obtener reconocimientos de la academia, y a otras retrasándolas para no interferir con otros proyectos de igual magnitud. Eso es justamente lo que ha venido pasando estas semanas, donde dos posibles candidatas al Oscar han sido retrasadas para el próximo año.

Entre las afectadas en esta oportunidad se encuentra The Soloist, el film dirigido por Joe Wright y protagonizado por Robert Downey-Junior y Jamie Foxx, por lo que ambos podrán olvidarse de ser nominados al Oscar este año. La película fue recanlendarizada para el próximo marzo, una fecha desastrosa para un film de tan alto pedigrí, pero que sin duda no la mantendrá.

Otra de las bajas, es The Road, el film post apocalíptico de John Hillcoat que protagoniza Viggo Mortensen, Charlize Theron, Guy Pearce y presenta al joven Kodi Smit-McPhee. Tanto Mortensen como Smit-McPhee eran posibles cartas para ser nominados en las categorías actorales, así como el guión, adaptado de la novela del sombrío Cormac McCarthy, aun disfrutando de su buena relación con la academia luego de No Country For Old Men el año pasado. No hay fechas precisas aun de su estreno, pero dudosamente lo hará el primer semestre.

Con estos dos films fuera de cualquier consideración, el resto de contendores tiene mayores posibilidades de ser nominados al Oscar, especialmente en las categorías de mejor actor y actor de reparto, por lo que un replanteamiento a las predicciones es altamente necesario.

Como si esto no fuera suficiente, otras películas empiezan a tener un asombroso ascenso, como es el caso de The Curious Case of Benjamin Button, el nuevo film de David Fincher. Si bien, unos minutos del film fueron exhibidos en forma bastante bruta durante el festival de Telluride, causando una cierta preocupación por la calidad del film y su complicado esquema narrativo, estas dudas fueron erradicadas luego de que el film fuese mostrado en exhibiciones especiales para gente del medio, en forma completa, lo que le hizo recobrar el estatus de posible nominada al Oscar. A su vez, sus atributos técnicos tuvieron la real oportunidad de mostrarse, corroborando la escala épica de la película. Sin duda, un muy buen apronte para Fincher, pero esperemos que pueda mantener el entusiasmo.

Otro beneficiado es el veterano Clint Eastwood, el cual está a punto de lograr lo que hizo hace cuatro años con Million Dollar Baby y está tomando por sorpresa a todos con su más reciente film Gran Torino. Un as bajo la manga se podría decir de este proyecto que tan guardado estaba, realizándose lentamente. Lo más interesante del proyecto, a parte de de su lado humano, lo que sin duda le dará muy buena aceptación, es la participación del propio Eastwood como protagonista principal, lo que no hacía desde la anteriormente mencionada Million Dollar Baby. Unos dicen que posiblemente esta sea la última oportunidad que se tendrá de ver como actor a Eastwood, y por lo mismo y debido se convertirá en un favorito de la academia, pues a pesar de su increíble historia con el Oscar, jamás ha ganado uno como actor.

Para que aprecien ambas películas, les dejo los trailers:

Oscar 2009: Lista Oficial Película Extranjera

2008-10-18T12:17:00.011-03:00

Finalmente ha sido anunciada la lista oficial de películas consideradas por la academia, para participar en la categoría de Mejor Película Extranjera en los Oscar. 67 es el número de películas contendoras, el cual podría cambiar una vez que la academia revise con mayor detalle las reglas que rigen la categoría, ya que siempre existe la posibilidad de descalificaciones.

Aquí están los filmes participantes:

Afghanistan, “Opium War”
Albania, “The Sorrow of Mrs Schneider”

Algeria, “Masquerades”
Argentina, “Leonera”
Austria, “Revanche”
Azerbaijan, “Fortress”
Bangladesh, “Aha!”
Belgium, “Eldorado”
Bosnia-Herzegovina, “Snow”
Brazil, “Última Parada 174”
Bulgaria, “Zift”
Canada, “Necessities of Life”
Chile, “Tony Manero"
China, “Dream Weavers”
Colombia, “Perro Come Perro”
Croatia, “No One’s Son”
Czech Republic, “The Karamazovs”
Denmark, “Worlds Apart”
Egypt, “The Island”
Estonia, “I Was Here”
Finland, “Home of Dark Butterflies”
France, “The Class”
Georgia, “Mediator”
Germany, “The Baader-Meinhof Complex”
Greece, “Correction”
Hong Kong, “Painted Skin”
Hungary, “Iska’s Journey”
Iceland, “White Night Wedding”
India, “Taare Zameen Par”
Iran, “The Song of Sparrows”
Israel, “Waltz With Bashir”
Italy, “Gomorrah”
Japan, “Departures”
Jordan, “Captain Abu Raed”
Kazakhstan, “Tulpan”
Kyrgyzstan, “Tengri”
Latvia, “Defenders of Riga”
Lebanon, “Under the Bombs”
Lithuania, “Loss”
Luxembourg, “Arabian Nights”
Macedonia, “I Am From Titov Veles”
Mexico, “Arráncame la Vida”
Morocco, “Goodbye Mothers”
The Netherlands, “Dunya and Desie”
Norway, “O’ Horten”
Palestine, “Salt of This Sea”
Philippines, “Ploning”
Poland, “Tricks”
Portugal, “Our Beloved Month of August”
Romania, “The Rest is Silence”
Russia, “The Mermaid”
Serbia, “The Tour”
Singapore, “My Magic”
Slovakia, “Blind Loves”
Slovenia, “Rooster’s Breakfast”
South Africa, “Jerusalema”
South Korea, “Crossing”
Spain, “Los Girasoles Ciegos”
Sweden, “Everlasting Moments”
Switzerland, “The Friend”
Taiwan, “Cape No. 7”
Thailand, “Love of Siam”
Turkey, “Three Monkeys”
Ukraine, “The Illusion of Fear”
United Kingdom, “Hope Eternal”
Uruguay, “Matar a Todos”
Venezuela, “El Tinte de la Fama”

Las reglas indican que todos los filmes de esta categoría deben tener una predominancia en el idioma diferente al inglés, y además el equipo creador de la película deberá ser mayoritariamente del país de origen.

En esta ocasión, luego del bochorno del año pasado, cuando aclamadas cintas internacionales quedaron fuera de la lista corta de 9 prenominadas, la academia ocupará un nuevo sistema de elección procurando evitar este tipo de situaciones. El comité de la película extranjera elegirá a 6 precandidatas que ingresaran a al lista corta, para que luego un comité ejecutivo añada a las restantes 3 que completen la nómina. Con esto se pretende evitar que el gusto restringido del comité oficial no incluya en su elección a películas de temáticas importantes, trascendentes y a veces transgresoras, pero que han obtenido la gran aprobación tanto de la crítica como del público. El año anterior la omisión de la película rumana 4 Months, 3 Weeks and 2 Days y la animada Persépolis, gatillaron la creación de esta nueva regla, por lo que es de esperarse que su utilización sea bastante efectiva esta vez.

Latinoamerica está representada por 7 países, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela. Otra cosa digan de destacar es la inclusión de 3 documentales en representación de algunos países como lo es Waltz With Bashir de Israel (el cual además es animado), Blind Loves de Eslovaquia, el reciente ganador del festival de Valdivia, Our Beloved Month of August de Portugal y Dream Weavers, el documental sobre los recientes Juegos Olímpicos, de China. habrá que ver cual será la suerte tanto de las representantes latinas como de esots documentales inéditos.

Soundtrack #17: Bram Stoker's Dracula (1992)

2008-10-16T19:02:00.004-03:00

Compositor: Wojciech Kilar

Predicciones Oscar 2009: Las Primeras...

2008-10-12T20:00:00.003-03:00

Finalmente el momento ha llegado, en donde, cual oráculo, intento predecir que pasará cuando anuncien a los nominados de los Oscar el próximo enero. Como cualquier intento de adivinación, no es una ciencia exacta (si es que se le puede llamar ciencia, jaja), y no pretendo realmente tener la razón a la hora de la verdad, pues claramente no la tendré. Esto es un simple juego, y deberá ser tomado como tal. Por supuesto, en más de algo he de achuntarle, y espero ser lo más certero posible en las categorías principales, ya que esta vez el set de predicciones será casi completo, no considerando los documentales y cortometrajes, pues información de ellos hay muy poca.

