lunes, noviembre 02, 2009
sábado, octubre 31, 2009
Halloween Special: New Millenium Horrors Characters & Creatures
Como cada final de octubre, el tema Halloween se toma la mayor parte de la web, y si bien no es una festividad cuyo significado se entienda por estas parte del planeta, su ocurrencia nos hace recordar a todos aquellos seres que alguna vez, ya sea cuando pequeños o incluso hoy, nos han dado mas de algún buen susto.
El horror, desde los inicios del cine, a formado parte de nuestro diario vivir, entregándonos personajes icónicos y escenas memorables, que nos persiguen y aun nos causan pesadillas. Clásicos del terror como Drácula, Frankenstein y el Hombre Lobo, son solo el principio de lo que después traería Hitchcock en Psycho y Birds, un terror distinto y psicológico.
A pesar de lo anterior, las criaturas persistieron en el tiempo, proviniendo de diversas partes como las tumbas egipcias, las lagunas negras y el espacio exterior. King Kong y Godzilla son criaturas que en su tiempo provocaron 
pavor, pero que se verían disminuidas ante el terror del ser humano por lo sobrenatural y lo oculto. The Exorcist, Rosemary’s Baby, The Omen, Poltergeist, Carrie, The Fog son solo algunos de los clasicos de esa era.
Para nuestra generación el slasher y los zombies son los géneros máximos, incluyendo el sin fin de películas de George A. Romero y el tridente del terror, el cual incluye a los inolvidables y siempre resistentes, Jason, Michael Myers y Freddie Krueger. También se puede incluir a algunos personajes más cómicos del género, pero no menos mortíferos, como los Gremlins, Chucky y el Payaso It.
Si bien la última década del siglo XX vio sucumbir el género, mostrando solo un atisbo de su gloria, el nuevo milenio ha hecho renacer cierta parte de este, entregándonos nuevos personajes y nuevas formas de terror, sobretodo proveniente del Asia.
Tomando esto en consideración, ¿cuales son estos personajes y criaturas que nos perseguirán por los siguientes años?. Hagamos un recuento de los más icónicos:
15. Zombies - 28 Days Later… (2002): Como siempre infaltables en cualquier recuento, muchos zombies a lo largo de la década hemos vistos, pero la plaga que los convierte es la verdadera amenaza. Un temor que siempre ha perseguido a la humanidad y estuvo muy reflejado en hechos recientes. Una enfermedad que si bien no mata, te priva de tus cualidades de raciocinio y te convierte en un estímulo andante, violento y salvaje. Nunca confíes en un zombie, nunca sabes cuando vendrá el mordisco.
14. Esther - Orphan (2009): Esta pequeña “niña” de semblante blanquecino, puede engañar fácilmente. Sus trajes de princesa esconden muy bien su diabólica naturaleza. Manipuladora, explosiva y brutalmente codiciosa, Esther logrará su cometido a toda costa, así que no te cruces en su camino. No le gustan los entrometidos y tampoco ir al dentista, le encanta dibujar y por favor no se te ocurra sacarle sus listones.
13. The Pale Man - El Laberinto del Fauno (2006): Una criatura que a la vista, de verdad es despreciable. Le cuelga la piel, no tiene cabello y tiene muy fuertes mandíbulas. Si bien se dice que la mano es más rápida que la vista, the Pale Man soluciona eso poniendo sus ojos en sus manos, por lo que no escaparás a su voraz hambre. Le encanta comer a niños pequeños, y tiene un festín en su mesa para atraerlos, del cual es muy celoso. No oses en sacar una sola uva del racimo, pues ni las hadas podrán detener a este malévolo ser. Corre, pues es lento, pero no mires para atrás.
12. Red Pyramid - Silent Hill (2006): Un colosal ejecutador que ronda la ciudad de Silent Hill. Usa un delantal de cuero y un enorme casco en forma de pirámide, la cual le produce un intenso dolor, por lo que constantemente gime y está irritado, por lo que siempre busca con quien desquitarse.Su arma favorita es un enorme cuchillo, tan gigante que es incluso difícil de levantar para el. Sus métodos son brutales, y si no puede matarte con el cuchillo, te arranca la piel de cuajo para mantener su tono rojizo del cual deriva su particular apodo. Del video juego a la realidad, es sin duda un personaje mortal.
11. Crawlers - The Descent (2005): Lo peor de una criatura endemoniadamente hambrienta, es no tener la posibilidad de ver que se te acerca, lo que justamente aprovechan estos engendros, ocultos entre la oscuridad de las cavernas del subsuelo campestre. Les gusta atacar en grupo y son extremadamente violentos. Aunque no ven, tienen un agudo sentido auditivo, por lo que al mínimo sonido estarás en peligro de ser destrozado. Tienen baños de sangre familiares y coleccionan los huesos de sus victimas. Un poquito de luz los ahuyentará, pero bajo la tierra nadie podrá ayudarte.
10. Patrick Bateman - American Psycho (2000): Un abogado que encanta con su sonrisa pero que tras su pantalla de metrosexual, oculta al más poco empático de todos los asesinos en serie. Alardea bastante de su apariencia y le gusta pasearse sin ropa por el edificio. Tiene una debilidad por matar a colegas, prostitutas y niños, utilizando los más horrendos y virulentos métodos de tortura. Completamente insensible, egocéntrico y sádico, Bateman le teme a sentirse disminuido por otros, por lo que no escatima en acciones para eliminar a la competencia, literalmente.
9. The Creeper - Jeepers Crepers (2001): Este engendro derivado de una cucaracha duerme durante 23 años en su tumba, solo para despertar luego y comer humanos desprevenidos de los campos. Sus víctimas son preferentemente jóvenes ingenuos y curiosos que no saben a lo que se enfrentan. Tiene solo 23 días para comer al máximo de victimas y le gusta ir pedazo a pedazo, pues se reconstituye y se hace más fuerte. Prefiere la noche para atacar, vuela y es muy fuerte. Tiene una fascinación por una canción especial llamada “Jeepers Creepers”, por lo que si la oyes, ten cuidado, The Creeper podría estar cerca.
8. Death - Final Destination (2000): Una asesina imparable, no se puede preveer su ataque, pues hasta el más mínimo objeto puede ser letal si a la muerte se le ocurre usarlo, y vaya si no es creativa la muerte. Ha estado asesinando por toda la eternidad, pero sus torcidos métodos han ido mejorando durante toda la década, y ya después de cuatro películas, lo único claro es que la muerte puede ser evadida, pero de que llega, llega.Así que no viajes en avión, ni conduzcas en autopista, no te subas a la montaña rusa, ni vayas a ver una carrera de autos, la muerte puede estar a la vuelta de la esquina, pero no cuentes con que use simplemente su hoz.
7. Monsters – The Host (2006) & Cloverfield (2008): Un par poco convencional, ambos aterrorizando a una ciudad completa. Mientras uno es producto de la mutación por químicos, y por ende primo de Godzilla, el otro posiblemente allá nacido fuera del planeta, aunque aun no este confirmado. Sus visitas respectivas a Seúl y New York solo dejaron destrozos y mucha violencia.
Mientras al primero le gusta raptar personas bajo las alcantarillas, al segundo le irrita que le disparen y utiliza a sus acompañantes bicho para lidiar con las molestias. Es muy importante no acercarse a ninguno de ellos, y mucho menos sacarles fotos o grabarlos, pues no son muy fotogénicos y prefieren pasar desapercibidos, por mucho que ello cueste.
6. Eli - Let the Right One In (2008): Esta misteriosa pequeña, mantiene una apariencia normal de doce años, cuando en realidad su edad supera los doscientos. Una vampiresa que juega a ser niña, pero cuyo intelecto supera a cualquier simple mortal.Buena para la lógica y los puzzles, no deja de ser una criatura extremadamente sanguinaria, que haría que sus pares de Twilight corrieran de pavor. Una digna discípula de Lestat, esta vampira no tendrá problemas en alimentarse cuando lo desee.
Tiene una debilidad por niños rubios suecos, cuyo amor la revitaliza, pero no cuentes con que eso te salve si ella decide hacer de ti su cena.
5. Firefly Family – House of 1000 Corpses (2003): De todas las familias posibles de imaginar, no hay ninguna otra tan sádica, torcida y bizarra como los Firefly.Desde la abuela Firefly hasta los más jóvenes del clan, sus extrañas costumbres han aterrorizado a los pobladores de Ruggsville, Texas, raptando y engañando turistas y otros, para con ellos cumplir sus satánicos ritos, utilizando dantescas metodologías de tortura. El patriarca del clan, el Capitán Spaulding, es un abominable payaso que solo obtiene gritos y no carcajadas.
Estos renegados del diablo, no son bienvenidos ni por el mismo satanás, por lo que es mejor no intentar capturarlos, a menos que quieras ser parte de su particular decoración hogareña, llena de putrefactos cadáveres.
4. Kayako Ghost – Ju-On 2 (2003): Dicen que la venganza mata el alma y la envenena, pues este particular espectro no tiene mayor alma que cuidar, y puede ser más ponzoñoso que la peor víbora. Mas rencoroso que cualquier humano este fantasma no tiene piedad al matar de miedo a los objetos de su odio. No tiene muchos límites en su aversión, y su hostilidad cruza todas las fronteras físicas, apareciéndose en los lugares más inverosímiles.Le gusta vestirse en camisón y cubierta de sangre, su pelo negro liso es letal y produce un sonido tan profundamente perturbante que se quedará contigo por mucho tiempo, si logras escapar a su escalofriante visión. Crrrrrrrrrrrooooooooaaaaaaaakkk!!!
3. Niña Medeiros - REC (2007): Una completa aberración de la naturaleza, si es que algo de natural tiene la Niña Medeiros, es la mínima descripción que puede hacerse de su persona. Encerrada en un apartamento en España, su malévola condición es altamente contagiosa para los humanos, transformándolos en irritantes seres inhumanos y violentos, con insaciables ganas de morder.De contextura raquítica y famélica, es aun confusa la verdadera procedencia de esta, ligada a una posesión demoníaca, a experimentos químicos o a una enfermedad desconocida. Quizás una combinación de todas. Moviéndose en la oscuridad, es el ser mas inconmensurablemente aterrador de los últimos tiempos.
2. Jigsaw Killer – Saw (2004): Quizás no es lo más espeluznante del nuevo terror, pero si es de los personajes más torcidamente inteligentes que el género haya visto jamás. Jigsaw, por si solo, no es un asesino común, pues inventa intrincadas pruebas para acorralar a sus victimas, forzándolos a decidir si vivir arriesgando su integridad física o morir horriblemente por sus pecados.Atormentado por una enfermedad terminal, Jigsaw no tiene nada que perder, y usando su particular creatividad ha creado las más atroces torturas posibles, utilizando sucias jeringas, sierras, escopetas, gasolina, y dispositivos medievales, de los cuales la Inquisición estaría orgullosa. Su legado es, no solo agradecido, si no que imitado por sus discípulos, creando inclusive pruebas mortalmente imposibles de superar.
En una franquicia que ya incluye una sexta edición, Jigsaw no descansará hasta que aprendas a apreciar lo que tienes. Si despiertas un día sin saber donde estas, cuidado, podrías enfrentarte a un juego del miedo del cual puede que no escapes con todas tus extremidades en su lugar.
1. Samara Morgan – The Ring (2002): Nacida como niña normal, los malévolos espíritus que manejaron su extraña habilidad de proyección termográfica, hicieron que desde un principio sus cercanos intentaran asesinarla, lo que al apronte logró su madrastra, al aventarla a un pozo, agonizando por siete días.Dado su don, su espíritu maligno, logra imprimir imágenes torcidas y perturbadoras en las mentes de las personas, animales y objetos de comunicación, y de paso traspasar su propio sufrimiento mediante la maldición gráfica en una cinta de video mortal. El pánico completo se cumple cuando ella misma termina por matar de miedo a sus víctimas, luego de siete días después de ver su video maldito, encontrándolas mediante las imágenes, en aparatos de televisión del cual ella puede pasar al mundo real. Un encuentro letal que pocos logran sobrevivir. Hace una copia de su video, y al menos la dejaras tranquila, pero recuerda, Samara nunca para.
Sin duda el ícono del terror asiático que produjo su inicial entrada en occidente. Samara es la pionera de su género en causar pánico en tierras americanas, y con sus ya ultra copiadas acciones, puede decirse que es un personaje de culto.
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Mención especial y honrosa para muchos otros personajes entre ellos Marie de High Tension, los extraterrestres y criaturas de Signs, Slither y The Mist, todos los psicopatas y asesinos slasher como los de Hostel, y a los personajes tenebrosos de películas fuera del género del terror como Davy Jones, She-lobe, Anton Chigurh, entre otros.
¿Alguien mas me falta?... Happy Halloween to Everyone!!!
viernes, octubre 02, 2009
Sci-Fi is Back!!
De entre las no pertenecientes a lo anteriormente dicho podemos nombrar a: Artificial Intelligence: AI (2001), Cloverfield (2008), I, Robot (2004), Minority Report (2002), Serenity (2005), Sunshine (2007), The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), por nombrar a las reconocibles. Si bien la calidad es discutible, todas tienen el elemento Sci-Fi incorporado, ya sea ocupando elementos del espacio exterior o avances tecnológicos futuros.
Lo que nadie tenía presupuestado es lo que ocurre este año en particular, pues el género guardó sus armas para el final de la década, pues al menos son cuatro los filmes de alta popularidad y buena crítica que estrenan en 2009, que son del género Sci-Fi.
Temprano en la época de los blockbusters, Star Trek sorprendió a todos con su nueva cara y su vitalidad que recuperó la entretención del género, para nuevos fans de la serie, y para los que no la conocían mucho, entre los cuales me incluyo, peor que de verdad disfrutaron del viaje viendo la película.