Sin otro mayor preámbulo que el anterior, inmediatamente presentaré las posibles nominadas de este año. Aquí están:

BEST PICTURE

1. The Curious Case of Benjamin Button
2. The Dark Knight
3. Milk
4. Slumdog Millionaire
5. Revolutionary Road

6. Australia
7. Frost/Nixon
8. The Wrestler
9. Happy Go Lucky
10. Defiance

BEST DIRECTOR

1. David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button
2. Gus van Sant, Milk
3. Christopher Nolan, The Dark Knight
4. Danny Boyle, Slumdog Millionaire
5. Darren Aronofsky, The Wrestler
6. Baz Luhrman, Australia
7. Ron Howard, Frost/Nixon
8. Clint Eastwood, Gran Torino
9. Sam Mendes, Revolutionary Road
10. Mike Leigh, Happy Go Lucky

BEST ADAPTED SCREENPLAY

1. The Curious Case of Benjamin Button
2. Revolutionary Road
3. The Road
4. Doubt
5. Slumdog Millionaire
6. Frost/Nixon
7. The Reader
8. Defiance
9. The Dark Knight
10. Brothers

BEST ORIGINAL SCREENPLAY

1. Happy Go Lucky
2. Vicky Christina Barcelona
3. Milk
4. Burn After Reading
5. The Wrestler
6. Rachel Getting Married
7. The Visitor
8. Synecdoche, New York
9. Wall-E
10. Changeling

BEST ACTOR

1. Frank Langella, Frost/Nixon
2. Sean Penn, Milk
3. Mickey Rourke, The Wrestler
4. Brad Pitt, The Curious Case of Benjamin Button
5. Benicio Del Toro, Che
6. Leonardo di Caprio, Revolutionary Road
7. Viggo Mortensen, The Road
8. Richard Jenkins, The Visitor
9. Robert Downey Jr., The Soloist
10. Michael Sheen, Frost/Nixon

BEST ACTRESS

1. Kate Winslet, Revolutionary Road
2. Sally Hawkins, Happy Go Lucky
3. Angelina Jolie, Changeling
4. Meryl Streep, Doubt
5. Melissa Leo, Frozen River
6. Nicole Kidman, Australia
7. Anne Hathaway, Rachel Getting Married
8. Kristin Scott Thomas, I’ve Loved You So Long
9. Kate Beckinsale Nothing But the Truth
10. Keira Knightley, The Duchess

BEST SUPPORTING ACTOR

1. Heath Ledger, The Dark Knight
2. Philip Seymour Hoffman, Doubt
3. John Malkovich, Changeling
4. James Franco, Milk
5. Kodi Smit-Mcphee, The Road
6. Josh Brolin, Milk
7. Michael Shannon, Revolutionary Road
8. Russell Crowe, Body of Lies
9. Jamie Foxx, The Soloist
10. Tobey Maguire, Brothers

BEST SUPPORTING ACTRESS

1. Penelope Cruz, Vicky Christina Barcelona
2. Marisa Tomei, The Wrestler
3. Taraji P. Henson, The Curious Case of Benjamin Button
4. Amy Adams, Doubt
5. Frances McDormand, Burn After Reading
6. Viola Davis, Doubt
7. Kathy Bates, Revolutionary Road
8. Cate Blanchett, The Curious Case of Benjamin Button
9. Rosemarie Dewitt, Rachel Getting Married
10. Vera Farmiga, Nothing But the Truth

Muy bien, el resto de las categorías están las podrán encontrar en el sidebar del sitio. La academia aun no entrega la lista oficial de películas en competencia para la película extranjera, aunque ya se saben la mayor parte de contendoras. Por otro lado, la lista de canciones elegibles tampoco ha sido publicada, por lo que ambas predicciones son más especulativas aun, que el resto.

Como detalle anexo, presento aquí mismo, la predicción para mi categoría favorita:

BEST ORIGINAL SCORE

1. Thomas Newman, Wall-E
2. Alexandre Desplat, The Curious Case of Benjamin Button
3. Danny Elfman, Milk
4. Alberto Iglesias, Che
5. A.R. Rahman, Slumdog Millionaire
6. David Hirschfelder, Australia
7. James Newton Howard, Defiance
8. Thomas Newman, Revolutionary Road
9. Dario Marianelli, The Soloist
10. Howard Shore, Doubt

Como no se aceptan generalmente nominaciones de bandas sonoras creadas por más de un compositor, el estupendo trabajo de Hans Zimmer en Kung Fu Panda y The Dark Knight, junto a John Powell y James Newton Howard respectivamente, posiblemente no será tomado en consideración. Lástima.

Festivals Season: Valdivia

2008-10-09T23:35:00.007-04:00

Uno de los eventos más importantes del quehacer cinéfilo nacional es sin duda el prestigioso Festival Internacional de Cine de Valdivia, arraigado en una de las ciudades más lindas de este país, que en su quinceava edición, ha terminado sus seis días de exhibiciones de películas de todas partes del mundo, y particularmente de Latinoamérica.

El festival, tal como sus pares internacionales, tiene una selección oficial en competencia, la cual consiste de los siguientes films:

COCHOCHI de Israel Cárdenas & Laura Amelia Guzmán (México)
AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO de Miguel Gomes (Portugal)
EL CANTO DE LOS PAJAROS de Albert Serra (España / Francia)
UNA SEMANA SOLOS de Celina Murga (Argentina)
EL HOMBRE QUE CAMINA de Aurelia Georges (Francia)
LOS JUGADORES de Sebastian Bieniek (Alemania)
PARQUE VÍA de Enrique Rivero (México)
THE SHAFT de Zhang Chi (China)
ALICIA EN EL PAÍS de Esteban Larraín (Chile)

En esta sección la vencedora fue la película portuguesa Aquel Querido Mes de Agosto, el cual obtuvo un premio monetario correspondiente a $ 4.000 dólares y además el símbolo del festival, el Pudú de Oro. Esta película europea también se hizo acreedora del premio de la crítica.

Sinopsis: En el corazón de Portugal, entre las montañas, el mes de agosto es un alboroto de gente y actividad. Emigrantes vuelven a casa, disparan fuegos artificiales, controlan incendios, cantan karaoke, se tiran de los puentes, cazan jabalíes, beben cerveza y hacen bebés. Si el director y el equipo de filmación se hubieran avocado al asunto, resistiendo la tentación de unirse a las festividades, la sinopsis se reduciría a: "Aquel Querido Mes de Agosto" sigue la relación afectiva entre padre e hija, y el primo de ésta, todos músicos en una banda de baile. Así que entonces, amor y música.

Por otro lado, los films mexicanos también tuvieron galardones, siendo los ganadores de del premio especial del jurado para el largometraje Cochochí, de Israel cárdenas y Laura Amelia Guzmán; y el premio del público y mejor director, Enrique Rivero, para Parque Vía.

Por el lado nacional la película de Cristián Galaz, actualmente en cartelera, El Regalo obtuvo el premio TVN a mejor película chilena; y el film Tiempos Malos de Cristián Sánchez obtuvo el galardón de la sección WIP (Work in Porgress), que acumula un sin número de beneficios para post-produccion, traspaso a 35 mm, traducciones, viajes, entre otras cosas.

Ahora el circuito nacional se dirige a Viña del Mar, ya que en noviembre próximo se llevará a cabo el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, el cual aun no ha anunciado a su selección oficial. Más información de aquello más adelante. Hasta entonces.

Soundtrack #16: Brideshead Revisited (2008)

2008-10-04T00:45:00.005-04:00

Compositor: Adrian Johnston

Cine Chileno 2008 Parte 2

2008-10-03T16:54:00.002-04:00

Como ya decía anteriormente en la parte 1, el cine chileno está teniendo un año de numerosas producciones, cuya gran mayoría esta siendo estrenada en estos últimos 5 meses del año. Aqui continúan otras películas a considerar:

El Regalo (Dir. Cristián Galaz & Andrea Ugalde)

El Regalo es la historia de 3 amigos entrañables. Francisco, Pacheco y Tito. Francisco, viudo y recién jubilado, está pasando por un momento difícil. Para animarlo sus dos amigos deciden hacerle un regalo. Lo invitan a un paseo a las termas de Chillán y además invitan a Lucy, novia de juventud de Francisco, quién ilusionada acepta acompañarlos. Pero las cosas no siempre resultan como las ideamos. Este paseo les traerá muchas sorpresas, conocerán a Carmen, Nicolás y Martín y cambiará los planes y las vidas de todos.

Esta comedia romántica de los creadores de El Chacotero Sentimental: La Película, tiene como principales atractivos a los pesos pesados que actúan en ella, pues son los actores con una vasta trayectoria nacional. El elenco esta constituido por Nelson Villagra, Delfina Guzmán, Héctor Noguera, Gloria Münchmeyer, Jaime Vadell y Julio Jung. El film ya está en cartelera.

El Cielo, la Tierra y la Lluvia (Dir. José Luis Torres Leiva)

Ana, Verónica, Marta y Toro: cuatro solitarias personas, viven a través de la rutina y el silencio en el sur. Se reúnen a comer, pasean por la playa, se trasladan en trasbordador o simplemente se acompañan sin necesidad de decir nada. En cierta medida, intentan salvarse de manera silenciosa, furtiva y extrema. Buscan amor, sexo, afectos familiares inexistentes, espacios y tiempos propios no sólo para despegarse de la soledad que los constituye íntimamente sino también, para, finalmente, encontrarse ellos mismos.

Esta ópera prima del joven director José Luis Torres Leiva, ya ha estado rondando los festivales internacionales, obteniendo buenas críticas y ganando el premio principal en el festival internacional de cine de Rotterdam el pasado verano. Próximamente, se encontrará participando en el festival de Londres y será parte de la muestra paralela en el festival de cine de Valdivia. No hay grandes nombres en su elenco y cuenta con una cinematografía que glorifica a cada momento la exhuberancia y belleza del sur de Chile. Su estreno comercial esta previsto para mediados de Octubre.

Alicia en el País (Dir. Esteban Larrain)

Una niña Quechua emprende, cada fin de año, una marcha de 180 kilómetros desde Soniquera, su pueblo natal en el sur de Bolivia, para ir trabajar a San Pedro de Atacama, en el norte de Chile. Impulsada por la precaria situación de su familia, Alicia inicia un viaje de características irreales, caminando a través de tierras mágicas y de sus propios recuerdos, siguiendo la invisible huella que durante siglos dejaron miles de otros Quechua.

Este film basado en hechos reales es una propuesta novedosa de otro hoven director nacional Estaban Larrain. El film fue elegido dentro de la selección oficial del festival de Locarno y, asimismo, será parte de la selección oficial competitiva del festival de Valdivia. De la misma manera que El Cielo, la Tierra y la Lluvia mostrará la vida y paisajes del sur del país, Alicia en el País mostrará la soledad y sacrificio, esta vez, en parajes altiplánicos y del norte de Chile. Su estreno en cines nacionales está estipulada para el 30 de octubre.

Turistas (Dir. Alicia Scherson)

Después de pelear con su marido camino a las vacaciones de verano, Carla decide pasar unos días en un Parque Nacional del Sur de Chile. Su compañero de viaje es Ulrik, un Noruego veinteañero y confundido, que encuentra en el camino. Como buenos turistas, Carla y Ulrik intentan mantener una distancia prudente, construyendo una postal perfecta de sus vidas, pero, poco a poco, van descubriendo sus secretos y adentrándose peligrosamente en el paisaje.

La directora de la aclamada película Play, ahora nos lleva hacia la naturaleza de Chile central, dado que el film fue realizado, en gran parte, al interior del parque nacional de las Siete Tazas. La película de a poco estará participando en los festivales internacionales, y originalmente se presentaría en el festival de cine de Valdivia, pero al parecer ese ya no será el caso, por alguna razón que desconozco. La protagonista del film es Aline Kuppenheim, y su estreno se producirá, probablemente, a fines de Octubre.

Secretos (Dir. Valeria Sarmiento)

Atalibar vuelve a Chile a revelar su secreto. Como si fuera una ronda, su historia se va entrelazando con las de otros, vamos reconociendo a diversas personas que esconden otros secretos. Se desencadena un efecto dominó que va develando nuevas mentiras, pero desde lo cómico y del sin sentido. ¿De que tipo de secretos estamos hablando? Habrá un poco de todo: asesinato, robo, traición, pero también secretos que no tienen ninguna importancia. En este juego de domino lo serio convive con el humor y el sin-sentido. La película nos da una radiografía del chile actual.

Un elenco bastante reconocido, es el que trabaja en esta producción nacional, dentro de los cuales se puede destacar a Sergio Hernández, Claudia Di Girolamo, Francisco Reyes, Amparo Noguera y Alfredo Castro, entre otros. Su estreno está contemplado para las primeras semanas de octubre.

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Aun quedan mas estrenos por describir, sobretodo porque de entre los que van quedando, dos, son ampliamente conocidos por los medios y por público. Mas de eso en la parte 3.

Oscar 2009: Película Extranjera part. 2

2008-09-27T23:45:00.001-04:00

Mientras más nos acercamos a la fecha límite, los anuncios de las películas participantes se hacen mucho más frecuentes. Esta vez una buena cantidad de países hispano parlantes han decidido a quien enviarán a los Oscar, los que se suman a los representantes de Brasil y Colombia, que ya lo habían anunciado previamente.

Ya sabíamos que España estaba decidiendo entre tres posibilidades, lo finalmente terminó en la elección de Los Girasoles Ciegos del director José Luis Cuerda. EL elenco tiene como protagonistas a Maribel Verdú (El Laberinto del Fauno) y Javier Cámara (La Mala Educación).

Sinopsis: Orense, 1940. Cada vez que Elena cierra la puerta de casa, echa la llave a sus secretos. Su marido, Ricardo, amenazado por una despiadada persecución ideológica, lleva años escondido en el piso donde conviven con sus hijos: Elenita y Lorenzo. Salvador, un diácono desorientado tras su lucha en el frente, vuelve al seminario de Orense. Las dudas en la vocación del joven llevan al Rector a retrasar su acceso al sacerdocio durante un año. Mientras, Salvador dará clases en el colegio donde estudia Lorenzo, el hijo de Elena, a quien Salvador cree viuda. El diácono se obsesiona con ella y la acosa. La frágil realidad de la familia se tambalea. Heridos y zarandeados por las circunstancias, los protagonistas se golpean contra un muro de represión, amores imposibles y derrotas emocionales, mientras buscan un resquicio para volver a la vida.

Por su parte México, que también tenía películas preseleccionadas de donde elegir optó por Arráncame la Vida de Roberto Sneider. El film es una versión cinematográfica de la novela homónima de Ángeles Mastretta. Es la película más costosa realizada por este país. Lake Tahoe, otra de las posibilidades consideradas, participará en los Goyas españoles.

Sinopsis: En Puebla, Catalina lleva una vida digna de una jovencita de familia. Pero en cuanto conoce al caudillo Andrés Ascencio su vida da un giro impresionante. Ella deja de lado la inocencia y la ternura porque despierta a una vida de pasiones, lujos e infelicidad junto a Andrés, quien pese a lo dominante y explosivo que pueda ser se empeña en demostrarle a Catalina cuanto la ama. Esta es la historia de una mujer que se atrevió a romper los esquemas de su tiempo, aunque eventualmente comprobó que la fuerza que nos motiva a todos es el amor.

Argentina también tiene representanta, siendo este el film de Pablo trapero, Leonera. El film tuvo una gran amplia aceptación en el festival de Cannes y ya tiene excelente crítica por parte del festival de San Sebastián. Sin duda una clara posibilidad para nuestros amigos de Argentina.

Sinopsis: Julia se despierta en su apartamento, rodeada de los cuerpos de Ramiro y Nahuel cubiertos de sangre. Ramiro está vivo todavía. Los dos han sido, a la vez y de manera oculta, amantes de Julia, y uno de ellos la ha dejado embarazada. Envían a Julia a una prisión para mujeres, con otras reclusas, madres o embarazadas. Allí, pasará los primeros días, absorta y apartada. Odia ser madre en esas condiciones. Nace su hijo. Criar a un niño en la cárcel es una carga complicada. Todo sucedió en contra de su voluntad. Pero Julia cada día tiene más claro que su hijo es lo único valioso que le queda. Julia irá a visitar a Ramiro a la prisión para hombres. Lo sucedido en la noche del crimen les sigue pareciendo confuso, tanto como lo que sienten el uno por el otro.

A pesar de la constante propaganda anti gringa que Hugo Chávez proclama día a día, Venezuela no se queda fuera de participar en los Oscar, aunque esto sea una total ironía. Pues bien ellos han elegido a El Tinte de la Fama del director Alejandro Bellame. Este film fue realizado en 2001, pero solo este año logró estrenarse comercialmente en el país, debido a problemas económicos y políticos que impidieron hacerlo antes.

Sinopsis: Magaly es una humilde muchacha que, presionada por su esposo Arturo, un representante de artistas fracasados, y agobiada por la precaria situación económica en la que viven, decide inscribirse en un concurso televisivo en el que se busca a la doble de Marilyn Monroe, con la esperanza de ganar el primer premio: 25 mil dólares. Con la ayuda de Héctor, quien en las noches se transforma en el doble de Marilyn, Magaly entrará en un proceso de transformación más allá de lo físico que la llevará a disfrutar de las glorias y sufrir las miserias de la diva norteamericana.

Mas temprano que el año anterior, Chile ha anunciado a su elegida ayer, y aunque fue bastante obvia la selección, no significa que haya sido la mejor opción. Claramente Tony Manero iba a ser la representante chilena en los Oscar, debido a su actual reconocimiento internacional y su gran paseo por los festivales.

Tony Manero es un film bastante original, completamente diferente a lo que el cine nacional ha brindado hasta el momento, pero tratándose de una película tan cruda, poco placentera, con una mirada retorcida de la época y con un protagonista tan odiable, es virtualmente imposible que la academia estado unidense la quiera nominar, por sobre otros proyectos internacionales, con temas mas universales.

Sinopsis: Santiago de Chile, 1978. En medio de un difícil contexto social, durante el gobierno militar del general Pinochet, Raúl Peralta, de unos cincuenta años, está obsesionado con la idea de interpretar a Tony Manero, el personaje de John Travolta en "Fiebre del sábado noche". Sus ansias de interpretar a su gran ídolo y su anhelo de ser reconocido como una estrella del mundo del espectáculo a nivel nacional interpretando a Tony Manero, le empujan a cometer una serie de crímenes y robos.

Como dato aparte, también se eligió al film que participará en los Goyas, como mejor película extranjera en español, y no fue Tony Manero la elegida, si no La Buena Vida de Andrés Wood, un film mucho más reflejo del Chile actual en la gran ciudad, mas no mejor que la antes mencionada Tony Manero.

Paul Newman muere a los 83 años

2008-09-27T13:05:00.002-04:00

Una merecida leyenda del cine que ahora ya no está entre nosotros, pero que sin duda su recuerdo estará por siempre vivo en todos aquellos que alguna vez tuvimos la suerte de observar alguno de sus innumerables films, nos hayan gustado o no.