En estos momentos otro estreno muy esperado ya está en carteleras nacionales, District 9. Este film cuenta con el no despreciable auspicio de nuestro amigo Peter Jackson, y ya ha tenido un enorme arrastre en el poco tiempo que lleva estrenado en los Estados Unidos. Una película Sci-Fi que devuelve la complejidad al género, y la baja a terreno terrestre, donde la sociedad tiene un gran protagonismo, pues se enfrente a otra distinta, de la cual teme y no confía.Si de complejidad se habla, aun sin fecha de estreno en el país, se encuentra Moon, otra película digna del género, pero sobretodo digna de Kubrick. La reciente confirmación del descubrimiento de agua en la Luna, solo indica que el contexto de Moon se puede hacer realidad en el futuro cercano.
En este contexto un hombre se encuentra en una base lunar a pocos días de volver a la Tierra, pero ha estado solo durante un largo tiempo exclusivamente acompañado con la computadora inteligente que dirige las acciones en el complejo lunar. De apoco la psiquis de este individuo empieza a sufrir con la ansiedad y pronto extraños sucesos empezarán a ocurrir. Una oda, sin duda, a Odisea del Espacio, pero con un toque existencialista, más cercano a Blade Runner, que seguro nos hará pensar un rato. Una inmejorable adición al género.
Solo recuerdo que, si bien la mayoría de las nuevas generaciones conocen a Cameron por su abundantemente mediática Titanic, el resto lo conoce por las dos primeras Terminator y por la joya del Sci-Fi de acción en Aliens.
martes, septiembre 29, 2009
Chile al Oscar 2010
De nuevo estuve perdido un buen tiempo, pero aquí estamos una vez más, con una noticia, si bien atrasado, pero que es importante recordar. 
Como todos los años el 30 de Septiembre marca el fin del límite para que los diferentes países del mundo elijan a solo unos de sus productos cinematográficos, para ser enviados a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos, para de esta manera ser contendora en la categoría de mejor película extranjera, en los próximos Oscar de 2010. Mas temprano que lo usual, el Consejo Nacional de Cultura y de las Artes, ha elegido a nuestra representante, no solo para los Oscar 2010, sino además para presentarla a la Academia Española de Cine y competir en los Goyas.
En el tiempo transcurrido entre el primero de octubre de 2008 y el 30 de septiembre de 2009, la oferta nacional no fue de las mas abultadas, aunque si acaparó parte de la explosiva abundancia del 2008, pero la elección normalmente va a una película del mismo año. Por esto, la decisión se realizo en base a prácticamente solo dos películas del presente año: la internacionalmente exitosa La Nana, y la mediática Dawson Isla 10. La elección careció de sorpresa, pues en desmedro del exitoso paso festivalero de La Nana, Dawson Isla 10 fue la elegida por el consejo, y sin dudar de su calidad, es claro que el tema y la cercanía de la historia tuvo mucho que ver. Si bien, La Nana no estará en los Oscar o en los Goya, si será nuestra representante en los premios Ariel de México.
La crítica ha sido generosa con ambas películas y solo los premios Sienna decidirán cual merece el galardón de mejor película nacional del 2009.
Mas adelante, entregaré informaciones del resto de las representantes internacionales y latinas.
viernes, agosto 14, 2009
Fantasía a la Orden: Lovely Bones y Parnassus
Con la reciente aparición de los adelantos cinematográficos de un ícono de la fantasía literaria como Alicia en el País de la Fantasía, nos hemos olvidado un poco lo que este género aun le queda por mostrar en este 2009.
Mientras que los cómics, dibujos animados y Harry Potter se han apoderado de la representación fantástica del año, dos proyectos diferentes y atractivos aun se mantienen resguardados para finales de año, de la mano de dos grandes creadores fantásticos, Peter Jackson y Terry Gilliam.
THE LOVELY BONES (Dir. Peter Jackson)
Desde King Kong y su traspaso directivo hacia Guillermo del Toro en el Hobbit, mucho se ha debatido acerca de lo que Peter Jackson haría en los próximos años. Pues bien, después de mucho tiempo con grandes producciones, Jackson decide, volver a sus raíces en películas más pequeñas, pero manteniendo toques fantásticos.
The Lovely Bones cuenta la historia de la pequeña Susie Salmon, una niña de 14 años de Norristown, Pennsylvania, la cual fue asesinada por uno de sus vecinos del barrio en diciembre de 1973. Si bien, hasta ahora es un brutal drama, lo fantástico viene del hecho que ella se mantiene en alma en el intermedio del cielo y la tierra, en un mundo perfecto desde el cual vela por la sanación de su familia, que la llora profundamente, y de la venganza hacia el asesino, el cual la justicia tiene muchos problemas en descubrir.
Basada en la novela de Alice Sebold, The Lovely Bones cuenta con la actuación de un elenco de lujo, Susan Sarandon, Rachel Weisz, Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Michael Imperioli y la joven Saoirse Ronan.
Sin duda un gran proyecto que ya mantiene a los ojos de la academia atentos, pues con ahora diez cupos que llenar en la mejor película, quizás tengan espacio para la fantasía.
THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (Dir. Terry Gilliam)
Si de fantasía se trata, Gilliam es uno de los expertos expositores, no teniendo mucho éxito últimamente, pero si siempre recordado por su extravagante y compleja Brazil.
Gilliam tiene le honor de haber obtenido el último trabajo que en vida logró desarrollar el desaparecido Heath Ledger. Como todos sabemos luego de su deceso, Johnny Depp, Colin Farrel y Jude Law se ofrecieron para continuar la labor de Ledger y terminar la película para que así el mundo logre ver su última performance. Los honorarios de estos actores fueron directamente a Matilda, la hija de Ledger.
El film fue estrenado en Cannes con cierta disparidad en las críticas, peor lo único claro es que los limites de imaginación de Gilliam tocaron cimas impensadas, y por lo que se puede ver del trailer, es sin duda una historia llena de recovecos y fantásticos situaciones y lugares.
Dr. Parnassus es dueño de un show ambulante, el Imaginarium, que brinda algo mas que un simple espectáculo para los que lo observan, guiando la imaginación y dando las opciones de luz y oscuridad a quien lo desee. A pesar de lo entretenido que suena, el Dr. Parnassus tiene historias tenebrosas en su pasado que lo afligen en el presente, pues tras sus múltiples pactos demoniacos, lo más preciado que tiene corres riesgo.
Por supuesto hay otras películas fantásticas, pero estas dos son las mas populares que faltan. A pesar de aquello les presento el trailer de Legion, que si bien es un estreno de 2010, me fue imposible ignorarlo. ENJOY.
Mientras que los cómics, dibujos animados y Harry Potter se han apoderado de la representación fantástica del año, dos proyectos diferentes y atractivos aun se mantienen resguardados para finales de año, de la mano de dos grandes creadores fantásticos, Peter Jackson y Terry Gilliam.
THE LOVELY BONES (Dir. Peter Jackson)Desde King Kong y su traspaso directivo hacia Guillermo del Toro en el Hobbit, mucho se ha debatido acerca de lo que Peter Jackson haría en los próximos años. Pues bien, después de mucho tiempo con grandes producciones, Jackson decide, volver a sus raíces en películas más pequeñas, pero manteniendo toques fantásticos.
The Lovely Bones cuenta la historia de la pequeña Susie Salmon, una niña de 14 años de Norristown, Pennsylvania, la cual fue asesinada por uno de sus vecinos del barrio en diciembre de 1973. Si bien, hasta ahora es un brutal drama, lo fantástico viene del hecho que ella se mantiene en alma en el intermedio del cielo y la tierra, en un mundo perfecto desde el cual vela por la sanación de su familia, que la llora profundamente, y de la venganza hacia el asesino, el cual la justicia tiene muchos problemas en descubrir.
Basada en la novela de Alice Sebold, The Lovely Bones cuenta con la actuación de un elenco de lujo, Susan Sarandon, Rachel Weisz, Mark Wahlberg, Stanley Tucci, Michael Imperioli y la joven Saoirse Ronan.
Sin duda un gran proyecto que ya mantiene a los ojos de la academia atentos, pues con ahora diez cupos que llenar en la mejor película, quizás tengan espacio para la fantasía.
THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS (Dir. Terry Gilliam)Si de fantasía se trata, Gilliam es uno de los expertos expositores, no teniendo mucho éxito últimamente, pero si siempre recordado por su extravagante y compleja Brazil.
Gilliam tiene le honor de haber obtenido el último trabajo que en vida logró desarrollar el desaparecido Heath Ledger. Como todos sabemos luego de su deceso, Johnny Depp, Colin Farrel y Jude Law se ofrecieron para continuar la labor de Ledger y terminar la película para que así el mundo logre ver su última performance. Los honorarios de estos actores fueron directamente a Matilda, la hija de Ledger.
El film fue estrenado en Cannes con cierta disparidad en las críticas, peor lo único claro es que los limites de imaginación de Gilliam tocaron cimas impensadas, y por lo que se puede ver del trailer, es sin duda una historia llena de recovecos y fantásticos situaciones y lugares.
Dr. Parnassus es dueño de un show ambulante, el Imaginarium, que brinda algo mas que un simple espectáculo para los que lo observan, guiando la imaginación y dando las opciones de luz y oscuridad a quien lo desee. A pesar de lo entretenido que suena, el Dr. Parnassus tiene historias tenebrosas en su pasado que lo afligen en el presente, pues tras sus múltiples pactos demoniacos, lo más preciado que tiene corres riesgo.
Por supuesto hay otras películas fantásticas, pero estas dos son las mas populares que faltan. A pesar de aquello les presento el trailer de Legion, que si bien es un estreno de 2010, me fue imposible ignorarlo. ENJOY.
lunes, julio 27, 2009
sábado, julio 25, 2009
Alice in Wonderland & The Last Airbender
Mientras aun no conocemos a todos los estrenos de este 2009, ya se habla de algunos filmes programados para 2010 bastante llamativos y muy esperados por los fans.
Una de estas películas es la notoria readaptación de las clásicas novelas de Lewis Carrol, por todos nosotros conocidas, Alice In Wonderland. Uno de los factores predominantes de la cinta que la hacen tan esperada es sin duda la mano que dirige el proyecto, el lúgubre Tim Burton.
Esencialmente, Burton es mejor cuando menos bizarro es el material, (Ed Wood, Big Fish), pero la naturaleza de Burton no es exactamente mesurada, por lo que una historia como Alicia en el País de las Maravillas, le da rienda suelta su intrincada visión fantástica, que ya ha puesto en práctica en otras readaptaciones infantiles como Charlie and the Chocolate Factory.
Como es costumbre ya en sus películas, Johnny Depp es uno de los personajes principales que actúan en la cinta, como el sombrerero loco, y su esposa Helena Bonham Carter, como la reina de corazones. Otros artistas dentro del filme son Alan Rickman, Anne Hathaway, Michael Sheen, Christopher Lee, entre otros. El rol de Alicia es representado por la joven australiana Mia Wasikowska.
Por lo que se puede apreciar en el trailer, el uso de técnicas visuales es vasto, lleno de color y totalmente acorde al cuento original. El look de los actores es sin duda la marca de Burton, pues poseen el estilo entre tétrico y extraño que usualmente utiliza, sobretodo Johnny Depp.
Si bien no espero una obra maestra de esto, si me preocupa la fecha de estreno, pues el 5 de marzo es bastante temprano en el año para este tipo de películas, pues corresponde a los meses del cementerio fílmico, de los cuales solo películas cool han podido salir airosas.
Una de estas películas es la notoria readaptación de las clásicas novelas de Lewis Carrol, por todos nosotros conocidas, Alice In Wonderland. Uno de los factores predominantes de la cinta que la hacen tan esperada es sin duda la mano que dirige el proyecto, el lúgubre Tim Burton.Esencialmente, Burton es mejor cuando menos bizarro es el material, (Ed Wood, Big Fish), pero la naturaleza de Burton no es exactamente mesurada, por lo que una historia como Alicia en el País de las Maravillas, le da rienda suelta su intrincada visión fantástica, que ya ha puesto en práctica en otras readaptaciones infantiles como Charlie and the Chocolate Factory.
Como es costumbre ya en sus películas, Johnny Depp es uno de los personajes principales que actúan en la cinta, como el sombrerero loco, y su esposa Helena Bonham Carter, como la reina de corazones. Otros artistas dentro del filme son Alan Rickman, Anne Hathaway, Michael Sheen, Christopher Lee, entre otros. El rol de Alicia es representado por la joven australiana Mia Wasikowska.
Por lo que se puede apreciar en el trailer, el uso de técnicas visuales es vasto, lleno de color y totalmente acorde al cuento original. El look de los actores es sin duda la marca de Burton, pues poseen el estilo entre tétrico y extraño que usualmente utiliza, sobretodo Johnny Depp.Si bien no espero una obra maestra de esto, si me preocupa la fecha de estreno, pues el 5 de marzo es bastante temprano en el año para este tipo de películas, pues corresponde a los meses del cementerio fílmico, de los cuales solo películas cool han podido salir airosas.
Otra película muy esperada, aunque si bastante escondida aun, es The Last Airbender, más conocida como Avatar (no Avatar de James Cameron), la serie animada.
En este último tiempo la moda es realizar filmes basados en dibujos animados, sobretodo si son antiguos. En este caso el asunto es distinto pues no es un animé muy antiguo, de hecho todo lo contrario, pero si es bastante popular.
El fracaso de Speed Racer y la descomunalmente horrorosa DragonBall Evolution, ponen un signo de duda frente a estos proyectos, pero al mismo tiempo habrá que darles tiempo para que se mejoren, tal como sucedió con los cómics.