De acuerdo a la información circulante por Internet, Paul Newman murió ayer viernes de un cáncer pulmonar terminal el cual le fue diagnosticado unos meses atrás. Al parecer, sabiendo esta situación, Newman decidió retirarse a su hogar junto a su familia para esperar lo inevitable.

Ahora que ya no tenemos a Paul Newman, es importante recordar no sólo el excelente actor que fue si no además destacar el papel humanitario que cumplió durante todos estos años realizando importantes actividades en ayuda de niños con enfermedades terminales, jóvenes con problemas de drogadicción, etc. Esto eleva su estatura de gran artista a gran ser humano.

Su carrera estuvo llena de éxitos, obteniendo 10 nominaciones al Oscar, ganando por The Color of Money en 1987. También obtuvo el Globo de Oro y el Emmy por su trabajo en la miniserie de televisión Empire Falls, en 2005.

Una vida de logros que ha llegado a su fin y que seguirá en el recuerdo colectivo por todo el tiempo que exista el cine. Adiós Paul, una gran estrella, un gran hombre.

Trailer Show 2

2008-09-20T22:21:00.006-04:00

Como dije hace un tiempo, aquí les dejo el resto de trailers correspondientes a la última parte del recuento e incluyo algunas de las peículas que no logré describir pero que estan muy presentes. ENJOY

Trailer* = Aun NO Disponible

52. The Curious Case of Benjamin Button Trailer
53. Blindness Trailer
54. Changeling Trailer
55. Hamlet 2 Trailer

56. Brideshead Revisited Trailer
57. Body of Lies Trailer
58. Burn After Reading Trailer
59. Australia Trailer

60. Revolutionary Road Trailer
61. Milk Trailer
62. Frost/Nixon Trailer
63. Happy Go Lucky Trailer

64. Appaloosa Trailer
65. Synecdoche, New York Trailer
66. The Argentine/Guerrilla Trailer
67. Doubt Trailer

68. The Reader Trailer*
69. The Road Trailer*
70. The Soloist Trailer
71. Brothers Trailer*
72. Gran Torino Trailer*
73. W. Trailer

Trailer Bonus

The Wrestler Trailer*
Rachel Getting Married Trailer
The Burning Plain Trailer*
Slumdog Millionaire Trailer*
Nothing But the Truth Trailer*
The Visitor Trailer

Frozen River Trailer
Waltz With Bashir Trailer
The Class Trailer*
Good Trailer

The Boy In the Striped Pyjamas Trailer
Valkyrie Trailer
Twilight Trailer
The Spirit Trailer

Solo por si no encuentran el resto de los trailers, aqui les dejo el link para el Trailer Show 1. ENJOY

Oscar 2009: Película Extranjera

2008-09-19T19:20:00.002-04:00

En esta época del año, los países invitados a participar de esta contienda fílmica, empiezan a anunciar a sus respectivos representantes, que intentarán obtener uno de los cinco cupos con los que la categoría cuenta.

Una veintena de naciones ya han elegido a su film participante, entre ellas Francia con The Class, Canadá con The Necessities of Life, Alemania con The Baader Meinhof Complex, Taiwan con Cape No. 7, Suecia con Everlasting Moments, entre otras.

Latinoamérica no se queda atrás y ya son dos los países que ya cuentan con películas seleccionadas. Brasil llevará a Última Parada 174 del director Bruno Barreto, un controversial film policiaco basado en hechos reales y en un documental, en donde un individuo, sobreviviente de una masacre infantil a principios de los noventas, por parte de la policía, secuestra un autobús manteniendo a sus ocupantes como rehenes. El año anterior Brasil logró llegar hasta las semifinales de esta categoría con The Day My Parents Went On Vacation, pero eventualmente no sería elegida como parte de la quina final.

Por su parte, Colombia a seleccionado al thriller de acción Perro Come Perro del director Carlos Moreno, que ya ha estado dando vuelta en los festivales y que fue invitado a participar en el prestigioso festival independiente de Sundance en enero de este año. El film es una alegoría hacia la violencia, la más cruda violencia vivida en Colombia, y que mezcla humor negro, brujería y mucha acción.

En España la elección aun no termina, pero ya han preseleccionado a tres películas posibles, Los Girasoles Ciegos, Siete Mesas de Billar Francés y Sangre de Mayo. El veredicto final será anunciado el 26 de septiembre.

Otro país que ha realizado preselección es México, el cual ha reducido su espectro de posibilidades a 11 producciones, en las que se encuentras las siguientes:

"Déficit", de Gael García
"Lake Tahoe", de Fernando Eimbcke
"La Familia Tortuga", de Rubén Imaz
"Arráncame la Vida", de Roberto Schneider
"Cochochi", de Laura Ameliz Guzmán e Israel Cárdenas
"Cumbia Callera", de René Villarreal
"El Viaje de la Nonna", de Sebastián Silva
"Dos Abrazos", de Enrique Begné
"Partes Usadas", de Aarón Fernández
"Quemar las Naves", de Francisco Franco
"La Zona", de Rodrigo Plá

Más adelante el resto de países, incluyendo Chile, deberán entregar su decisión al academia estado unidense para comenzar así el proceso final de elección de las cinco cintas nominadas.

Festivals Season: San Sebastian, New York & London

2008-09-15T15:43:00.001-04:00

Los más grandes ya terminaron, pero los festivales alrededor del mundo continúan su circuito, entregándonos nuevas oportunidades de ver los films que ya han acaparado prensa durante Venecia y Toronto, y además brindan la partida para otras películas que no participaron en los otros festivales.

Más artístico y menos glamoroso son sin duda adjetivos representativos del Festival de San Sebastián en España, pero al mismo tiempo es una gran vitrina para el cine latino. Como todos los festivales tiene diferentes secciones con diversos premios elegidos por un jurado estelar y por el público. Su selección oficial esta conformado por films con han participado previamente en otros festivales. Para esta edición la sección oficial es la siguiente:

Aruitemo, Aruitemo (Still Walking), Hirokazu Kore-Eda, Japón
Asbe Du-pa (Two-Legged Horse), Samira Makhmalbaf, Irán
La Belle Personne, Christophe Honoré, Francia
Bi Mong (Dream), Kim Ki-Duk, Corea del Sur
Camino, Javier Fesser, España
Den du Frygter (Fear Me Not), Kristian Levring, Dinamarca
Eid Milad Laila (Laila’s Birthday), Rashid Masharawi, Palestina
Frozen River, Courtney Hunt, United States
Genova, Michael Winterbottom, United Kingdom
Louise-Michel, Benoît Delépine & Gustave Kervern, Francia
Maman est Chez le Coiffeur, Léa Pool, Canada
El Nido Vacío, Daniel Burman, Argentina
Pandoranin Kutusu (Pandora’s Box), Yesim Ustaoglu, Turquía
El Patio de Mi Cárcel, Belén Macías, España
Tiro en la Cabeza, Jaime Rosales, España

También en la selección oficial pero fuera de concurso:

The Other Man, Richard Eyre
The Brothers Bloom, Rian Johnson
The Boy in the Striped Pyjamas, Mark Herman
Tropic Thunder, Ben Stiller

San Sebastián también exhibe películas que han sido bien recibidas en festivales previos, por lo que en esta ocasión estarán presentes en el festival Vicky Cristina Barcelona, Burn After Reading, Happy Go Lucky, Hunger, Lake Tahoe, Tokyo Sonata, Rachel Getting Married, entre otras.

De gran importancia para Latinoamérica es la sección Horizontes Latinos, en donde participarán películas de México, Argentina, Perú, Colombia, Uruguay, Guatemala, Cuba y la chilena Tony Manero. También representando al cine chileno se encuentran las cintas La Nana e Ilusiones Ópticas, ambas participando en la sección de cine en construcción.

El festival de New York también presenta diversas películas, varias de las cuales ya fueron estrenadas en Toronto. La diferencia de este festival con los anteriores que se han descrito aquí, es que no hay premios otorgados ni categorías competitivas. Todos los proyectos enviados al comité elector son considerados, pero solo 28 largometrajes y 12 cortometrajes son elegidos para su exhibición. Dado esto, el gran premio del festival en verdad es estar en el festival y en New York. Las afortunadas películas seleccionadas de esta versión son las siguientes:

24 City, Jia Zhangke
Afterschool, Antonio Campos
Ashes of Time Redux, Wong Kar Wai
Bullet In the Head, Jaime Rosales
Changeling, Clint Eastwood
Che, Steven Soderbergh
Chouga, Darezhan Omirbaev
A Christmas Tale, Arnaud Desplechin
The Class, Laurent Cantet
Four Nights With Anna, Jerzy Skolimowsky
Gomorrah, Matteo Garrone
Happy Go Lucky, Mike Leigh
The Headless Woman, Lucrecia Martel
Hunger, Steve Mcqueen
I'm Going To Explode, Gerardo Naranjo
Let It Rain, Agnes Jaoui
Lola Montes, Max Ophuls
Night and Day, Hong Sang-Soo
The Northern Land, Joao Botelho
Serbis, Brillante Mendoza
Summer Hours, Olivier Assayas
Tokyo Sonata, Kiyoshi Kurosawa
Tony Manero, Pablo Larrain
Tulpan, Sergey Dvortsevoy
Waltz With Bashir, Ari Folman
Wendy and Lucy, Kelly Reichhardt
The Windmill Movie, Alexander Olch
The Wrestler, Darren Aronofsky

Nuevamente vemos a Tony Manero como uno de los films en la selección, lo cual es bastante bueno para la cinta nacional y sus próximas aspiraciones para los Oscar como película extranjera.

Como hecho notable hay que destacar que New York, no sólo ostenta este prestigioso evento cinematográfico, sino que además, previo a este certamen, el LATINBEAT toma lugar. El Latinbeat es un festival exclusivamente preparado para mostrar películas realizadas por autores latinoamericanos, y en su versión 2008 cuenta con una gran presencia chilena. Cintas como Chile Puede, Malta Con Huevo, Play, Las Niñas, Matar a Todos y El Cielo, la Tierra y la Lluvia, serán presentadas durante todo este mes hasta un día antes de que el festival oficial de New York comience. Junto a ellas participan toda una selección de películas de Argentina, México, Uruguay, Colombia, Cuba, entre otros países. Sin duda una brillante propuesta de New York que ayuda rotundamente a la distribución del cine latino.

Al otro lado del Atlántico, Londres no se queda atrás y también cuenta con su festival para mostrar los más nuevos trabajos fílmicos internacionales y lo reciente que el Reino Unido produce cada año. El festival está patrocinado por el British Film Institute (BFI), y entrega diversos premios de entre los cuales se pueden destacar al Sutherland Trophy, entregado al mas creativo de los primeros trabajos exhibidos durante el festival; el Audience Award, reservado para la muestra de films británicos y el FIPRESCI Prize, premio que es entregado en la mayoría de los festivales por parte de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica, galardonando a la mejor película de la sección World Cinema.

En esta versión del festival, importantes fims tendrán su estreno, al menos en Europa, como Frost/Nixon de Ron Howard, la nueva entrega de la franquicia de Jame Bond, Quantum of Solace y el pseudo-biopic de George W. Bush de manos de Oliver Stone, W..

Otros films participantes destacados son The Brothers Bloom, Che, The Class, Genova, Hunger, The Other Man, Slumdog Millionaire, Vicky Cristina Barcelona, Waltz with Bashir, 24 City, Achilles and the Tortoise, Il Divo, Frozen River, Hamlet 2,Rachel Getting Married, Religulous, Synecdoche New York, La Belle Personne, entre otras.

Por supuesto América latina no se queda atrás y dentro de la sección World Cinema participan las mexicanas Desierto Adentro y Parque Via, las argentinas Liverpool y La Rabia; y las chilenas Tony Manero y El Cielo, La Tierra y la Lluvia. La película mexicana Lake Tahoe también será presentada en el festival pero no en la sección World Cinema.

Festival Internacional de San Sebastián, 18 al 27 de Septiembre
New York Film Festival, 26 de Septiembre al 12 de Octubre
BFI London Film Festival, 15 al 30 de Octubre

Soundtrack #15: LOTR: The Return of the King (2003)

2008-09-15T02:00:00.001-04:00

Compositor: Howard Shore

Slumdog Millionaire Wins Toronto

2008-09-14T01:25:00.008-04:00

Tal como Venecia la semana pasada, es el turno de Toronto de cerrar una nueva versión de su festival nombrando al film que para sus asistentes fue el mejor de la exhibición completa. Muchos pensaban que quizás el flamante ganador de Venecia, The Wrestler, podría haberse llevado el galardón también aquí, pero claramente no fue lo que aconteció, pues si bien, el film obtuvo excelentes críticas, el premio del público se lo llevó otro film independiente, Slumdog Millionaire, que al igual que The Wrestler, ha sido inmediatamente candidateado para los Oscar como el film representativo de los independientes, cupo que ha sólido mantener la quina del Oscar en la mejor película, con anteriores ejemplos como Juno, Little Miss Sunshine, Sideways y Lost In Translation.

La historia de Slumdog Millionaire se sitúa en India, donde un joven huérfano de 18 años, Jamal Malik, perteneciente a los tugurios de Mumbai, participa en la versión india del famoso concurso televisivo ¿Quien Quiere Ser Millonario?. Este joven está a una pregunta de ganar los 20 millones de rupias que el premio mayor ofrece, pero cuando el concurso entra en descanso, la policía irrumpe en el set y arresta a Jamal acusándolo de hacer trampa, pues un joven de la calle como él sería imposible que supiera correctamente a todas las preguntas. Para defenderse, Jamal comienza a relatar la historia de su vida en las poblaciones de Mumbai, sus aventuras con su hermano, encuentros peligrosos y sobre Latika, la mujer que amó. Cada pasaje de su historia revelará las claves de las respuestas de cada una de las preguntas del programa.

Debo decir que al momento de leer la sinopsis del film, no pude mas que quedar intrigado e interesado acerca de la historia. Sin duda es una película sencilla, pero muy bien contada, una dramedia de aquellas en que posiblemente logremos identificar algo de nosotros, aunque lo que veamos no tenga nada que ver con nuestra realidad actual.

Slumdog Millionaire está dirigido por el británico Danny Boyle, más conocido por sus trabajos en Trainspotting y 28 Days Later, y con este triunfo en Toronto, seguro obtendrá mayor distribución mundial, así que esperemos que pronto logre llegar a cines nacionales, aunque con pronto me refiero ya al 2009.

Aquí les dejo un clip del film, pues trailer no tiene aun, y aunque el video no muestre mucho de lo que anteriormente se describió si presenta una parte de la étnica banda sonora del film, compuesta por A.R. Rahman.

Pronto en el 2008: Oscar Hopefuls Vol. 3

2008-09-10T23:12:00.006-04:00

Tercera parte y final de este largo recuento que nos ha llevado por gran parte de los filmes de este año y aun así muchos más no fueron nombrados. Las últimas películas a describir son las siguientes:

66. The Argentine/Guerrilla
US Release: TBD

Dir. Steven Soderbergh

Mas enfocado en su trilogía con los Oceans y proyectos más independientes, Soderbergh hace tiempo que no nos sorprendía, especialmente luego de su doble triunfo en 2000 con Traffic y Erin Brokovich, pero ahora está por estrenarse en el festival de Toronto su mas nuevo film, un doble largometraje, a la Eastwood, que proyectará en la pantalla grande parte de la vida del guerrillero e ícono revolucionario, Ernesto "Che" Guevara.

El primer film, The Argentine, comienza en 1954 con el Che como importante figura de la inminente revolución cubana, liderada por Fidel Castro, cuya principal misión era destronar al entonces dictador de la isla, Fulgencio Batista. En el segundo film, Guerrilla, se centra en la vida del Che, luego de la revolución, en su máximo apogeo como ícono y en preparación de la revolución sudamericana, lo que a la larga lo llevaría a su "muerte" en 1967.

Sin duda realizar un film del Che Guevara es, al menos, controversial, mas que por el mismo, por los ideales y eventos que representa. Ambas películas fueron estrenadas en Cannes, con reacciones blanco-y-negro, como era de suponerse. Si bien, ya hemos visto al Che en films recientes, como Diarios de Motocicletas, en esta ocasión el enfoque es inevitablemente más politizado y delicado de abarcar. Yo espero que las películas logren mostrar a este ícono, más como humano que como símbolo revolucionario, pues solo de esa manera entenderemos sus reales motivaciones.

El elenco es dominado por Benicio del Toro, seguro candidato para el Oscar 2009, el cual está acompañado por Franca Potente, Demián Bichir (Fidel Castro), Catalina Sandino Moreno, Benjamin Bratt, Rodrigo Santoro y el crédito nacional Santiago Cabrera, entre otros. Ambas películas están ampliamente habladas en español y serán estrenadas comercialmente de manera separada, en algún punto de los últimos meses del año.

67. Doubt
US Release: 12/12

Dir. John Patrick Shanley

Como cada año, prácticamente, las obras teatrales son tratadas de adaptarse para el celuloide, con resultados que van desde las muy buenas, has las detestables. En este caso, Doubt, es una fiel representante de las tablas, y de la mano de su propio creador como director, John Patick Shanley, intentará atraer al público y a la crítica.

Ambientada en el Bronx de 1964, la Hermana Aloysius, la estoica y severa directora de una escuela parroquial Católica, descubre que, al parecer, uno de sus profesores mas populares de la escuela, el Padre Flynn, ha estado relacionándose indebidamente con un joven estudiante de la escuela. La novicia Hermana Lames, no está del todo convencida de estas supuestas actitudes del Padre Flynn, y sin quererlo se ve involucrada en esta intriga. La Hermana Aloysius utilizará todos sus medios para dilucidar la verdad tras las dudas que se ciernen sobre las acciones del Padre Flynn.

Temas religiosos y criminales son siempre atractivos de ver, sobretodo cuando el conflicto moral y ético está en medio. En este caso la obra teatral fue un éxito, por lo que se augura una buena recepción de este prestigioso material. El reparto incluye a la tremenda Meryl Streep, en un rol que le podría permitir obtener su nominación 15 en los Oscar, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis.

68. The Reader
US Release: 12/12

Dir. Stephen Daldry

Otro director más que nos ha hecho esperar un buen tiempo para ver su siguiente proyecto. Luego de sus excelentes trabajos en Billy Elliot y The Hours, Daldry nos trae The Reader, basado en la novela de Bernhard Schlink.