A primera vista, el filme cumple lo primordial de estas películas, mantener el universo y cultura original en el que se basan, pues todos sus personajes e historias pierden sentido sin el contexto correcto. Visualmente se ve bien, y tras las cámaras cuenta con el apoyo escrito de los creadores y guionistas de la serie animada original. Lo único que es realmente sorpresivo es la dirección de M. Night Shyamalan, que cambia su seguidilla de fracasos en el género que lo hizo famoso (terror), por el género fantástico y aventura. Habrá que ver que toque le da a la historia.
Los actores son bastante desconocido, algo relativamente saludable para este tipo de películas, con la sola excepción de nuestro amigo slumdog Dev Patel. Su estreno está previsto para julio de 2010.
En este último tiempo la moda es realizar filmes basados en dibujos animados, sobretodo si son antiguos. En este caso el asunto es distinto pues no es un animé muy antiguo, de hecho todo lo contrario, pero si es bastante popular.
El fracaso de Speed Racer y la descomunalmente horrorosa DragonBall Evolution, ponen un signo de duda frente a estos proyectos, pero al mismo tiempo habrá que darles tiempo para que se mejoren, tal como sucedió con los cómics.A primera vista, el filme cumple lo primordial de estas películas, mantener el universo y cultura original en el que se basan, pues todos sus personajes e historias pierden sentido sin el contexto correcto. Visualmente se ve bien, y tras las cámaras cuenta con el apoyo escrito de los creadores y guionistas de la serie animada original. Lo único que es realmente sorpresivo es la dirección de M. Night Shyamalan, que cambia su seguidilla de fracasos en el género que lo hizo famoso (terror), por el género fantástico y aventura. Habrá que ver que toque le da a la historia.
Los actores son bastante desconocido, algo relativamente saludable para este tipo de películas, con la sola excepción de nuestro amigo slumdog Dev Patel. Su estreno está previsto para julio de 2010.
miércoles, julio 15, 2009
2012: It's a Disaster!!!
Cada cierto tiempo la psiquis colectiva humana está tan convencida que eventos futuros sucederán que gatillan en la población mundial un sentimiento de incomodidad he incertidumbre, pues normalmente los vaticinios son bastantes catastróficos, siempre tendiendo a la destrucción y al maldad. Ejemplos de eso son la guerra nuclear durante la Guerra Fría, llegada del anticristo, cuyo título han ostentado diversas figuras del que hacer político y religioso mundial, la falla del 2000, que movilizó a medio mundo a cambiar las fechas de sus computadores, y más recientemente el fin del mundo, una vez mas, esta vez el 2012 de acuerdo a un sin fin de profecías y particularmente del cíclico calendario Maya.
Como estos temas son conversación obligada en cada uno de sus momentos, Hollywood, un poco más escéptico, aprovecha la convulsión general sobre el tema y genera diversos proyectos cinematográficos al respecto, y si hay algo que la meca del cine le fascina producir son justamente películas de índole catastrófica.
Filmes sobre la psicosis de los misiles en los 60’s hay muchas e incluso una parodia brillantemente dirigida por Stanley Kubrick (Dr. Strangelove). Las películas de La Profecía multiplicaron el interés sobre lo oculto y lo diabólico en su tiempo. El 2000 era sinónimo de fin del mundo precisamente por la falla computacional, pues los misiles enterrados y secretos de ambas potencias de la Guerra Fría se podrían haber disparado, aunque Hollywood, en vez de agobiarnos con esa hipótesis, produjo dos de las películas mas catastróficas de todos los tiempos en Deep Impact y Armageddon, ambas protagonizadas por un gigantesco asteroide en curso hacia la Tierra, una amenaza latente.
Si bien en esta década, luego de sobrepasar la histeria colectiva del 2000, los temas dominantes han sido otros, ahora que llegamos a su final la histeria vuelve a tomar partido en lo que esta vez llaman el verdadero fin del mundo. Bueno, sin duda habrá que esperar a ver si realmente los cambios profetizados son tan catastróficos o de otra índole, pero mientras eso aun no ocurra, Hollywood presenta la película que simplemente dejará pequeña a cualquier otro filme de desastres jamás realizados, 2012 la película. Por favor vean el trailer acontinuación.
Como estos temas son conversación obligada en cada uno de sus momentos, Hollywood, un poco más escéptico, aprovecha la convulsión general sobre el tema y genera diversos proyectos cinematográficos al respecto, y si hay algo que la meca del cine le fascina producir son justamente películas de índole catastrófica.
Filmes sobre la psicosis de los misiles en los 60’s hay muchas e incluso una parodia brillantemente dirigida por Stanley Kubrick (Dr. Strangelove). Las películas de La Profecía multiplicaron el interés sobre lo oculto y lo diabólico en su tiempo. El 2000 era sinónimo de fin del mundo precisamente por la falla computacional, pues los misiles enterrados y secretos de ambas potencias de la Guerra Fría se podrían haber disparado, aunque Hollywood, en vez de agobiarnos con esa hipótesis, produjo dos de las películas mas catastróficas de todos los tiempos en Deep Impact y Armageddon, ambas protagonizadas por un gigantesco asteroide en curso hacia la Tierra, una amenaza latente.
Si bien en esta década, luego de sobrepasar la histeria colectiva del 2000, los temas dominantes han sido otros, ahora que llegamos a su final la histeria vuelve a tomar partido en lo que esta vez llaman el verdadero fin del mundo. Bueno, sin duda habrá que esperar a ver si realmente los cambios profetizados son tan catastróficos o de otra índole, pero mientras eso aun no ocurra, Hollywood presenta la película que simplemente dejará pequeña a cualquier otro filme de desastres jamás realizados, 2012 la película. Por favor vean el trailer acontinuación. Sin duda no ha habido película alguna que haya mostrado tal cantidad de desastre, combinando lo que Twister, Dante’s Peak, Deep Impact y Earthquake alguna vez expusieron en la gran pantalla. La única comparación posible quizas es con el proyecto catastrófico previo de Roland Emmerich, The Day After Tomorrow, pero eso era mas bien una alarma de conciencia frente al calentamiento global mas que una certeza de fin del mundo. Peor no seamos optimistas, pues esta película no será bajo ningún estándar una buena película, mas solo un desastre tras otro, pues el prontuario de Emmerich nos conduce a esa inevitable conclusión.
Lo único claro es que sin importar lo que el cine nos pueda mostrar, la naturaleza sabe que contra ella la batalla está perdida y que lo que sea que imaginemos que sucederá en aquel fatídico día realmente será banal frente a los verdaderos cataclismos producidos en la Tierra en el pasado, y que son mas frecuentes de lo que uno esperaría.
Muy bien, aunque el tono es bastante sombrío mejor vean este trailer modificado de la misma película, y relájense un poco..jajaja.
Lo único claro es que sin importar lo que el cine nos pueda mostrar, la naturaleza sabe que contra ella la batalla está perdida y que lo que sea que imaginemos que sucederá en aquel fatídico día realmente será banal frente a los verdaderos cataclismos producidos en la Tierra en el pasado, y que son mas frecuentes de lo que uno esperaría.
Muy bien, aunque el tono es bastante sombrío mejor vean este trailer modificado de la misma película, y relájense un poco..jajaja.
sábado, julio 04, 2009
Trailer Frenzy
Con los estrenos del verano estado unidense aun inundando las salas de cine, muchas son las películas que esperan su turno para ver la luz durante la segunda mitad del año, ya libres de los acaparadores blockbusters.
Dentro del último mes muchos son los trailers que han aparecido de dichos filmes, así que aquí les dejo una mirada a los próximos estrenos del año:
Dentro del último mes muchos son los trailers que han aparecido de dichos filmes, así que aquí les dejo una mirada a los próximos estrenos del año:
PUBLIC ENEMIES
Dir. Michael Mann
Dir. Michael Mann
INGLORIOUS BASTERDS
Dir. Quentin Tarantino
Dir. Quentin Tarantino
TAKING WOODSTOCK
Dir. Ang Lee
Dir. Ang Lee
WHERE THE WILD THINGS ARE
Dir. Spike Jonze
Dir. Spike Jonze
THE ROAD
Dir. John Hillcoat
Dir. John Hillcoat
NINE
Dir. Rob Marshall
Dir. Rob Marshall
TETRO
Dir. Francis Ford Coppola
Dir. Francis Ford Coppola
SHUTTER ISLAND
Dir. Martin Scorsese
Dir. Martin Scorsese
THE INFORMANT
Dir. Steven Soderbergh
Dir. Steven Soderbergh
THE HURT LOCKER
Dir. Kathryn Bigelow
Dir. Kathryn Bigelow
SHERLOCK HOLMES
Dir. Guy Ritchie
Dir. Guy Ritchie
Sin duda muchas películas por venir y por supuesto hay muchas más. Aun sin trailer está la muy anticipada Avatar de James Cameron, The Lovely Bones de Peter Jackson, Invictus de Clint Eastwood, entre muchos otros. Cabe destacar la ausencia aquí aun de las películas de índole independiente y extranjera, de las cuales hay hartas, con Michael Haneke, Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar y ALejandro González Iñárritu... por dios que año es este!!, que todos quisieron estrenar algo. Mas adelante información sobre las películas que faltan y mucho más.
jueves, julio 02, 2009
In Memoriam: Karl Malden (1912 - 2009)
Mientras el mundo ya sufre tras la muerte del ídolo músical Michael Jackson, otra estrella del firmamento fílmico se ha apagado, Karl Malden.
Ganador de un oscar en 1951 por su rol en la aclamada versión cimatográfica de la clásica obra de Tennessee Williams, A Streetcar Named Desire, Malden consiguió reconocimiento mundial precisamente por este particular rol, dirigido por Elia Kazan y compartiendo pantalla además junto a las estrellas Vivien Leigh y al mitico Marlon Brando. Con este último volvería a realizar una nueva peícula tres años mas tarde, junto al mismo Kazan en On the Waterfront, lo cual le otorgó su segunda nominación al Oscar.
Ganador de un oscar en 1951 por su rol en la aclamada versión cimatográfica de la clásica obra de Tennessee Williams, A Streetcar Named Desire, Malden consiguió reconocimiento mundial precisamente por este particular rol, dirigido por Elia Kazan y compartiendo pantalla además junto a las estrellas Vivien Leigh y al mitico Marlon Brando. Con este último volvería a realizar una nueva peícula tres años mas tarde, junto al mismo Kazan en On the Waterfront, lo cual le otorgó su segunda nominación al Oscar.
Su trabajo posterior en television fue lo que lo dió a conocer a nuevas generaciones, pues junto a un jóven Michael Douglas dio vida a la serie policial The Streets of San Francisco, la cual estuvo al aire entre 1972 y 1977.
Con 97 años de edad, Karl Malden nos ha dejado, pero su legado será recordado por las generaciones venideras y por todos aquello que nos tomamos el tiempo de conocerlo, sacando del pasado las joyas fílmicas de hace más de medio siglo atrás.
Con 97 años de edad, Karl Malden nos ha dejado, pero su legado será recordado por las generaciones venideras y por todos aquello que nos tomamos el tiempo de conocerlo, sacando del pasado las joyas fílmicas de hace más de medio siglo atrás.
miércoles, abril 22, 2009
lunes, abril 20, 2009
Animated Films of 2009
Uno de los géneros que más evolución ha tenido durante esta década, es sin duda, la animación, pasando de los 2D y algunas películas 3D a principios del milenio, a solo 3D y películas experimentales animadas. El año pasado estuvimos conmovidos con la historia de un robotito solitario en WALL-E, reímos con un panda marcial en Kungu Fu Panda, y apreciamos la cruda realidad en Waltz With Bashir, tres de las películas animadas mas aclamadas del 2008.
Este año ya ha visto en la pantalla grande dos ejemplos del género, Coraline, volviendo a mezclar 3D con stop motion, y la taquillera Monsters vs Aliens de Dreamworks. Ambas películas tienen una buena performance en las salas de cine, con MvA sobrepasando los 200 millones de dólares a nivel mundial. Por su parte Coraline, logró doblar su presupuesto, siendo bastante apreciada por la crítica, nombrándola como el mejor filme del primer cuarto del año. Esto nos indica que ambas películas tiene grandes posibilidades en el momento del Oscar, pero la competencia es férrea, por lo que no pueden tener demasiada seguridad.
Pero entonces, ¿quien es la competencia este año? Tres son los nombres que vienen a la mente: Up, 9 y Ponyo On the Cliff.
UP (Dir. Pete Docter & Bob Peterson). El film animado más importante del año, para muchos, pues viene de los múltiples galardonados PIXAR. Ampliamente esperado luego del éxito rotundo de WALL-E el año pasado, Up ya se vislumbra como uno más de las excelentes producciones de Pixar y que quiere ser el tercer oscar consecutivo del estudio de animación, algo que no ha podido lograr, a pesar de que ya cuenta con 4 estatuillas desde que la categoría se creó.
En esta ocasión la trama se centra en Carl Fredricksen, un anciano jubilado, que tras la muerte de su cónyuge decide lograr el sueño que no pudo tener con su pareja, conociendo los exóticos lugares de Sudamérica, por lo que literalmente, se eleva por los cielos mediante un millar de globos coloridos, comenzando sus aventuras, pero acompañado con un despistado niño, Russel.
Las voces tienen tras de sí, a personas relativamente poco conocidas, con la excepción de Christopher Plummer, como un personaje distinto de los dos principales.
El estreno en los Estados Unidos es el 29 de mayo, pero mundialmente será exhibida durante la inauguración del Festival de Cannes el 13 de mayo. Esto es algo único en la historia del prestigioso certamen. Sin duda, será todo un éxito.
9 (Dir. Shane Acker) Esta película estaba anunciada para el 2008, pero se prefirió moverla para este año, respaldada por los estudios Focus Features. Aunque Focus no tiene real experiencia con películas animadas, 9 no es algo plenamente desconocido, pues se basa en el cortometraje animado del mismo nombre, nominado a un Oscar en 2005.