The Reader relata la historia de Michael, de 15 años, y su obsesiva relación amorosa con Hanna, una enigmática mujer mayor. Cuando ella desaparece un día él no espera verla nunca más, pero para su sorpresa, ya en la Alemania post-segunda guerra, la vuelve a encontrar, pero como una de las defendidas de un juicio de guerra, acusada de horrendos crímenes nazis.

Hace un tiempo que este film tenía en duda su estreno durante este año, pero ahora que está confirmado es una real carta para las premiaciones finales. En los papeles principales se encuentran Ralph Fiennes, el cual también será visto en The Duchess, y la inigualable Kate Winslet, también protagonizando Revolutionary Road. Sin mencionar el mérito artístico que este film posee, el hecho de que los recientemente fallecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack hayan sido productores de la cinta le brinda una incomparable simpatía, que sin duda afectará a los votantes a la hora de las nominaciones.

69. The Road
US Release: 26/11

Dir. John Hillcoat

Luego del éxito en su tierra natal de Australia en el 2005 con The Proposition, este oriundo de Queensland, John Hillcoat, presenta ahora un proyecto bastante atrayente y a la vez arriesgado. The Road, es una adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy, el mismo autor de cuyo trabajo literario fue adaptado No Country For Old Men. De acuerdo con los entendidos The Road es más oscura y cruda que la propia No Country, lo que a mi parecer lo hace bastante interesante.

Un padre y su hijo recorren las tierras moribundas y grises, de lo que otrora fuera un campo verde y frondoso, pero que ahora alberga un densa capa de ceniza que sólo el viento mueve, pues la vida parece estar ausente. El cielo es oscuro y la lluvia es gris. Se dirigen hacia la costa y no saben lo que les deparará el camino. Sin comida en abundancia, el hambre ha deteriorado al ser humano y ahora deambula en despiadadas "manadas" en busca de algo que masticar. Nadie está a salvo de nuestra propia desesperación.

Con una trama salida de una pesadilla, The Road es un visión post apocalíptica, de lo que puede pasar luego de la guerra nuclear. En el elenco se encuentran Viggo Mortensen, Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall y el joven Kodi Smit-McPhee.

70. The Soloist
US Release: 21/11

Dir. Joe Wright

Joe Wright no descansó un día luego de que Atonement fuera estrenado con gran entusiasmo el año pasado, y ya estaba trabajando en su nuevo proyecto The Soloist, un film basado en hechos reales, pseudo biopic del músico Nathaniel Ayers.

Nathaniel Ayers era un prodigioso joven músico con una carrera segura en el futuro. Durante su segundo año de estudios en la prestigiosa academia Juilliard, Ayers empezó a sufrir de graves episodios de esquizofrenia, lo que a larga lo terminaría dejando vagando por las calles de Los Angeles, tocando solo su violín y su chelo. Steve Lopez, un periodista columnista del LA Times, conoce a Ayers en la calle y comienza a entablar una relación de amistad, que lo llevaría a escribir sobre él en el periódico, inspirando de esta manera a muchos lectores que a diario lo veían en la ciudad, pero que solo ahora los escuchan realmente.

Una historia placentera y humana, que no dejará a los espectadores indiferentes a sus virtudes. Jamie Foxx es el encargado de representar al laureado violinista y Robert Downey Jr. será el periodista. También participan Catherine Keener y Tom Hollander. El film tiene fecha de estreno en Chile para febrero de 2009.

71. Brothers
US Release: 04/12

Dir. Jim Sheridan

El director irlandés Jim Sheridan, conocido por su trabajo en In America, My Left Foot e In the Name of the Father, intentará darle una nueva visión al aclamado film danés de 2004, original de Susanne Bier, Brødre. Otros film internacionales recientes ya han sido adaptados para el público estado unidense, como el sobre valorado film The Departed, pero en este caso el tema será distinto pues trata de guerra.

Sam es un exitoso militar con una esposa e hija ejemplares. Su hermano Tommy, por otro lado, es su total opuesto viviendo al límite de lo aceptable. Sam es enviado a Afganistán, durante la "Guerra Contra el Terror", pero pronto es interceptado y puesto en custodia talibán. Desaparecido y dado por muerto, su familia no puede hacer mas que aceptar la "verdad" y sobreponerse al dolor que significó su pérdida. Tommy ayuda a Grace, la esposa de su hermano, demostrando su sentido de responsabilidad y forjando sentimientos en Grace que van mas allá de una simple simpatía. Sam, eventualmente, logra volver a su hogar y a la "vida", pero claramente las cosas ya no son como antes.

Una excelente historia, que esperemos Sheridan le haga justicia, pues el film original es bueno por si solo. El elenco principal está constituido por los famosos Tobey Maguire, Jake Gyllenhaal, Natalie Portman.

72. Gran Torino
US Release: 25/12

Dir. Clint Eastwood

Otro director que no descansa es, el favorito de la academia, Clint Eastwood. Anteriormente ya lo había mencionado en Changeling, pero además de ese proyecto tiene, el desconocido, Gran Torino. La gran diferencia esta vez es que además de dirigir y producir, también estelariza el film, tal como lo hizo en Million Dollar Baby.

El veterano de guerra Walt Kowalski pasa tranquilamente su vida en su vecindario, pero la llegada de un grupo de inmigrantes Hmong (una clase de etnia china), que se muda directamente al lado de su casa, alterará su apacible cotidianeidad. En un acto que podría cambiar su normal vida, decide forjar amistad con el adolescente de la familia recién llegada, para así reformular al joven, luego de que este último intentara robar la posesión más valiosa de Walt, su auto Gran Torino 1972.

Sin duda, Eastwood vuelve al estilo sutil que tan buenos dividendos le ha otorgado en el pasado, con Mystic River y Million Dollar Baby. Y tal cual que con la anterior, este film es sorpresivo, aun filmándose, pero que se espera sea un nuevo triunfo del veterano director. El elenco tiene prácticamente, con la sola excepción del propio Eastwood, a solo actores desconocidos, pero que puede que den la performance de su vida como es la costumbre de los film de este director.

73. W.
US Release: 17/10

Dir. Oliver Stone

Nuevamente Oliver Stone, uno de los directores más controversiales del medio, que normalmente realiza proyectos fílmicos acerca de temas polémicos y de polarización para los Estados Unidos, ha puesto sus esfuerzos, esta vez, para representar en pantalla la vida y su rol como presidente, del vilipendiado George W. Bush.

La trama del film es sencilla pues sigue a un joven Bush durante su paso por la universidad, durante la administración de su padre y luego como propio presidente. Por supuesto los hechos más polémicos para la historia estado unidense reciente, serán, al menos, nombrados a través del film, y sin duda la guerra en Irak será tema obligado. A parte de Bush, diferentes líderes políticos también aparecerán en la película, como el padre de Bush, su familia, Condoleezza Rice, Donald Rumsfeld, Dick Cheney y Colin Powell, así como los internacionales Tony Blair, Vladimir Putin y Jacques Chirac. Pero como a Stone no le complica irritar, incluso el mismísimo Saddam Hussein saldrá en pantalla.

Así como la enorme cantidad de personalidades que aparecerán en el film, igual es la cantidad de actores del reparto, de los cuales se puede destacar a Josh Brolin, Thandie Newton, James Cromwell, Richard Dreyfuss, Ellen Burstyn, Jeffrey Wright, Toby Jones, Ioan Gruffudd y Noah Wyle, entre otros.

La película será estrenada solo dos semanas y media antes de que las elecciones presidenciales en ese país sean iniciadas el 4 de noviembre. Si algo afecta al resultado, estará por verse.

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Muy bien el largo recuento ha llegado a su fín. Algunos films no pudieron estar en la lista, pues simplemente no alcancé a conocerlos más, como es el caso de The Wrestler de Darren Aronofsky, que ya tiene distribuidor en los Estados Unidos, pero aun no se sabe si se estrenará este año. También no logró incluirse Rachel Getting Married de Jonathan Demme, The Burning Plain de Guillermo Arriaga; las independientes Slumdog Millionaire, Nothing But the Truth, Lovely Still, The Hurt Locker, The Visitor, Frozen River, Seven Pounds; las europeas The Class, Good, The Boy In the Strayed Pyjamas, y las más comerciales Valkyrie de Bryan Singer, el drama de vampiros adolescentes Twilight y la nueva adaptación de una novela gráfica por Frank Miller, The Spirit. Por supuesto la lista es aun mas larga, pero creo con estas será suficiente, para que al menos sean recordadas.

Más adelante, al igual que con las anteriores películas del recuento, pondré los links a sus respectivos trailers, incluyendo las películas no incluidas inicialmente.

Bien, ahora con todas las películas anunciadas, es hora de elaborar las primeras predicciones para los Oscar, así que muy pronto noticias de aquello.

And the Golden Lion Goes to....

2008-09-06T18:55:00.008-04:00

Hoy han anunciado a los vencedores de la 65ª versión del Venice International Film Festival, con una gran sorpresa. Para un lineamiento que para algunos fue considerado de menor calidad que en versiones anteriores, la incertidumbre máxima era a que film se le entregaría el Golden Lion, símbolo absoluto del festival y de la ciudad. Pues bien, él mayor honor se lo llevó el último film de Darren Aronofsky, The Wrestler.

The Wrestler ha venido creando una gran cantidad de comentarios y buenas críticas, lo que la convierte después de su triunfo en Venecia, en la favorita de Toronto y del próximo festival de New York. El film será exhibido solo en estos tres lugares, ya que por el momento su distribución general está estipulada para el 2009. Ahora, con su éxito en el Lido, es posible que le sea más sencillo encontrar distribución en Estados Unidos para este año, lo que la pondría en primera línea para los premios de la Academia, ya que además su buena calidad cinematográfica cuenta con actuaciones espectaculares, de acuerdo a la crítica, de Marisa Tomei y de Mickey Rourke.

Rourke representa a un luchador retirado, que recorre el circuito independiente de lucha en su afán por completar su carrera y volver a estar en forma, para así pelear una última batalla frente a su archirival.

Aunque suena un poco conocida la historia y no tan profunda, no es desconocido que ya otras películas nos hayan cautivado con un argumento similar. Todo recae en la actuación y en la mano que dirige, y al parecer este proyecto tiene buen material con que trabajar.

Aqui les dejo para finalizar la lista del resto de los ganadores del Festival de Venecia:

Best Film: The Wrestler
Best Director: Aleksei German Jr., Paper Soldier
Best Actor: Silvio Orlando, Il Papa di Giovanna
Best Actress: Dominique Blanc, L'Autre
Best Young Actor or Actress: Jennifer Lawrence, The Burning Plain

Curiosidad Oriental: Sukiyaki Western Django

2008-09-05T13:38:00.006-04:00

Creo que siempre nos hemos sorprendido de la capacidad del cien asiatíco de innovar en temas universales y ser sorprendentemente creativos a la hora de presentarnos algún film.

Desde los samurai de Kurosawa, las batallas épicas por el honor y libertad del pueblo chino, el terror japones y la brutalidad de algunas películas surcoreanas, son la marca que estos tiempos nos han traído las producciones asiáticas. Su cultura es largamente agradable de observar, asi como su visión de la nuestra, y no cabe duda que su cine seguirá desarrollándose de manera meteórica, como ya lo ha venido haciendo.Creo que siempre hay sorpresas en su cine, pero el film que presentaré a continuación, sin duda, es algo bastante curiosos, por no decir, ridiculamente distinto.

Sukiyaki Western Django es un film del director japones Takashi Miike, estrenado en Japón el 2007 y que ahora está viendo luces internacionales. Lo distintivo del film, es que si bien cuenta con las clásica presencia de los samurai y sus espadas, la historia por si misma es un spaghetti western, es decir bandoleros y pistoleros, junto a "samurais". Pistolas versus sables, habrá que ver quien gana. Y como para hacerlo mas irrevernte aun Quentin tarantino aparece como uno de los pistoleros.

Inicialmente pensé que era irrisorio tener armas de fuego en el siglo XII, pero dado que los chinos inventaron la pólvora tres siglos antes, era perfectamente posible su existencia, aunque no con la sofiscación con que se muestra ne le film, ni con la vestimenta. Bueno, sin más rodeos aquí les dejo el trailer y el wallpaper. ENJOY.

Festivals Season: Venice & Toronto

2008-08-27T19:56:00.012-04:00

Recién hoy dio inicio uno de los festivales de cine internacional mas famosos e importantes del planeta, el Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia. Normalmente, en estas instancias son en las que se puede apreciar lo más selecto del séptimo arte, producido en las más diversas regiones del mundo y asimismo las primeras visiones de películas de gran calibre pronto a estrenarse en los cines.

La importancia de estos festivales es vital, dado que es aquí donde las posibilidades de ciertas películas se ven incrementadas o totalmente deshechas por los comentarios y críticas que promueven los especialistas asistentes y la gente normal que gusta ir a los festivales. Años anteriores ya se han visto ganadores de Venecia, caminando por la alfombra roja de los Oscar. Brokeback Mountain, Helen Mirren, George Clooney, Cate Blanchett, Imelda Staunton y David Strathairn, son solo algunos ejemplos recientes de lo anterior.

Conozcamos el lineamiento de Venecia, que ya esta siendo exhibido:

IN COMPETITION

“The Wrestler,” Darren Aronofsky (U.S., France)
“The Burning Plain,” Guillermo Arriaga (U.S.)
“Il Papa di Giovanna,” Pupi Avati (Italy)
“Birdwatchers,” Marco Bechis (Italy)
“L’Autre,” Patrick Mario Bernard, Pierre Trividic (France)
“The Hurt Locker,” Kathryn Bigelow (U.S.)
“Il Seme della discordia,” Pappi Corsicato (Italy)
“Rachel Getting Married,” Jonathan Demme (U.S.)
“Teza,” Haile Gerima (Ethiopia, Germany, France)
“Paper Soldier,” (”Bumažnyj soldat“) Aleksey German Jr. (Russia)
“Süt,” Semih Kaplanoglu (Turkey, France, Germany)
“Achilles and the Tortoise,” (”Akires to kame“) Takeshi Kitano (Japan)
“Ponyo on Cliff by the Sea,” (”Gake no ue no Ponyo“) Hayao Miyazaki (Japan)
“Vegas: Based on a True Story,” Amir Naderi (U.S.)
“The Sky Crawlers,” Oshii Mamoru (Japan)
“Perfect Day,” (”Un giorno perfetto“) Ferzan Ozpetek (Italy)
“Jerichow,” Christian Petzold (Germany)
“Inju, the Beast in the Shadows,” Barbet Schroeder (France)
“Nuit de Chien,” Werner Schroeter (France, Germany, Portugal)
“Inland,” (”Gabbla“) Tariq Teguia (Algeria, France)
“Plastic City,” (”Dangkou“) Yu Lik-wai (Brazil, China, Hong Kong/China, Japan)

Las películas en competencia son mayoritariamente más independientes que años anteriores, pero todos los títulos son, sin duda, interesantes. Entre los filmes destacados se pueden nombrar: The Wrestler, de Darren Aronofsky, cuyo estreno mayor esta estipulado para el 2009, pero si le va bien aquí y en octubre en el festival de New York, puede que su estreno termine este año; The Burning Plain, de Guillermo Arriaga, el guionista detrás de Babel, Amores Perros y 21 Gramos, esta ves como director; Rachel Getting Married, de Jonathan Demme en un regreso del director de The Silence of the Lambs y Philadelphia, pero esta vez con una comedia; Ponyo on Cliff by the Sea, del maestro Hayao Miyazaki, film que ya es todo un éxito en Japón; Achilles and the Tortoise, de Takeshi Kitano, el cual también hará una visita al Festival de Toronto. Otro destacado es el estreno mundial de Burn After Reading, el último trabajo de los hermanos Coen, pero que no está en competencia.

El otro importante encuentro cinematográfico es el Festival Internacional de Cine de Toronto en Canadá, el cual se ha convertido en el principal centro para los estrenos de los filmes más esperados del año. Aquí también se juegan gran parte de su éxito en los cines, por lo que se hace imprescindible una buena performance con los asistentes. A diferencia de su par veneciano, el Toronto Fest no entrega premios a los actores y en vez de que un gran jurado entregue el premio mayor, son los propios espectadores quienes deciden que película gana. Por supuesto, existen otros premios que los críticos brindan, pero la gente es la que lleva la batuta. Previos ganadores con posteriores éxitos en los Oscar son, por ejemplo: Eastern Promises, Tsotsi, Hotel Rwanda, Amelie, Crouching Tiger, Hidden Dragon, American Beauty y Life is Beautiful, entre muchos mas.

Lás películas más esperadas en esta versión son: Burn After Reading de los hermanos Coen, The Duchess con Kiera Knightley, Nothing But the Truth de Rod Lurie, Rachel Getting Married de Jonathan Demme, Appaloosa de Ed Harris, Blindness de Fernando Meirelles, Burning Plain de Guillermo Arriaga, Che de Steven Soderbergh, Good con Viggo Mortensen, Happy Go Lucky de Mike Leigh, Miracle at St. Anna de Spike Lee, Rocknrolla de Guy Ritchie, Synecdoche New York de Charlie Kaufman, Me and Orson Welles de Richard Linklater, y muchos mas.

Cabe destacar que, probablemente, varias de las películas que formarán parte de la lista oficial de representantes en la categoría de película extranjera de los Oscar, estarán presentes en Toronto, y pensando en lo mismo, debo mencionar la participación del film chileno Tony Manero en la sección Discovery del festival. Esto puede significar mucho para el film nacional, a estrenarse mañana comercialmente en el país.

Venice Internatinal Film Festival, 27 de Agosto al 6 de Septiembre.
Toronto International Film Festival, del 4 al 13 de Septiembre.

Más adelante en el año los festivales llegan a Chile, ya que en Octubre empieza el festival de Valdivia y en noviembre el Festival de Viña del Mar, así que cuando estén cerca informaré mas debidamente sobre ellos. Hasta entonces.