La historia completa no está muy clara aun, pero según lo visto en el trailer, tras la devastación en la tierra, un pequeño grupo de muñecos de trapo tendrán la misión de salvar a al humanidad, y deberán enfrentar grandes peligros para lograrlo. Un cuento post apocalíptico cuyo mensaje tiene cierta ligación al medio ambiente, por lo que debería tener buena acogida.
Aunque el cortometraje original no tiene habla, el filme si cuenta con voces para sus personajes, de entre los cuales se encuentran Elijah Wood, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Martin Landau y Christopher Plummer. El estreno del filme en Estados Unidos es para el 9 de septiembre de manera limitada, así como en algunos países europeos.
PONYO ON THE CLIFF BY THE SEA (Dir. Hayao Miyazaki) Para los amantes de la animación, un año en el cual exista un film de Hayao Miyazaky, es un año notable, pues prácticamente todos las películas de Miyazaky son un gran triunfo para la animación. Previos trabajos nos indican lo exitoso de su cine, con Princess Mononoke, Spirited Away y Howl’s Moving Castle liderando sus últimos esfuerzos. Ponyo ya fue estrenado en 2008 en el prestigioso Festival de Venecia, siendo una de las películas más aclamadas del festival.
La historia se centra en un pequeño niño de cinco años, algo común en los cuentos de Miyazaky, que forja una extraña relación de amistad con una princesa en el cuerpo de un pez dorado, a la cual encuentra en las cercanías de la playa. Esta princesa desea con todo su corazón ser humana para poder estar con la persona querida, por lo que desafía los deseos de su padre y al acercarse a los humanos.
Esta sencilla trama es la propia visión de Miyazaky del clásico cuento de Hans Christian Anderson, La Sirenita. Respaldada como siempre por los estudios Ghibli, Ponyo ya fue estrenad en Japón con amplio éxito y será exhibida en Estados Unidos en Agosto. Para Latinoamérica no hay fecha oficial, pero seguramente tendremos que esperar bastante tiempo para que llegue a las salas de cine, si es que del todo lo hace.
Estas tres películas podrían ser fácilmente las tres nominadas al Oscar 2010, pero dado el número de películas animadas de este año, posiblemente existan cinco cupos y no solo tres. La pelea será ardua entre las cinco mencionadas películaslas anteriores pero u gran grupo también intentará hacerse notar:
The Princess and the Frog (Diciembre), Los estudios Disney a al carga nuevamente en 2D, con esta conocida historia de la princesas y el sapo, durante la época del Jazz en New Orleans.
Planet 51 (Noviembre), Este esfuerzo español de animación con las aventuras de un mundo marciano que vive en paranoia de una invasión extraterrestres, lo cual se ve incrementada con la llegada de los humanos a su planeta.
A Christmas Carol (Noviembre), Una vez mas la historia navideña de Charles Dickens vuelve a la pantalla grande con todos sus personajes, pero esta vez con la mas alta tecnología 3D y motion capture. Scrooge y los fantasmas de las navidads son el nuevo proyecto en animación de Robert Zemeckis, luego de The Polar Express y Beowulf, con las voces de Jim Carrey, Gary Oldman y Colin Firth.
Ice Age: The Dawn of Dinosaurs (Julio), Una vez más la tropa prehistórica de Manny, Diego y Sid, siguen su travesía por sobrevivir junto a Ellie y los hiperquinéticos Crash y Eddie, pero esta vez tendrán que lidiar con los desaparecidos dinosaurios. Scrat como siempre sigue tras sus avellanas, pera ahora tendrá compañía femenina con Scratee.
Astro Boy (Octubre), Otro recordado dibujo animado de antaño, encuentra su lugar en la gran pantalla, pero en 3D. Esperemos que esta vez si funcione este tipo de filmes luego de que Speed Racer y DragonBall no pudieran entusiasmar al público. Nicolas Cage, Freddie Highmore, Bill Nighy y Donald Sutherland prestarán sus voces para esta película.
Fantastic Mr. Fox (Noviembre), Wes Anderson dirigirá este film animado, basado en el cuento de Roald Dahl, donde un grupo de granjeros se cansa de compartir sus gallinas con un astuto zorro, y deciden intentar eliminarlo junto a su familia.
En elenco se cuenta George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, Jason Schwartzman y Anjelica Huston.
Terra (Mayo), De festival en festival ha ido este film espacial animado, en el cual los remanentes de la raza humana, en un intento de volver a empezar su vida planetaria, intentan invadir un planeta similar la Tierra, llamado Terra, pero sus habitantes intentarán lo que sea por impedirlo.
Con algunos títulos más en el tintero, es sin duda un aglomerado año para la animación. Esperemos que gran parte de estos filmes logre llegar a cines nacionales.
Este año ya ha visto en la pantalla grande dos ejemplos del género, Coraline, volviendo a mezclar 3D con stop motion, y la taquillera Monsters vs Aliens de Dreamworks. Ambas películas tienen una buena performance en las salas de cine, con MvA sobrepasando los 200 millones de dólares a nivel mundial. Por su parte Coraline, logró doblar su presupuesto, siendo bastante apreciada por la crítica, nombrándola como el mejor filme del primer cuarto del año. Esto nos indica que ambas películas tiene grandes posibilidades en el momento del Oscar, pero la competencia es férrea, por lo que no pueden tener demasiada seguridad.
Pero entonces, ¿quien es la competencia este año? Tres son los nombres que vienen a la mente: Up, 9 y Ponyo On the Cliff.
UP (Dir. Pete Docter & Bob Peterson). El film animado más importante del año, para muchos, pues viene de los múltiples galardonados PIXAR. Ampliamente esperado luego del éxito rotundo de WALL-E el año pasado, Up ya se vislumbra como uno más de las excelentes producciones de Pixar y que quiere ser el tercer oscar consecutivo del estudio de animación, algo que no ha podido lograr, a pesar de que ya cuenta con 4 estatuillas desde que la categoría se creó.
En esta ocasión la trama se centra en Carl Fredricksen, un anciano jubilado, que tras la muerte de su cónyuge decide lograr el sueño que no pudo tener con su pareja, conociendo los exóticos lugares de Sudamérica, por lo que literalmente, se eleva por los cielos mediante un millar de globos coloridos, comenzando sus aventuras, pero acompañado con un despistado niño, Russel.Las voces tienen tras de sí, a personas relativamente poco conocidas, con la excepción de Christopher Plummer, como un personaje distinto de los dos principales.
El estreno en los Estados Unidos es el 29 de mayo, pero mundialmente será exhibida durante la inauguración del Festival de Cannes el 13 de mayo. Esto es algo único en la historia del prestigioso certamen. Sin duda, será todo un éxito.
9 (Dir. Shane Acker) Esta película estaba anunciada para el 2008, pero se prefirió moverla para este año, respaldada por los estudios Focus Features. Aunque Focus no tiene real experiencia con películas animadas, 9 no es algo plenamente desconocido, pues se basa en el cortometraje animado del mismo nombre, nominado a un Oscar en 2005.
La historia completa no está muy clara aun, pero según lo visto en el trailer, tras la devastación en la tierra, un pequeño grupo de muñecos de trapo tendrán la misión de salvar a al humanidad, y deberán enfrentar grandes peligros para lograrlo. Un cuento post apocalíptico cuyo mensaje tiene cierta ligación al medio ambiente, por lo que debería tener buena acogida.Aunque el cortometraje original no tiene habla, el filme si cuenta con voces para sus personajes, de entre los cuales se encuentran Elijah Wood, Jennifer Connelly, John C. Reilly, Martin Landau y Christopher Plummer. El estreno del filme en Estados Unidos es para el 9 de septiembre de manera limitada, así como en algunos países europeos.
PONYO ON THE CLIFF BY THE SEA (Dir. Hayao Miyazaki) Para los amantes de la animación, un año en el cual exista un film de Hayao Miyazaky, es un año notable, pues prácticamente todos las películas de Miyazaky son un gran triunfo para la animación. Previos trabajos nos indican lo exitoso de su cine, con Princess Mononoke, Spirited Away y Howl’s Moving Castle liderando sus últimos esfuerzos. Ponyo ya fue estrenado en 2008 en el prestigioso Festival de Venecia, siendo una de las películas más aclamadas del festival.
La historia se centra en un pequeño niño de cinco años, algo común en los cuentos de Miyazaky, que forja una extraña relación de amistad con una princesa en el cuerpo de un pez dorado, a la cual encuentra en las cercanías de la playa. Esta princesa desea con todo su corazón ser humana para poder estar con la persona querida, por lo que desafía los deseos de su padre y al acercarse a los humanos.Esta sencilla trama es la propia visión de Miyazaky del clásico cuento de Hans Christian Anderson, La Sirenita. Respaldada como siempre por los estudios Ghibli, Ponyo ya fue estrenad en Japón con amplio éxito y será exhibida en Estados Unidos en Agosto. Para Latinoamérica no hay fecha oficial, pero seguramente tendremos que esperar bastante tiempo para que llegue a las salas de cine, si es que del todo lo hace.
Estas tres películas podrían ser fácilmente las tres nominadas al Oscar 2010, pero dado el número de películas animadas de este año, posiblemente existan cinco cupos y no solo tres. La pelea será ardua entre las cinco mencionadas películaslas anteriores pero u gran grupo también intentará hacerse notar:
The Princess and the Frog (Diciembre), Los estudios Disney a al carga nuevamente en 2D, con esta conocida historia de la princesas y el sapo, durante la época del Jazz en New Orleans.
Planet 51 (Noviembre), Este esfuerzo español de animación con las aventuras de un mundo marciano que vive en paranoia de una invasión extraterrestres, lo cual se ve incrementada con la llegada de los humanos a su planeta.
A Christmas Carol (Noviembre), Una vez mas la historia navideña de Charles Dickens vuelve a la pantalla grande con todos sus personajes, pero esta vez con la mas alta tecnología 3D y motion capture. Scrooge y los fantasmas de las navidads son el nuevo proyecto en animación de Robert Zemeckis, luego de The Polar Express y Beowulf, con las voces de Jim Carrey, Gary Oldman y Colin Firth.
Ice Age: The Dawn of Dinosaurs (Julio), Una vez más la tropa prehistórica de Manny, Diego y Sid, siguen su travesía por sobrevivir junto a Ellie y los hiperquinéticos Crash y Eddie, pero esta vez tendrán que lidiar con los desaparecidos dinosaurios. Scrat como siempre sigue tras sus avellanas, pera ahora tendrá compañía femenina con Scratee.
Astro Boy (Octubre), Otro recordado dibujo animado de antaño, encuentra su lugar en la gran pantalla, pero en 3D. Esperemos que esta vez si funcione este tipo de filmes luego de que Speed Racer y DragonBall no pudieran entusiasmar al público. Nicolas Cage, Freddie Highmore, Bill Nighy y Donald Sutherland prestarán sus voces para esta película.
Fantastic Mr. Fox (Noviembre), Wes Anderson dirigirá este film animado, basado en el cuento de Roald Dahl, donde un grupo de granjeros se cansa de compartir sus gallinas con un astuto zorro, y deciden intentar eliminarlo junto a su familia.En elenco se cuenta George Clooney, Cate Blanchett, Bill Murray, Jason Schwartzman y Anjelica Huston.
Terra (Mayo), De festival en festival ha ido este film espacial animado, en el cual los remanentes de la raza humana, en un intento de volver a empezar su vida planetaria, intentan invadir un planeta similar la Tierra, llamado Terra, pero sus habitantes intentarán lo que sea por impedirlo.Con algunos títulos más en el tintero, es sin duda un aglomerado año para la animación. Esperemos que gran parte de estos filmes logre llegar a cines nacionales.
miércoles, abril 15, 2009
Crónica de una Muerte Anunciada: DragonBall Evolution
Cuando se anunció el inicio de la producción que llevaría a la pantalla grande las aventuras de Gokú y compañía, en DragonBall Evolution, sin duda la comunidad fanática del manga y animé japonés estuvo muy entusiasmada, pues siendo una serie tan popular sería un éxito instantáneo.
Prácticamente dos años después el film finalmente fue estrenado en gran parte del mundo, y el resultado… desastroso. Con el primer trailer, ya se había creado cierta disposición negativa, pues la calidad era notoriamente no como lo esperado. Aun así las esperanzas eran altas, pues el mundo de Dragon Ball es muy dinámico y lleno de artefactos y personajes singulares.
Los críticos simplemente trapearon el piso con el film, nombrándolo como de los peores del año hasta el momento, atribuyendo dicha clasificación a lo pobre de la historia, lo mediocre de las técnicas y lo poco entretenido, tomando en cuenta las inagotables batallas de la serie original.
Tras esta lapidaria reseña, los fanáticos pudieron observar por si mismos la película, y su veredicto no fue satisfactorio del todo. Nuevamente los puntos técnicos estuvieron presentes, pero lo más criticado fue la “americanización” de la historia, pasando por alto toda la diversidad del universo DragonBall. La dirección, encargada al asiático James Wong, mayormente conocido por la creaci0n de la saga de Final Destination, no fue la esperada pues el film simplemente no estuvo a la altura de los temas indispensables existentes en la serie original, y el estudio tampoco tenía mayor interés en profundizarlos. De todas maneras es mejor ver el filme y cada uno crear su propia opinión al respecto, eso si, yo esperaré el dvd mejor…jejeje.
Con una pobre performance en el mercado gringo, DragonBall Evolution reafirma el efecto de las malas críticas, pero aun así ya hay rumores de una posible secuela. Con esto ya son al menos dos películas recientes basadas en antiguas animes que no han sido muy exitosas en el cine, siendo la anterior, Speed Racer. Ahora, cabe preguntarse que pasará con los otros proyectos de igual estilo, luego de estas desastrosas aventuras.
Mientras Evangelion está siendo recreada en cuatro películas animadas desde 2007 hasta 2011, su homólogo en carne hueso aun sigue en desarrollo para una fecha en 2013, aun bastante lejos. Por otra parte, Thundercats y Robotech, dos de los mas queridos animes, siguen su curso de desarrollo para 2010 y 2012 respectivamente, y es de esperarse que tomen muy en cuenta los errores que las otras películas basadas en animé han cometido y al menos podamos disfrutar de verdad con estas afamadas historias.
Prácticamente dos años después el film finalmente fue estrenado en gran parte del mundo, y el resultado… desastroso. Con el primer trailer, ya se había creado cierta disposición negativa, pues la calidad era notoriamente no como lo esperado. Aun así las esperanzas eran altas, pues el mundo de Dragon Ball es muy dinámico y lleno de artefactos y personajes singulares.
Los críticos simplemente trapearon el piso con el film, nombrándolo como de los peores del año hasta el momento, atribuyendo dicha clasificación a lo pobre de la historia, lo mediocre de las técnicas y lo poco entretenido, tomando en cuenta las inagotables batallas de la serie original.
Tras esta lapidaria reseña, los fanáticos pudieron observar por si mismos la película, y su veredicto no fue satisfactorio del todo. Nuevamente los puntos técnicos estuvieron presentes, pero lo más criticado fue la “americanización” de la historia, pasando por alto toda la diversidad del universo DragonBall. La dirección, encargada al asiático James Wong, mayormente conocido por la creaci0n de la saga de Final Destination, no fue la esperada pues el film simplemente no estuvo a la altura de los temas indispensables existentes en la serie original, y el estudio tampoco tenía mayor interés en profundizarlos. De todas maneras es mejor ver el filme y cada uno crear su propia opinión al respecto, eso si, yo esperaré el dvd mejor…jejeje.
Con una pobre performance en el mercado gringo, DragonBall Evolution reafirma el efecto de las malas críticas, pero aun así ya hay rumores de una posible secuela. Con esto ya son al menos dos películas recientes basadas en antiguas animes que no han sido muy exitosas en el cine, siendo la anterior, Speed Racer. Ahora, cabe preguntarse que pasará con los otros proyectos de igual estilo, luego de estas desastrosas aventuras.
Mientras Evangelion está siendo recreada en cuatro películas animadas desde 2007 hasta 2011, su homólogo en carne hueso aun sigue en desarrollo para una fecha en 2013, aun bastante lejos. Por otra parte, Thundercats y Robotech, dos de los mas queridos animes, siguen su curso de desarrollo para 2010 y 2012 respectivamente, y es de esperarse que tomen muy en cuenta los errores que las otras películas basadas en animé han cometido y al menos podamos disfrutar de verdad con estas afamadas historias. domingo, abril 12, 2009
Dramas de Alta Costura: Victoria & Chéri
Como todos los años, diversos proyectos cinematográficos nos transportan a diferentes épocas de la historia y reviven en toda su magnitud la vida, costumbres, vestuario y personajes de cada tiempo. Europa, como es usual, es una de las principales fuentes de estos proyectos, contando con su cariada, turbulenta y apoteósica historia. Este año, dos son las películas que se destacan, pues ya han sido expuestas al ojo crítico en algunos países del viejo continente y en algunos festivales.
The Young Victoria. Este filme narra la historia de los primeros años del reinado de una de los más grandes monarcas ingleses, la Reina Victoria. Como reina de Gran Bretaña e Irlanda y Emperatriz de la India, Victoria reinó por más de 63 años, durante la revolución industrial del siglo XIX, y subió al trono a los 18 años de edad, en 1837.
La actriz Emily Blunt es la encargada de dar vida a la joven Victoria en este drama de época, con la participación de Rupert Friend como el Príncipe Albert de Saxe-Coburg y Gotha, primo de Victoria, con el cual se casó en 1840, y cuya historia de amor y relación es el móvil principal de la película. Asimismo, dentro del reparto se encuentra Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent y Thomas Kretschmann.
El filme está dirigido por Jean-Marc Vallée y es producido por Martin Scorsese; ya fue estrenado en Inglaterra, con una cálida recepción por parte de la crítica y la audiencia, y grandes esperanzas de reconocimiento para Emily Blunt y Rupert Friend. Como la mayoría de las películas de este estilo el nivel artístico es superior, contando con las creaciones de Sandy Powell en el vestuario, una favorita de la academia.
Por el momento, solo a fines de abril comenzará su gira europea, y aun no se vislumbra una distribución para América, aunque posiblemente la tengamos para fin de año.
Chéri. En un tono totalmente distinto, Chéri es un drama romance, ambientado en los años 20’s del siglo XX en París. Esta historia narra la relación amorosa entre Léa, una hermosa cortesana retirada, y Chéri, el hijo de la socia y rival de Léa, Mme Peloux. Como Mme Peloux no puede controlar a su hijo Chéri, le encarga a Léa de entrenarlo y en las artes del amor. Pero luego de seis años, Mme Peloux arregla el matrimonio de su hijo con Edmée, la hija de otra adinerada cortesana, Marie Laure. Es en este momento donde la relación de Léa y Chéri será puesta a prueba.
Esta historia de encuentros y desencuentros, es dirigida por el afamado director inglés Stephen Frears, conocido por The Queen y Dangerous Liaisons. En el reparto se encuentra la gran Michelle Pfeiffer como Léa, un rol que ya la tiene en el radar del Oscar 2010, Kathy Bates como Mme Peloux y Rupert Friend como Chéri. Como es obvio el valor artístico también es alto, teniendo a cargo del vestuario a Consolata Boyle y la música de Alexandre Desplat.
La película ya fue estrenada durante el Berlinale, Festival de Berlín, en febrero pasado, y llegará a cines estado unidenses de manera limitada en Junio, con sus previas estaciones europeas en Bélgica, Francia y Reino Unido.
The Young Victoria. Este filme narra la historia de los primeros años del reinado de una de los más grandes monarcas ingleses, la Reina Victoria. Como reina de Gran Bretaña e Irlanda y Emperatriz de la India, Victoria reinó por más de 63 años, durante la revolución industrial del siglo XIX, y subió al trono a los 18 años de edad, en 1837.La actriz Emily Blunt es la encargada de dar vida a la joven Victoria en este drama de época, con la participación de Rupert Friend como el Príncipe Albert de Saxe-Coburg y Gotha, primo de Victoria, con el cual se casó en 1840, y cuya historia de amor y relación es el móvil principal de la película. Asimismo, dentro del reparto se encuentra Paul Bettany, Miranda Richardson, Jim Broadbent y Thomas Kretschmann.
El filme está dirigido por Jean-Marc Vallée y es producido por Martin Scorsese; ya fue estrenado en Inglaterra, con una cálida recepción por parte de la crítica y la audiencia, y grandes esperanzas de reconocimiento para Emily Blunt y Rupert Friend. Como la mayoría de las películas de este estilo el nivel artístico es superior, contando con las creaciones de Sandy Powell en el vestuario, una favorita de la academia.
Por el momento, solo a fines de abril comenzará su gira europea, y aun no se vislumbra una distribución para América, aunque posiblemente la tengamos para fin de año.
Chéri. En un tono totalmente distinto, Chéri es un drama romance, ambientado en los años 20’s del siglo XX en París. Esta historia narra la relación amorosa entre Léa, una hermosa cortesana retirada, y Chéri, el hijo de la socia y rival de Léa, Mme Peloux. Como Mme Peloux no puede controlar a su hijo Chéri, le encarga a Léa de entrenarlo y en las artes del amor. Pero luego de seis años, Mme Peloux arregla el matrimonio de su hijo con Edmée, la hija de otra adinerada cortesana, Marie Laure. Es en este momento donde la relación de Léa y Chéri será puesta a prueba.Esta historia de encuentros y desencuentros, es dirigida por el afamado director inglés Stephen Frears, conocido por The Queen y Dangerous Liaisons. En el reparto se encuentra la gran Michelle Pfeiffer como Léa, un rol que ya la tiene en el radar del Oscar 2010, Kathy Bates como Mme Peloux y Rupert Friend como Chéri. Como es obvio el valor artístico también es alto, teniendo a cargo del vestuario a Consolata Boyle y la música de Alexandre Desplat.
La película ya fue estrenada durante el Berlinale, Festival de Berlín, en febrero pasado, y llegará a cines estado unidenses de manera limitada en Junio, con sus previas estaciones europeas en Bélgica, Francia y Reino Unido.miércoles, abril 08, 2009
lunes, abril 06, 2009
Earth, el nuevo documental de Disney
Hace una semana la mayoría del mundo se unió durante la “Hora del Planeta”, para darle un pequeño respiro a la Tierra, apagando las luces, por sesenta minutos, de los edificios y monumentos más emblemáticos del orbe, el Coliseo, la Torre Eiffel, las Pirámides, la Acrópolis, etc. Por supuesto, Chile no estuvo ausente, así como muchos de nosotros que concientemente quisimos ser parte de la iniciativa, haciendo de ésta un llamado hacia los líderes mundiales, demostrando que con la voluntad se puede lograr solucionar el grave problema medio ambiental existente y creciente.
El 22 de abril de este año es el “Día de al Tierra” (Earth Day), y sin duda muchas más actividades como la de la Hora del Planeta serán llevadas a cabo en todo el globo. Dado esto, en honor a la Tierra, es que los estudios Disney lanzarán a la gran pantalla su documental llamado “Earth”, el cual ya ha sido estrenado en Europa y en algunos países asiáticos durante 2007 y 2008.
Earth, es la dramatización de la historia de tres familias animales: osos polares, ballenas jorobadas y elefantes africanos. El documental abarca un sin número de hábitats y especies, una ventana hacia el esplendor de la naturaleza con todos sus colores, y es producido por los mismos creadores de la aclamada serie de televisión “Planet Earth”, de la cual “Earth” es técnicamente un complemento. Si bien, se utilizaron escenas y material de la serie, “Earth” es una reedición de dichas imágenes, de tal forma que el producto final es diferente y al mismo tiempo inspirador.
Producido en completa alta definición, “Earth” pretende, más que poner la alarma del problema medioambiental, es reconocer lo importante de mantener sano nuestro planeta, pues lo que hagamos no sólo afecta a los seres humanos, sino que a todos las especies existentes y que luchan por sobrevivir un hábitat cada vez más cambiante y en peligro.
Además, Disney pretende plantar un árbol por cada persona que vaya a ver “Earth” a los cines de Estados Unidos, por lo que al menos es una linda manera de ayudar a la Tierra, que por sobre todas las cosas, es nuestro, y ÚNICO, hogar.
Para Chile también se espera su estreno para el Día de la Tierra, el 22 de abril.
El 22 de abril de este año es el “Día de al Tierra” (Earth Day), y sin duda muchas más actividades como la de la Hora del Planeta serán llevadas a cabo en todo el globo. Dado esto, en honor a la Tierra, es que los estudios Disney lanzarán a la gran pantalla su documental llamado “Earth”, el cual ya ha sido estrenado en Europa y en algunos países asiáticos durante 2007 y 2008.
Earth, es la dramatización de la historia de tres familias animales: osos polares, ballenas jorobadas y elefantes africanos. El documental abarca un sin número de hábitats y especies, una ventana hacia el esplendor de la naturaleza con todos sus colores, y es producido por los mismos creadores de la aclamada serie de televisión “Planet Earth”, de la cual “Earth” es técnicamente un complemento. Si bien, se utilizaron escenas y material de la serie, “Earth” es una reedición de dichas imágenes, de tal forma que el producto final es diferente y al mismo tiempo inspirador.
Producido en completa alta definición, “Earth” pretende, más que poner la alarma del problema medioambiental, es reconocer lo importante de mantener sano nuestro planeta, pues lo que hagamos no sólo afecta a los seres humanos, sino que a todos las especies existentes y que luchan por sobrevivir un hábitat cada vez más cambiante y en peligro.
Además, Disney pretende plantar un árbol por cada persona que vaya a ver “Earth” a los cines de Estados Unidos, por lo que al menos es una linda manera de ayudar a la Tierra, que por sobre todas las cosas, es nuestro, y ÚNICO, hogar.
Para Chile también se espera su estreno para el Día de la Tierra, el 22 de abril.
domingo, abril 05, 2009
WATCHMEN, primer gran estreno del 2009
Desde que la gran Sin City irrumpiera en la escena cinematográfica en 2005, las novelas gráficas han tenido un gran éxito al ser llevadas a la pantalla, como parte de la ola de películas basadas en cómics, que durante toda esta década hemos visto ir y venir. Una buena parte de estas novelas gráficas cuentan historias crudas y reales, aun estando ambientadas, a veces, en otros tiempos. Tienen mensajes profundos, normalmente, y tienen libertades narrativas y de contenido mayores, pues son mas dirigidas a un público mayor.
Por supuesto Sin City no fue la primera novela gráfica llevada a la pantalla grande, pero si una de las más populares. Antes de ella Akira, From Hell, Ghost World y Road to Perdition, fueron adaptadas para al cine, con mayor o menor éxito. Luego de Sin City, hemos podido apreciar a A History of Violence, V for Vendetta, 300, Persépolis, Wanted y The Spirit, muchas de las cuales han obtenido amplio aprecio del público y de la crítica, convirtiéndose en éxitos en sus años respectivos, no solo por sus complejas tramas, si no además, por las técnicas utilizadas para recrear la visión de los artistas del cómics. La más reciente de todas es Watchmen de Alan Moore.
Sin duda, Watchmen era una de las películas más esperadas del presente año, por su extremada similitud con el cómic original y por la historia detrás. Y ahora que la película ya fue estrenada en prácticamente todo el mundo, sólo queda opinar sobre su calidad y si de verdad le hizo justicia a la obra maestra de Alan Moore. La respuesta es no del todo.