Soundtrack #14: The Dark Knight (2008)

2008-08-27T00:19:00.004-04:00

Compositor: Hans Zimmer & James Newton Howard

Cine Chileno 2008 Parte 1

2008-08-24T02:16:00.006-04:00

Antes de finalizar el recuento de las películas venideras de este año en curso, no puedo olvidarme de nuestra pequeña "industria" cinematográfica, que más bien funciona a pulso y sudor de los realizadores, dada la dificultad gigantesca de conseguir los fondos necesarios. El 2007 no fue un año muy rico en buen cine nacional, donde solo 15 trabajos fueron exhibidos, de una u otro forma, de los cuales 4 fueron documentales. Este año el asunto es diferente, pues son alrededor de 25 o mas producciones las que verán luz durante el año, lo que por lo menos genera mayor entusiasmo en el ambiente general.

De entre las películas chilenas ya estrenadas en los primeros meses del año se encuentran, la comedia espacial de Boris Quercia, Chile Puede; la segunda creación de los productores de Kiltro, Mirageman; la serie de tv de Marco Henríquez-Ominami llevada a la gran pantalla con el nombre de Mansacue y la nueva obra del director de En La Cama, Matias Bize, en Lo Bueno de Llorar.

Recordando un poco que pronto se deberá escoger a la película chilena que nos representará ante la Academia estadounidense en los Oscar, y a la española en los Goyas, se hace importante el hecho de tener mayores candidatas de donde elegir. Ahora, de acuerdo a las reglas del Oscar, las películas elejibles deberán haberse estrenado en el país de origen en salas comerciales entre el 1 de octubre de 2007 y el 30 se septiembre del presente año, lo que suma a la lista de candidatas a los filmes de final del 2007 como Radio Corazón, Normal Con Alas, El Asesino Entre Nosotros, El Pejesapo (nominada al Pedro Sienna, el Oscar chileno en pañales) y la actual ganadora del mismo premio, La Vida Me Mata.

En estas semanas, se ha producido un mini boom de cine nacional con varios títulos de renombre, que ya suenan para ser nominados como representantes ante las premiaciones internacionales. Ahora, veamos cuales son las películas chilenas que actualmente están en cartelera y las que aparecerán mas tarde en el año:

Tony Manero (Dir. Pablo Larrain)

Sin duda, esta es la cinta nacional que más prensa ha acaparado en estos últimos meses, luego de su brillante debut en el festival de Cannes, el pasado mayo. Pablo Larrain (Fuga) es el director de la cinta, en la cual el actor Alfredo Castro interpreta a Raúl Peralta, un bailarín cincuentón, obsesionado con ser lo más parecido al personaje de Tony Manero de la película Fiebre de Sábado por la Noche.

Todos los sábados, Raúl, imita con gran pasión a su ídolo, Tony Manero, bailando en un recinto marginal de la ciudad. Solo mediante el programa El Festival de la Una, que realiza un concurso para encontrar al doble de Tony Manero, podría hacer su sueño realidad, y para lograrlo Raúl estará dispuesto a hacer cualquier cosa, cometiendo numerosos crímenes y fechorías.

Ambientada en el Chile de fines de los setentas, en pleno gobierno militar, esta historia de pérdida de identidad se verá contrastada con los exaltados tiempos que el país vivía. Su estreno está previsto para el 28 de Agosto y ya cuenta con distribución internacional en Europa, Brasil y Australia, además de diversas invitaciones a festivales, entre los cuales se encuentra el prestigioso Festival de Cine de Toronto.

El Brindis (Dir. Shai Agosín)

Otro film nacional que generó bastantes noticias, sobretodo por su abultado presupuesto. Esta coproducción con México ya fue estrenado en las tierras del tequila y, asimismo, en cines nacionales hace unas semanas. Además es la opera prima de Shai Agosín, que para los que no se acuerden de él, pertenecía a los animadores del programa infantil Club Disney, que transmitía Canal 13 a mediados de los noventas.

El Brindis narra la historia una fotógrafa que viaja a Chile invitada por su padre a quien no ha visto en años. Allí conocerá a su familia que la recibirá con tanto cariño como hipocresía y que le mostrará un mundo ajeno para ella. Empecinado en conquistarla y que lo acepte a pesar de sus errores, Isidoro le mostrará su mundo donde se encontrará con David, un hombre que está pasando por una profunda crisis y con el que se confundirá más en su búsqueda.

En el elenco participan Pancho Melo, Pepe Soriano, Alejandro Trejo, Teresita Reyes y la actriz mexicana, Ana Serradilla. Este film también se ha paseado por diversos festivales y ya tiene distribución internacional, incluso en el Asia.

La Buena Vida (Dir. Andrés Wood)

El popular director de Machuca e Historias de Futbol, vuelve a la palestra cinematográfica nacional con este film multifocal que proyecta las vidas de personajes comunes del Gran Santiago, pero que reflejan el sentimiento urbano y humano de los habitantes de nuestra populosa capital.

Santiago de 2008. Teresa de 45 años, Edmundo de 40, Mario de 25 y Patricia, son cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: mientras Teresa una sicóloga que busca salvar vidas, Edmundo es un peluquero que anhela tener un auto; Mario quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Lo que finalmente obtendrán será inesperado.

El elenco está compuesto por Aline Kupenheim, Alfredo Castro, Roberto Farías, Eduardo Paxeco, Paula Sotelo y Manuela Martelli, entre otros. En un estilo similar al de la película Crash de Paul Haggis, La Buena Vida es sin duda una interesante propuesta para reconocernos en pantalla.

Desierto Sur (Dir. Shawn Garry)

Desierto Sur cuenta la historia de Sofía es una joven española que al deceso de su madre desarrolla una aguda crisis emocional. A esto se suma la llegada de una reveladora carta, remitida por correos, que su madre envió en vida a Chile. El contenido de la misiva despierta profundas interrogantes en Sofía, quien decide embarcarse en un aventurado viaje al sur del mundo, el destino: un desconocido y remoto pueblo llamado Desierto Sur. En su travesía se encontrará con diversos personajes con sus propias realidades, los cuales la acompañarán en este viaje de redescubrimientos.

El film ya ha estado rondando los festivales internacionales, como el Festival Internacional Latino de New York y obtuvo diversos galardones en el Festival Internacional de Viña del Mar. En el elenco participan la española Etura, el argentino Alejandro Botto y los actores nacionales Carolina Varleta y Héctor Morales. Su estreno esta calendarizado para el 25 de septiembre.

199 Recetas Para Ser Feliz (Dir. Andrés Waissbluth)

Drama que transcurre durante el verano más caliente de Barcelona, durante el cual la pareja de periodistas chilenos Elena y Tomás reciben una carta de Milo, hermano menor de Elena. Nada sería tan extraordinario si no fuese porque Milo falleció ahogado en Chile tres meses antes. Ahora, mientras Tomás intenta conducir la campaña promocional de un libro que promete la felicidad, Elena no logra sacarse de la cabeza a su hermano menor. Días mas tarde sus vidas se agitan con la inesperada visita de una perturbadora chica.

Esta coproducción española/chilena, está prevista para su estreno el 25 de septiembre, y cuenta con las actuaciones de Pablo Macaya, Tamara Garea y Andrea García Huidobro, entre otros. Waissbluth (Los Debutantes), ya ha presentado el film en el Festival de Cine del Norte, donde obtuve gratas críticas, por lo que se espera una muy buena recepción del público una vez esté en las salas comerciales.

Matar a Todos (Dir. Esteban Schroeder)

La abogada uruguaya Julia Gudari investiga el secuestro en Uruguay de Eugenio Berríos, químico nacional miembro de la DINA. Todo indica que los militares uruguayos retienen a Berríos para impedir que declare como testigo. Julia, que fue secuestrada y torturada durante la dictadura uruguaya, teme que su padre, el general retirado Gudari, esté involucrado en el caso Berríos, y su hermano, que también es militar, le niega información. En medio de la presión y las amenazas, Julia entiende que, si quiere acceder a la verdad, tendrá que revisar su pasado para sanar sus heridas y superar sus miedos.

Como se puede apreciar, el film esta basado en hecho históricos que involucran a las dictaduras militares tanto de Uruguay, Argentina y Chile. Esta coproducción de estos tres países, cuenta con la participación de un elenco internacional dentro del cual podemos identificar a Patricio Contreras, María Izquierdo y Claudio Arredondo de Chile; Laura Sánchez, Walter Reyno y César Troncoso de Uruguay; Darío Grandinetti y Tato Pavlosky de Argentina. Su estreno es esta semana en cines nacionales.

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Dado que el resto de películas nacionales están anunciadas para después del primero de octubre, sólo las anteriores son posibles de ser elegidas para participar en la competencia de la película extranjera en los Oscar del 2009. El lineamiento, para este efecto, es fuerte y será complicado optar por una sola, debido al apoyo internacional con que la mayoría de los films cuenta, algo no tan recurrente en nuestro cine, o al menos no tan recurrente en tantos filmes en un mismo año. A mi parecer, y sin haber visto aun los últimos estrenos, la lucha estará entre Tony Manero, El Brindis, La Vida Me Mata y La Buena Vida.

Los estrenos nacionales faltantes, a exhibirse con posterioridad a la fecha límite de la academia, serán comentados más adelante. De entre aquellos, se pueden destacar los trabajos de Jorge Olguín con Solos, Nicolás López con Santos y José Luis Torres Leiva con El Cielo, la Tierra y la Lluvia, entre otros.

Sin duda este año será un buen año para el cine nacional y se convertirá en un dolor de cabeza para los que tendrán que elegir los nominados para los Premios Pedro Sienna en enero próximo.