Es cómico pensar que la virtud más explotada del filme sea a la larga lo más criticable, pues al ser exactamente igual al cómic, le restó poder artístico y la hizo vulnerable a la inevitable comparación con el material original, lo que a al larga fue corrosivo. Las múltiples capas de la historia no fueron del todo bien logradas, y aunque si celebro el enfoque en los personajes, el hilo conductor se perdía a ratos. El clímax del film llegó con poca grandiosidad, dejando un poco falto de entusiasmo a los espectadores.
A pesar de lo anterior, la experiencia cinematográfica es grata, pues técnicamente es un deleite, sobretodo si se conoce aunque sea algo de la novela gráfica, pues ahí uno se da cuenta de la similitud. Si bien, las elecciones musicales en cuanto a las canciones fueron un tanto superficiales, no representando el sentimiento real de la historia, el uso de ciertas piezas musicales si enaltecieron el film, como Pruit Igoe del documental musical Koyaanisqatsi, durante la desesperación del Dr. Manhattan, y del réquiem de Mozart más al final de la película, un poco melodramático, pero efectivo.
Las actuaciones estuvieron tuvieron sus altibajos, pues no estuvieron a la altura en general, con excepción Jackie Earle Haley (Rorschach), Billy Crudup (Dr. Manhattan) y Jeffrey Dean Morgan (The Comedian). Sobretodo en el caso del personaje de Silk Spectre II, encuentro que no estuvo bien logrado, pues en el cómic es mucho más altiva y resentida, al menos al principio, y no tan dulce como la hacían ver.
Para los fanáticos del cómic el solo hecho se verse igual pudo satisfacerlos de cierta manera, para los amantes de la acción quedarán con gusto a poco, y para el público informado hubiese querido un poco mas de potencia en los temas tratados, sobre todo conociendo la historia de Alan Moore y por el contexto intrínsecamente estado unidense, y cuyas sutilezas no siempre son percibidas por la masa.
En resumen, Watchmen es una película de grandes proporciones, con excelentes técnicas, que cumple con entretener, pero lo intrincado de su narrativa no logró emular la aun más intrincada historia del material original, lo que al final terminó por restarle reconocimiento. No pudo vivir para las expectativas. Sin embargo, creo que es un filme que se debe ver.
No se si la versión ultra extendida cambie la percepción final del film, pero quizás el tratamiento de los subtemas pueda estar mejor explotado. En fin, eso se sabrá más a mitad de año cuando supuestamente vuelva al cine y salga en dvd.
Por supuesto Sin City no fue la primera novela gráfica llevada a la pantalla grande, pero si una de las más populares. Antes de ella Akira, From Hell, Ghost World y Road to Perdition, fueron adaptadas para al cine, con mayor o menor éxito. Luego de Sin City, hemos podido apreciar a A History of Violence, V for Vendetta, 300, Persépolis, Wanted y The Spirit, muchas de las cuales han obtenido amplio aprecio del público y de la crítica, convirtiéndose en éxitos en sus años respectivos, no solo por sus complejas tramas, si no además, por las técnicas utilizadas para recrear la visión de los artistas del cómics. La más reciente de todas es Watchmen de Alan Moore.
Sin duda, Watchmen era una de las películas más esperadas del presente año, por su extremada similitud con el cómic original y por la historia detrás. Y ahora que la película ya fue estrenada en prácticamente todo el mundo, sólo queda opinar sobre su calidad y si de verdad le hizo justicia a la obra maestra de Alan Moore. La respuesta es no del todo.Es cómico pensar que la virtud más explotada del filme sea a la larga lo más criticable, pues al ser exactamente igual al cómic, le restó poder artístico y la hizo vulnerable a la inevitable comparación con el material original, lo que a al larga fue corrosivo. Las múltiples capas de la historia no fueron del todo bien logradas, y aunque si celebro el enfoque en los personajes, el hilo conductor se perdía a ratos. El clímax del film llegó con poca grandiosidad, dejando un poco falto de entusiasmo a los espectadores.
A pesar de lo anterior, la experiencia cinematográfica es grata, pues técnicamente es un deleite, sobretodo si se conoce aunque sea algo de la novela gráfica, pues ahí uno se da cuenta de la similitud. Si bien, las elecciones musicales en cuanto a las canciones fueron un tanto superficiales, no representando el sentimiento real de la historia, el uso de ciertas piezas musicales si enaltecieron el film, como Pruit Igoe del documental musical Koyaanisqatsi, durante la desesperación del Dr. Manhattan, y del réquiem de Mozart más al final de la película, un poco melodramático, pero efectivo.Las actuaciones estuvieron tuvieron sus altibajos, pues no estuvieron a la altura en general, con excepción Jackie Earle Haley (Rorschach), Billy Crudup (Dr. Manhattan) y Jeffrey Dean Morgan (The Comedian). Sobretodo en el caso del personaje de Silk Spectre II, encuentro que no estuvo bien logrado, pues en el cómic es mucho más altiva y resentida, al menos al principio, y no tan dulce como la hacían ver.
Para los fanáticos del cómic el solo hecho se verse igual pudo satisfacerlos de cierta manera, para los amantes de la acción quedarán con gusto a poco, y para el público informado hubiese querido un poco mas de potencia en los temas tratados, sobre todo conociendo la historia de Alan Moore y por el contexto intrínsecamente estado unidense, y cuyas sutilezas no siempre son percibidas por la masa.En resumen, Watchmen es una película de grandes proporciones, con excelentes técnicas, que cumple con entretener, pero lo intrincado de su narrativa no logró emular la aun más intrincada historia del material original, lo que al final terminó por restarle reconocimiento. No pudo vivir para las expectativas. Sin embargo, creo que es un filme que se debe ver.
No se si la versión ultra extendida cambie la percepción final del film, pero quizás el tratamiento de los subtemas pueda estar mejor explotado. En fin, eso se sabrá más a mitad de año cuando supuestamente vuelva al cine y salga en dvd.
Veredicto: ***1/2 / *****
jueves, abril 02, 2009
Habemus Transformers
Harto tiempo alejado, pero aquí de nuevo intentaré entregar informaciones del séptimo arte, en todo su espectro, de acuerdo a mi disponibilidad, obvio.
Ya con 3 meses dentro de 2009 es necesario ir conociendo lo que este año nos deparará. Hay múltiples películas muy esperadas por los fanáticos, así como la reaparición de aclamados directores y el inicio del Festival de Cannes.
Antes de entregar informaciones del resto del año, me gustaría comenzar dando a conocer una noticia reciente acerca de la próxima entrega de los Transformers, o como ya se conoce Transformers 2: Revenge of the Fallen.
Ya hemos visto el teaser trailer como para saber que lo que veremos en Transformers 2 será una guerra campal entre los Autobots y los Decepticos, pero como no ha salido aun el trailer completo, no se logra saber bien cuales aparecerán a reaparecerán en al cinta. Bueno, Paramount Pictures ha entregado al lista completa de los personajes robóticos que tendrán pantalla en el nuevo film, más que en la primera parte, y con algunas sorpresas. La lista es la siguiente:
AUTOBOTS
Optimus prime Ironhide Ratchet Bumblebee Arcee Sideswipe Jetfire Jolt Skid & Mudflap (The Twins)
DECEPTICONS
Starscream Scorponok The Fallen Sideways Soundwave Ravage The Doctor Wheelie Demolisher Devastatora (combinación de los Constructicons: Scavenger, Scrapper, Hightower, Longhaul, Rampage, Overload y Mixmaster)
Como se puede apreciar, muchos mas personajes, pero con la desoladora ausencia de Megatron, el cual fue sepultado al final del primer film. Si bien es posible que aparezca, más en flashbacks que en el film como tal, su presencia aun no es totalmente descartada. El estreno mundial será el 24 de junio.
Ya con 3 meses dentro de 2009 es necesario ir conociendo lo que este año nos deparará. Hay múltiples películas muy esperadas por los fanáticos, así como la reaparición de aclamados directores y el inicio del Festival de Cannes.Antes de entregar informaciones del resto del año, me gustaría comenzar dando a conocer una noticia reciente acerca de la próxima entrega de los Transformers, o como ya se conoce Transformers 2: Revenge of the Fallen.
Ya hemos visto el teaser trailer como para saber que lo que veremos en Transformers 2 será una guerra campal entre los Autobots y los Decepticos, pero como no ha salido aun el trailer completo, no se logra saber bien cuales aparecerán a reaparecerán en al cinta. Bueno, Paramount Pictures ha entregado al lista completa de los personajes robóticos que tendrán pantalla en el nuevo film, más que en la primera parte, y con algunas sorpresas. La lista es la siguiente:
AUTOBOTS
DECEPTICONS
Como se puede apreciar, muchos mas personajes, pero con la desoladora ausencia de Megatron, el cual fue sepultado al final del primer film. Si bien es posible que aparezca, más en flashbacks que en el film como tal, su presencia aun no es totalmente descartada. El estreno mundial será el 24 de junio.
lunes, febrero 23, 2009
And the Oscar Winners Are...
Los ganadores del Oscar acontinuación:
(*) = Predicted Winner (A) = Alternate Winner
BEST PICTURE
SLUMDOG MILLIONAIRE (*)
BEST DIRECTOR
Danny Boyle, Slumdog Millionaire (*)
BEST ADAPTED SCREENPLAY
Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire (*)
BEST ORIGINAL SCREENPLAY
Dustin Lance Black, Milk (*)
BEST ACTOR IN A LEADING ROLE
Sean Penn, Milk (A)
BEST ACTREES IN A LEADING ROLE
Kate Winslet, The Reader (*)
BEST ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
Heath Ledger, The Dark Knight (*)
BEST ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE
Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona (*)
BEST ANIMATED FEATURE FILM
WALL-E (*)
BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
Japan, Departures (A)
BEST FILM EDITING
Chris Dickens, Slumdog Millionaire (*)
BEST CINEMATOGRAPHY
Anthony Dod Mantle, Slumdog Millionaire (*)
BEST ART DIRECTION
Donald Graham Burt & Victor J. Zolfo, The Curious Case of Benjamin Button (*)
BEST COSTUME DESIGN
Michael O'Connor, The Duchess (*)
BEST MUSIC, ORIGINAL SCORE
A.R. Rahman, Slumdog Millionaire (A)
BEST MUSIC, ORIGINAL SONG
"Jai Ho", Slumdog Millionaire (*)
BEST MAKEUP
Greg Cannom, The Curious Case of Benjamin Button (*)
BEST SOUND MIXING
Ian Tapp, Richard Pryke & Resul Pookutty, Slumdog Millionaire (A)
BEST SOUND EDITING
Richard King, The Dark Knight (A)
BEST VISUAL EFFECTS
Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton & Craig Barron, The Curious Case of Benjamin Button (*)
BEST DOCUMENTARY FEATURE
Man on Wire (*)
BEST DOCUMENTARY SHORT SUBJECT
Smile Pinki
BEST SHORT FILM ANIMATED
La Maison en Petits Cubes (A)
BEST SHORT FILM LIVE ACTION
Toyland (*)
(*) = Predicted Winner (A) = Alternate Winner
BEST PICTURE
SLUMDOG MILLIONAIRE (*)
BEST DIRECTOR
Danny Boyle, Slumdog Millionaire (*)
BEST ADAPTED SCREENPLAY
Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire (*)
BEST ORIGINAL SCREENPLAY
Dustin Lance Black, Milk (*)
BEST ACTOR IN A LEADING ROLE
Sean Penn, Milk (A)
BEST ACTREES IN A LEADING ROLE
Kate Winslet, The Reader (*)
BEST ACTOR IN A SUPPORTING ROLE
Heath Ledger, The Dark Knight (*)
BEST ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE
Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona (*)
BEST ANIMATED FEATURE FILM
WALL-E (*)
BEST FOREIGN LANGUAGE FILM
Japan, Departures (A)
BEST FILM EDITING
Chris Dickens, Slumdog Millionaire (*)
BEST CINEMATOGRAPHY
Anthony Dod Mantle, Slumdog Millionaire (*)
BEST ART DIRECTION
Donald Graham Burt & Victor J. Zolfo, The Curious Case of Benjamin Button (*)
BEST COSTUME DESIGN
Michael O'Connor, The Duchess (*)
BEST MUSIC, ORIGINAL SCORE
A.R. Rahman, Slumdog Millionaire (A)
BEST MUSIC, ORIGINAL SONG
"Jai Ho", Slumdog Millionaire (*)
BEST MAKEUP
Greg Cannom, The Curious Case of Benjamin Button (*)
BEST SOUND MIXING
Ian Tapp, Richard Pryke & Resul Pookutty, Slumdog Millionaire (A)
BEST SOUND EDITING
Richard King, The Dark Knight (A)
BEST VISUAL EFFECTS
Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton & Craig Barron, The Curious Case of Benjamin Button (*)
BEST DOCUMENTARY FEATURE
Man on Wire (*)
BEST DOCUMENTARY SHORT SUBJECT
Smile Pinki
BEST SHORT FILM ANIMATED
La Maison en Petits Cubes (A)
BEST SHORT FILM LIVE ACTION
Toyland (*)
domingo, febrero 22, 2009
Predicciones Oscar 2009: The Winners Could Be...
En el día de los Oscar, les presento las predicciones de los que podrían ser los ganadores de la noche. Obviamente, es seguro que no acierte a todos, pues cualquier cosa puede pasar, sobretodo en las categorías conflictivas de este año. Al fin y al cabo, es solo un juego así que no me complicaré mucho si no atino correctamente. Bueno, mis predicciones son:
BEST PICTURE: Creo que para nadie es novedad lo que diré aquí, pues el arrastre de Slumdog Millionaire en los premios previos ha sido asombroso no cabe duda que ganara mejor película, aunque por supuesto lo mismo decíamos hace 3 años cuando Brokeback Mountain arrasaba con todo el circuito. Si por alguna razón otro film se lleva el premio, debería ser The Curious Case of Benjamin Button ó Milk. Por otro lado la academia podría querer premiar a los desaparecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack, haciendo ganar a The Reader, en un completo vuelco de tuerca. Es descabellado peor no imposible.
Will Win: Slumdog Millionaire
Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button
BEST DIRECTOR: Otra categoría sin mayores novedades pues Danny Boyle ha ganado prácticamente todo lo que ha podido, incluyendo el codiciado DGA, el premio de los directores, lo que inequívocamente marca el precedente máximo para esta categoría. El éxito de Boyle es bastante merecido, pues su mano pudo crear la magia de Slumdog Millionaire, aun así no podría más que felicitar el estupendo trabajo de David Fincher y Gus Van Sant, pues solo sus visiones pudieron hacer posible la épica historia de Benjamin Button y a la igualmente conmovedora vida de Harvey Milk. Un reconocimiento aparte para el no nominado Christopher Nolan y su brillante trabajo en The Dark Knight.
Will Win: Danny Boyle, Slumdog Millionaire
Should Win: Gus Van Sant, Milk
Alternate: David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button
BEST ACTOR: Una de las grandes batallas de este año, la pugna entre Sean Penn y Mickey Rourke. Cada dia pareciese que la balanza se inclina para uno y otro lado, pues solo un milagro haría que otro venciera, lo cual tampoco puede descartarse. Sean Penn fue el favorito de la crítica, pero Rourke lo es de las masas. Penn ganó el SAG, el decidor premio de los actores, y Rourke el Globo de Oro, el BAFTA y recién ayer el ISA, el premio otorgado a los trabajos independientes. Solo por este último es por que me inclinaré hacia Rourke, pues en todas ha estado frente a Penn, por lo tanto la posibilidad de ganar es mucho mas concreta ahora. Por supuesto, solo hasta el último momento sabremos si es así.
Will Win: Mickey Rourke, The Wrestler
Should Win: Sean Penn, Milk
Alternate: Sean Penn, Milk
BEST ACTRESS: La pelea entre la reina de todo los actores, Meryl Streep, y la princesa de los mismos, Kate Winslet. Desde un comienzo se dijo que Kate Winslet sería nominada, mas por Revolutionary Road que por The Reader, pero las circunstancias indicaron que The Reader sería la candidata con su nombre. Ahora, no se pensó en que Winslet podría ganar, pero luego de su racha en los Globos de Oro y el BAFTA, es casi seguro. A pesar de aquello no es totalmente seguro, pues Streep ganó el SAG en la mejor actriz, pero Winslet competía en actriz secundaria por este rol, por lo que la fuerza entre ambas solo fue medida en los BAFTA, pero el Oscar es otro cosa. Y sin ir mas lejos, poco a poco se ha levantado la sombra de que otra actriz podría ganar, Melisa por Frozen River, mucho menos probable, pero si sería una real sorpresa.
Will Win: Kate Winslet, The Reader
Should Win: Meryl Streep, Doubt
Alternate: Melisa Leo, Frozen River
BEST SUPPORTING ACTOR: No creo que mayor comentario sea necesario aquí, Heath Ledger es el único merecedor de esto, y siempre se dijo. El premio no es solo porque murió este talentoso actor, mas por el contrario, por la vivacidad y credibilidad del guasón que se vio en la pantalla, un personaje que por siempre recordado, desplazando a la ya clásica performance de Jack Nicholson.
Will & Should Win: Heath Ledger, The Dark Knight
Alternate: Robert Downey Jr., Tropic Thunder
BEST SUPPORTING ACTRESS: Un carrera mas o menos abierta, pero liderada profundamente por Penélope Cruz. Inicialmente la gran amenaza de Cruz era Winslet la cual había ganado numerosos premios en esta categoría por The Reader, peor dado que la cambiaron de categoría, el camino quedo medianamente libre para el éxito de Cruz. Pro supuesto la cosa no será tan fácil, y deberá sobreponerse a Viola Davis en Doubt y Marissa Tomei en The Wrestler. Cualquiera de ella podría ganar.
Will Win: Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Should Win: Viola Davis, Doubt
Alternate: Viola Davis, Doubt
BEST ADAPTED & ORIGINAL SCREENPLAY: No hay mayor sorpresa en el guión adaptado, pues Slumdog Millionaire será la vencedora aquí. Ya ha vencido en casi todas las competencias, por lo que no debería haber cambios. Por otro lado en el original la lucha es entre Milk y WALL-E. Aun siendo muy buenos ambos, me inclino más por Milk, pues asi como se ve terminará siendo el premio de consuelo. A pesar de lo anterior Frozen RIver o In Bruges podrían hacer un sorpresivo ataque final.
Will & Should Win: Slumdog Millionaire
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button
Will & Should Win: Milk
Alternate: WALL-E
BEST ANIMATED FILM: Una batalla ganada por WALL-E, no hay otro film mas merecedor de este premio que este, que además siempre estuvo en contención como uno de los mejores films del año, y aunque no hay ganado un solo premio ANNIE, el especial de dibujos animados, la academia enmendará ese gran error.
Will & Should Win: WALL-E
Alternate: Kung Fu Panda
BEST FOREIGN LANGUAGE FILM: La no inclusión de Gomorra entre las nominadas fue bastante crítico, así como la inelegibilidad de Jerusalema y Let the Right One In. Cuando pasa eso es muy desafortunado para la categoría y para el cine internacional en general. A pesar de aquello Waltz With Bashir y The Class si están entre las nominadas, y son las mas posibles ganadoras. Waltz With Bashir ha ido ganando la mayoría de premios de la crítica, peor algo me dice, que con el Oscar no será tan sencillo, pues las personas que votan deben ver los 5 films nominados y luego decidir. Aquí siempre prevalecen temas de creencias y religión, lo que no debería ser pero así es no mas. Solo por aquello me inclinaré hacia The Class de Francia, pero cuidado, pues alguna de las otras 3 restantes podría dar la sorpresa.
Will Win: The Class, Francia
Should Win: Waltz With Bashir, Israel
Alternate: Departures, Japón
BEST FILM EDITING: Un premio importante que normalmente indica el posible ganador de la mejor película. Son pocas veces en donde este premio no es ganado por el eventual vencedor del mejor film, aunque durante en esta década ha sido mas frecuente. Este año no debería ser pues Slumdog Millionaire ocupa muy bien su edición para contar su historia, y si bien The Dark Knight Benjamin Button y Milk también lo hacen, Slumdog tiene el mayoritario apoyo de los editores y del publico común que vota en la academia por lo que no debería perder este premio. Si por alguna razón pierde, podríamos estar frente a un posible cambio de mejor película al finalizar la noche.
Will & Should Win: Slumdog Millionaire
Alternate: The Dark Knight
BEST CINEMATOGRAPHY: Trabajos hermosos se han presentado este año, de los cuales el más probable ganador sea nuevamente Slumdog Millionaire. Si bien creo que The Dark Knight y Benjamin Button tienen mejores acabados trabajos de fotografía, las imágenes de la India, Mumbai con sus intrincadas casas y vivaces colores azules, el esplendor del Taj Mahal y las luces dentro del programa, son increíbles. A pesar de esto, quizás la academia quiera premiar a Roger Deakins en The Reader, el cual fue nominado dos veces el año anterior y perdió rotundamente. Habrá que ver que pasa con esto.
Will Win: Slumdog Millionaire
Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button
BEST ART DIRECTION: Uno de los premios que posiblemente se lleve Benjamin Button erradicando la posibilidad desafortunada de que la película con mas nominaciones se vaya con las manos vacías. El progresivo avance del tiempo en el film, posibilitó el extraordinario cambio de la arquitectura y de los utensilios utilizados en cada poca, muy similar a lo realizado con el vestuario. Si bien, no es algo totalmente seguro, pues The Duchess puede irrumpir como eventual ganadora, por los exquisitos ambientes del siglo 18. Cualquier otro sería sorpresivo, mas no imposible.
Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Duchess
BEST COSTUME DESIGN: tal como en la dirección de arte el tiempo abarcado por Benjamin Button dio la oportunidad de crear y mostrar ochenta años de historia del vestuario en pantalla, algo suficiente como para hacerla la ganadora de la noche. Por otro lado la confección elaborada y adecuada de la moda del siglo 18, en la alta sociedad inglesa, es sin duda algo inevitable de resistir, y teniendo el apoyo del gremio de diseñadores, es posible que The Duchess sea la ganadora en esta categoría.
Will Win: The Duchess
Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button
BEST MAKE UP: La pelea entre Benjamin Button y The Dark Knight. Si bien Hellboy 2 también muestra elaborados trabajos de maquillaje, los artistas ya fueron premiados el año 2006 con Pan’s Labyrinth, por lo que no parece ser muy probable que logren ganar una vez mas. Por otro lado el uso del maquillaje en The Dark Knight es particularmente notorio en el Guasón y por supuesto en Dos Caras, aunque la parte digital reste un poco de méritos. Similar situación sucede en Benjamin Button donde lo digital se funde con lo real y no se puede distinguir que fue hecho por los artistas del maquillaje y que no. Aun así el trabajo en Blanchett, Pitt y el resto del elenco es mérito suficiente para darles el premio.
Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Dark Knight
BEST ORIGINAL SCORE: Como siempre esta categoría es compleja de predecir, pues uno siempre se deja llevar por sus gustos musicales y los sentimientos evocados por cada una de las bandas sonoras. El consenso indica que Slumdog Millionaire ganará acá, y en cierta forma no sería un error, pero como pieza musical y obra completa mi preferencia es por Benjamin Button y sus sutiles y preciosas melodías, muy acordes a lo que se veía en pantalla, sin duda una banda sonora al servicio de la experiencia cinematográfica. Asimismo es mi sentimiento por la excepcional música de WALL-E, con los sonidos espaciales que muy inteligentemente logró crear Thomas Newman. Ambas bandas sonoras a mi parecer son superiores que Slumdog Millionaire, y aunque me equivoque me inclinaré por Benjamin Button, con WALL-E muy cerca de quizás lograr un sorpresivo éxito.
Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: Slumdog Millionaire
BEST ORIGINAL SONG: Aquí queda una gran complicación, pues la academia querrá galardonar al creador de la música de Slumdog Millionaire, A.R. Rahman, y Jai Ho es sin duda una canción notable que no te deja indiferente, pues su uso en el film es muy oriundo del Bollywood de la India, realmente un deleite. Por otro lado Down to Earth es una canción con importantes mensajes, al igual que WALL-E, además está compuesta por Thomas Newman, el cual se convertiría en un 10 veces nominado al Oscar sin haber ganado si es que no triunfa en esta oportunidad. Dado que Slumdog Millionaire cuanta con dos nominaciones en esta categoría, podría suceder que perdiera Jai Ho al dividirse su votación con la otra canción nominada, O Saya, y por lo tanto haciendo vencedora a Down to Earth. Aun es complejo, peor todo parece indicar que Jai Ho ganará de todas formas.
Will & Should Win: “Jai Ho”, Slumdog Millionaire
Alternate: “Down to Earth”, WALL-E
BEST SOUND MIXING & EDITING: Ambas categorías son muy conflictivas, pues en ambas está el actual favorito Slumdog Millionaire, peor al mismo tiempo films de alto uso de los elementos sonoros, como lo es The Dark Knight, WALL-E e Ironman. Si bien Slumdog Millionaire ganó el CAS, el premio otorgado por el gremio de sonidistas, me es poco placentero dejar a The Dark Knight con solo un premio en los Oscar, y dado que el trabajo en sonido es superior, The Dark Knight debería ganar aquí. Por otro lado la edición de sonido es bastante compleja de vislumbrar, pues si bien el gremio se inclinó mas por The Darl Knight, WALL-E no competía en esas mismas categorías por ser animada, lo que en el caso del Oscar podría ser un gran cambio. Si bien no es común que películas animadas ganen en esta categoría, esta vez podría ser distinto, por lo que me inclino por WALL-E.
Will & Should Win: The Dark Knight
Alternate: Slumdog Millionaire
Will & Should Win: WALL-E
Alternate: The Dark Knight
BEST VISUAL EFFECTS: Las tres películas nominadas aquí son muy merecedoras del galardón, pero sin duda Benjamin Button es el que mejor uso le da a las técnicas digitales en la completa fusión de las artes estéticas y las computarizadas. Aun así The Dark Knight o Ironman podrían ganar, pero mi inclinación es hacia Benjamin Button, el cual ya ganó el premio VES, otorgado por el gremio de artistas digitales.
Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Dark Knight
Para las últimas cuatro categorías sólo indicaré el posible ganador y su alternativa, pues no he visto prácticamente ninguno de los documentales o cortometrajes, por lo tanto las opciones que indico reflejan el apoyo general que parecen tener, el consenso general y tincadas. A ver si le achunto a alguna:
BEST DOCUMENTARY, FEATURES
Will Win: Man On Wire
Alternate: Trouble the Water
BEST DOCUMENTARY, SHORT SUBJECT
Will Win: The Witness from the Balcony of Room 306
Alternate: The Consciense of Nehm En
BEST SHORT FILM, ANIMATED
Will Win: Presto
Alternate: La Maison en Petits Cubes
BEST SHORT FILM, LIVE ACTION
Will Win: Toyland
Alternate: Grisen
Bueno, ya está listo todas las categorías, ahora es cuestión d esperar y ver si tuve suerte o realmente estoy muy perdido. Chaop.
BEST PICTURE: Creo que para nadie es novedad lo que diré aquí, pues el arrastre de Slumdog Millionaire en los premios previos ha sido asombroso no cabe duda que ganara mejor película, aunque por supuesto lo mismo decíamos hace 3 años cuando Brokeback Mountain arrasaba con todo el circuito. Si por alguna razón otro film se lleva el premio, debería ser The Curious Case of Benjamin Button ó Milk. Por otro lado la academia podría querer premiar a los desaparecidos Anthony Minghella y Sydney Pollack, haciendo ganar a The Reader, en un completo vuelco de tuerca. Es descabellado peor no imposible.
Will Win: Slumdog Millionaire
Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button
BEST DIRECTOR: Otra categoría sin mayores novedades pues Danny Boyle ha ganado prácticamente todo lo que ha podido, incluyendo el codiciado DGA, el premio de los directores, lo que inequívocamente marca el precedente máximo para esta categoría. El éxito de Boyle es bastante merecido, pues su mano pudo crear la magia de Slumdog Millionaire, aun así no podría más que felicitar el estupendo trabajo de David Fincher y Gus Van Sant, pues solo sus visiones pudieron hacer posible la épica historia de Benjamin Button y a la igualmente conmovedora vida de Harvey Milk. Un reconocimiento aparte para el no nominado Christopher Nolan y su brillante trabajo en The Dark Knight.
Will Win: Danny Boyle, Slumdog Millionaire
Should Win: Gus Van Sant, Milk
Alternate: David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button
BEST ACTOR: Una de las grandes batallas de este año, la pugna entre Sean Penn y Mickey Rourke. Cada dia pareciese que la balanza se inclina para uno y otro lado, pues solo un milagro haría que otro venciera, lo cual tampoco puede descartarse. Sean Penn fue el favorito de la crítica, pero Rourke lo es de las masas. Penn ganó el SAG, el decidor premio de los actores, y Rourke el Globo de Oro, el BAFTA y recién ayer el ISA, el premio otorgado a los trabajos independientes. Solo por este último es por que me inclinaré hacia Rourke, pues en todas ha estado frente a Penn, por lo tanto la posibilidad de ganar es mucho mas concreta ahora. Por supuesto, solo hasta el último momento sabremos si es así.
Will Win: Mickey Rourke, The Wrestler
Should Win: Sean Penn, Milk
Alternate: Sean Penn, Milk
BEST ACTRESS: La pelea entre la reina de todo los actores, Meryl Streep, y la princesa de los mismos, Kate Winslet. Desde un comienzo se dijo que Kate Winslet sería nominada, mas por Revolutionary Road que por The Reader, pero las circunstancias indicaron que The Reader sería la candidata con su nombre. Ahora, no se pensó en que Winslet podría ganar, pero luego de su racha en los Globos de Oro y el BAFTA, es casi seguro. A pesar de aquello no es totalmente seguro, pues Streep ganó el SAG en la mejor actriz, pero Winslet competía en actriz secundaria por este rol, por lo que la fuerza entre ambas solo fue medida en los BAFTA, pero el Oscar es otro cosa. Y sin ir mas lejos, poco a poco se ha levantado la sombra de que otra actriz podría ganar, Melisa por Frozen River, mucho menos probable, pero si sería una real sorpresa.
Will Win: Kate Winslet, The Reader
Should Win: Meryl Streep, Doubt
Alternate: Melisa Leo, Frozen River
BEST SUPPORTING ACTOR: No creo que mayor comentario sea necesario aquí, Heath Ledger es el único merecedor de esto, y siempre se dijo. El premio no es solo porque murió este talentoso actor, mas por el contrario, por la vivacidad y credibilidad del guasón que se vio en la pantalla, un personaje que por siempre recordado, desplazando a la ya clásica performance de Jack Nicholson.
Will & Should Win: Heath Ledger, The Dark Knight
Alternate: Robert Downey Jr., Tropic Thunder
BEST SUPPORTING ACTRESS: Un carrera mas o menos abierta, pero liderada profundamente por Penélope Cruz. Inicialmente la gran amenaza de Cruz era Winslet la cual había ganado numerosos premios en esta categoría por The Reader, peor dado que la cambiaron de categoría, el camino quedo medianamente libre para el éxito de Cruz. Pro supuesto la cosa no será tan fácil, y deberá sobreponerse a Viola Davis en Doubt y Marissa Tomei en The Wrestler. Cualquiera de ella podría ganar.
Will Win: Penélope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Should Win: Viola Davis, Doubt
Alternate: Viola Davis, Doubt
BEST ADAPTED & ORIGINAL SCREENPLAY: No hay mayor sorpresa en el guión adaptado, pues Slumdog Millionaire será la vencedora aquí. Ya ha vencido en casi todas las competencias, por lo que no debería haber cambios. Por otro lado en el original la lucha es entre Milk y WALL-E. Aun siendo muy buenos ambos, me inclino más por Milk, pues asi como se ve terminará siendo el premio de consuelo. A pesar de lo anterior Frozen RIver o In Bruges podrían hacer un sorpresivo ataque final.
Will & Should Win: Slumdog Millionaire
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button
Will & Should Win: Milk
Alternate: WALL-E
BEST ANIMATED FILM: Una batalla ganada por WALL-E, no hay otro film mas merecedor de este premio que este, que además siempre estuvo en contención como uno de los mejores films del año, y aunque no hay ganado un solo premio ANNIE, el especial de dibujos animados, la academia enmendará ese gran error.
Will & Should Win: WALL-E
Alternate: Kung Fu Panda
BEST FOREIGN LANGUAGE FILM: La no inclusión de Gomorra entre las nominadas fue bastante crítico, así como la inelegibilidad de Jerusalema y Let the Right One In. Cuando pasa eso es muy desafortunado para la categoría y para el cine internacional en general. A pesar de aquello Waltz With Bashir y The Class si están entre las nominadas, y son las mas posibles ganadoras. Waltz With Bashir ha ido ganando la mayoría de premios de la crítica, peor algo me dice, que con el Oscar no será tan sencillo, pues las personas que votan deben ver los 5 films nominados y luego decidir. Aquí siempre prevalecen temas de creencias y religión, lo que no debería ser pero así es no mas. Solo por aquello me inclinaré hacia The Class de Francia, pero cuidado, pues alguna de las otras 3 restantes podría dar la sorpresa.
Will Win: The Class, Francia
Should Win: Waltz With Bashir, Israel
Alternate: Departures, Japón
BEST FILM EDITING: Un premio importante que normalmente indica el posible ganador de la mejor película. Son pocas veces en donde este premio no es ganado por el eventual vencedor del mejor film, aunque durante en esta década ha sido mas frecuente. Este año no debería ser pues Slumdog Millionaire ocupa muy bien su edición para contar su historia, y si bien The Dark Knight Benjamin Button y Milk también lo hacen, Slumdog tiene el mayoritario apoyo de los editores y del publico común que vota en la academia por lo que no debería perder este premio. Si por alguna razón pierde, podríamos estar frente a un posible cambio de mejor película al finalizar la noche.
Will & Should Win: Slumdog Millionaire
Alternate: The Dark Knight
BEST CINEMATOGRAPHY: Trabajos hermosos se han presentado este año, de los cuales el más probable ganador sea nuevamente Slumdog Millionaire. Si bien creo que The Dark Knight y Benjamin Button tienen mejores acabados trabajos de fotografía, las imágenes de la India, Mumbai con sus intrincadas casas y vivaces colores azules, el esplendor del Taj Mahal y las luces dentro del programa, son increíbles. A pesar de esto, quizás la academia quiera premiar a Roger Deakins en The Reader, el cual fue nominado dos veces el año anterior y perdió rotundamente. Habrá que ver que pasa con esto.
Will Win: Slumdog Millionaire
Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button
BEST ART DIRECTION: Uno de los premios que posiblemente se lleve Benjamin Button erradicando la posibilidad desafortunada de que la película con mas nominaciones se vaya con las manos vacías. El progresivo avance del tiempo en el film, posibilitó el extraordinario cambio de la arquitectura y de los utensilios utilizados en cada poca, muy similar a lo realizado con el vestuario. Si bien, no es algo totalmente seguro, pues The Duchess puede irrumpir como eventual ganadora, por los exquisitos ambientes del siglo 18. Cualquier otro sería sorpresivo, mas no imposible.
Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Duchess
BEST COSTUME DESIGN: tal como en la dirección de arte el tiempo abarcado por Benjamin Button dio la oportunidad de crear y mostrar ochenta años de historia del vestuario en pantalla, algo suficiente como para hacerla la ganadora de la noche. Por otro lado la confección elaborada y adecuada de la moda del siglo 18, en la alta sociedad inglesa, es sin duda algo inevitable de resistir, y teniendo el apoyo del gremio de diseñadores, es posible que The Duchess sea la ganadora en esta categoría.
Will Win: The Duchess
Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Curious Case of Benjamin Button
BEST MAKE UP: La pelea entre Benjamin Button y The Dark Knight. Si bien Hellboy 2 también muestra elaborados trabajos de maquillaje, los artistas ya fueron premiados el año 2006 con Pan’s Labyrinth, por lo que no parece ser muy probable que logren ganar una vez mas. Por otro lado el uso del maquillaje en The Dark Knight es particularmente notorio en el Guasón y por supuesto en Dos Caras, aunque la parte digital reste un poco de méritos. Similar situación sucede en Benjamin Button donde lo digital se funde con lo real y no se puede distinguir que fue hecho por los artistas del maquillaje y que no. Aun así el trabajo en Blanchett, Pitt y el resto del elenco es mérito suficiente para darles el premio.
Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Dark Knight
BEST ORIGINAL SCORE: Como siempre esta categoría es compleja de predecir, pues uno siempre se deja llevar por sus gustos musicales y los sentimientos evocados por cada una de las bandas sonoras. El consenso indica que Slumdog Millionaire ganará acá, y en cierta forma no sería un error, pero como pieza musical y obra completa mi preferencia es por Benjamin Button y sus sutiles y preciosas melodías, muy acordes a lo que se veía en pantalla, sin duda una banda sonora al servicio de la experiencia cinematográfica. Asimismo es mi sentimiento por la excepcional música de WALL-E, con los sonidos espaciales que muy inteligentemente logró crear Thomas Newman. Ambas bandas sonoras a mi parecer son superiores que Slumdog Millionaire, y aunque me equivoque me inclinaré por Benjamin Button, con WALL-E muy cerca de quizás lograr un sorpresivo éxito.
Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: Slumdog Millionaire
BEST ORIGINAL SONG: Aquí queda una gran complicación, pues la academia querrá galardonar al creador de la música de Slumdog Millionaire, A.R. Rahman, y Jai Ho es sin duda una canción notable que no te deja indiferente, pues su uso en el film es muy oriundo del Bollywood de la India, realmente un deleite. Por otro lado Down to Earth es una canción con importantes mensajes, al igual que WALL-E, además está compuesta por Thomas Newman, el cual se convertiría en un 10 veces nominado al Oscar sin haber ganado si es que no triunfa en esta oportunidad. Dado que Slumdog Millionaire cuanta con dos nominaciones en esta categoría, podría suceder que perdiera Jai Ho al dividirse su votación con la otra canción nominada, O Saya, y por lo tanto haciendo vencedora a Down to Earth. Aun es complejo, peor todo parece indicar que Jai Ho ganará de todas formas.
Will & Should Win: “Jai Ho”, Slumdog Millionaire
Alternate: “Down to Earth”, WALL-E
BEST SOUND MIXING & EDITING: Ambas categorías son muy conflictivas, pues en ambas está el actual favorito Slumdog Millionaire, peor al mismo tiempo films de alto uso de los elementos sonoros, como lo es The Dark Knight, WALL-E e Ironman. Si bien Slumdog Millionaire ganó el CAS, el premio otorgado por el gremio de sonidistas, me es poco placentero dejar a The Dark Knight con solo un premio en los Oscar, y dado que el trabajo en sonido es superior, The Dark Knight debería ganar aquí. Por otro lado la edición de sonido es bastante compleja de vislumbrar, pues si bien el gremio se inclinó mas por The Darl Knight, WALL-E no competía en esas mismas categorías por ser animada, lo que en el caso del Oscar podría ser un gran cambio. Si bien no es común que películas animadas ganen en esta categoría, esta vez podría ser distinto, por lo que me inclino por WALL-E.
Will & Should Win: The Dark Knight
Alternate: Slumdog Millionaire
Will & Should Win: WALL-E
Alternate: The Dark Knight
BEST VISUAL EFFECTS: Las tres películas nominadas aquí son muy merecedoras del galardón, pero sin duda Benjamin Button es el que mejor uso le da a las técnicas digitales en la completa fusión de las artes estéticas y las computarizadas. Aun así The Dark Knight o Ironman podrían ganar, pero mi inclinación es hacia Benjamin Button, el cual ya ganó el premio VES, otorgado por el gremio de artistas digitales.
Will & Should Win: The Curious Case of Benjamin Button
Alternate: The Dark Knight
Para las últimas cuatro categorías sólo indicaré el posible ganador y su alternativa, pues no he visto prácticamente ninguno de los documentales o cortometrajes, por lo tanto las opciones que indico reflejan el apoyo general que parecen tener, el consenso general y tincadas. A ver si le achunto a alguna:
BEST DOCUMENTARY, FEATURES
Will Win: Man On Wire
Alternate: Trouble the Water
BEST DOCUMENTARY, SHORT SUBJECT
Will Win: The Witness from the Balcony of Room 306
Alternate: The Consciense of Nehm En
BEST SHORT FILM, ANIMATED
Will Win: Presto
Alternate: La Maison en Petits Cubes
BEST SHORT FILM, LIVE ACTION
Will Win: Toyland
Alternate: Grisen
Bueno, ya está listo todas las categorías, ahora es cuestión d esperar y ver si tuve suerte o realmente estoy muy perdido. Chaop.
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